La Fundación Caja de Arquitectos invita a la presentación del libro editado por Enric Miralles, 1972-2000, arquia/temas 33 la cual tendrá lugar el 21 de Febrero de 2012 a las 19.30 hs. en la Sala de Actos del Collegi d’Arquitectes de Catalunya.

Presentación del libro “Enric Miralles 1972-2000″

La arquitectura de Miralles tiene un trasfondo inequívoco: medir a la disciplina con el devenir. Por ello, no es de extrañar que la reflexión sobre el tiempo sea el hilo conductor de su trabajo. Tiempo implícito y provocador cuando Blanchot anunciaba que, en el recuerdo, se liberaba el pasado. Así Miralles, al pedirle un estudiante que le aclare qué entiende por tiempo, responde: «[…] entiendo el tiempo físico que se obtiene en un lugar determinado…Cuando empiezas a trabajar la primera pregunta a hacerse es ¿cuál es la naturaleza del momento en el que empiezas? Eso no implica continuidad con el pasado. Si crees que el pasado es un aspecto del futuro, entonces te sorprenderías de lo que puedes hacer».

Esta presencia del tiempo en la actividad del arquitecto que Miralles desarrolla tiene un final previsible: «Un proyecto no cierra diálogos: siempre deja cosas inacabadas, porque es imposible resolverlas y porque así es mejor. El diálogo puede resumirse en el próximo proyecto recuperando finales perdidos, trabajando con ellos en el tiempo. La duración del proyecto se traspasa de uno a otro, con relaciones invisibles y razones secretas que continúan existiendo» Miralles quiso representar ese devenir en sus proyectos y lo enunció sin ambigüedades: «En el Parlamento de Edimburgo estamos interesados en mantener esta especie de temblor».

Con un prefacio de Josep M. Rovira, este libro cuenta con las contribuciones de Oriol Bohigas, Ramón Faura, Carolina B. García, Enric Granell, Peter Blundell Jones, Ricardo Lampreave, Rafael Moneo, Carmen Pinós, Antonio Pizza, Josep M. Rovira, Carles Serra, Paolo Sustersic y Benedetta Tagliabue.

Más información > http://fundacion.arquia.es

Fuente: Presentación del libro “Enric Miralles 1972-2000″

La tercera edición de este programa, dirigida por el arquitecto Ignacio Paricio y organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, se centrará en la construcción industrializada a través de casos prácticos en los que la colaboración entre arquitecto e industria ha dado excelentes resultados.

El objetivo del seminario, común a las ediciones anteriores, es el estudio de la relación entre industria y arquitectura, analizando la conexión del trabajo creativo al servicio de la innovación, el diseño y la eficiencia energética. Esta edición del seminario se centra en la construcción industrializada, que agrupa a las industrias que prefabrican componentes de gran tamaño para la edificación. Se trata de una técnica utilizada desde hace décadas para la construcción masiva de viviendas, que hoy busca su lugar en el sector prefabricando componentes para una arquitectura más personal.

El seminario contará con la participación, entre otros destacados profesionales, de César Ruiz-Larrea, Felipe Pitch Aguilera, Jordi Roig, Juan Herreros o Ramón Sanabria. Del mismo modo, participarán empresas y grupos del sector como Compact Habit, Imat, Modulab o Modultec

En próximas fechas se facilitará el programa definitivo. El plazo de inscripción al seminario ya se encuentra abierto. El precio de asistencia es de 20 €.

Más información > www.arquitecturaysociedad.com

Fuente: “Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada”

El Clean Energy Congress & Expo Argentina se realizará en el Sheraton Hotel de Buenos Aires los días 11 y 12 de Abril de 2012 y se expondrán los temas más relevantes acerca de la actualidad de la industria, casos de éxito y perspectivas a nivel global sobre el mercado de las energías renovables y la sustentabilidad.

Clean Energy Congress & Expo Argentina 2012

Entre los oradores invitados, se encuentran: Gob. Bill Richardson, ex – Secretario de Energía de los Estados Unidos (Keynote speech); Daniel Cameron, Secretaría de Energía de Argentina (keynote speech); Bill Holmberg, Co-Presidente, Latin American and Caribbean Council on Renewable Energy (LAC-CORE); Anton Popov, Director General Adjunto, Agencia Rusa de Energía; Rosanne Michie, Presidente, Australian Clean Energy Council; Robin Welling, Director General, European Solar Thermal Industry Federation (ESTIF); Jose María González Vélez, Presidente, Asociación de Productores de Energías Renovables; Li Junfeng, Secretario General, Chinese Renewable Energy Industries Association (CREIA); Miguel Perez de Arcia, Jefe de Programa de Renovables, Ministerio de Energía de Chile; Vice Alm. Dennis McGinn, Presidente, American Council on Renewable Energy (ACORE); Ramon Fiestas Hummler, Presidente Comité Latinoamericano, Global Wind Energy Council (GWEC); Nikishina Veronica Olegovna, Directora para las Americas, Ministerio de Desarrollo Económico de Rusia; Claudia Do Valle, International Renewable Energy Agency (IRENA); Bliss Baker, Managing Director, Global Renewable Fuels Alliance; Gary Ward, Director de Asuntos Latinoamericanos, Departamento de Energía; Michael Eckhart, Managing Director and Global Head of Environmental Finance, Citigroup; Jose Ignacio Escobar, Vicepresidente Ejecutivo, Asociación Chilena de Energías Renovables (ACERA), entre otros.

El evento cuenta con la colaboración de la Cámara Argentina de Energías Renovables (CADER) y el apoyo de la Cámara Empresaria de Desarrolladores Urbanos (CEDU). Los cupos son limitados. Los socios de la CEDU cuentan con un beneficio del 15 % en el valor de las acreditaciones. El valor es de U$S 363.- y para los miembros de la Cámara de U$S 308,55.-

Fuente > http://cedu.com.ar 

Fuente: Clean Energy Congress & Expo Argentina 2012

El FAD y el Gremi d’Hotels de Barcelona organizan un debate sobre el diseño y su papel en las empresas de  alojamiento y restauración. La cita es el lunes 30 de Enero de 2012 a las 9:30 h. en la Fábrica Moritz Barcelona (Ronda de Sant Antoni, 41).

FAD y GHB debaten sobre diseño y turismo

FAD y GHB debaten sobre diseño y turismo

El turismo es uno de los principales motores económicos del país y un área con una amplia tipología de servicios en el marco de los cuales el diseño juega un papel central. Esta constatación y la necesidad de profundizar en los diversos vínculos que existen entre turismo y diseño, han reunido el FAD y el Gremio de Hoteles de Barcelona en un proyecto común que arranca con la organización del debate “Diseño para el turismo”.

El acto, que se celebrará el próximo lunes 30 a las 9:30 h. en la Fábrica Moritz Barcelona (Ronda de Sant Antoni, 41), se iniciará con la bienvenida de Marian Muro (directora general de Turismo de Cataluña), Jordi Clos (presidente del Gremio de Hoteles de Barcelona) y Miquel Espinet (presidente del FAD). A continuación se presentarán los resultados del estudio “Diseño para el turismo: el diseño en los establecimientos de alojamiento y restauración en Cataluña”, realizado por el Observatorio del Diseño del FAD. El estudio se impulsó  con la voluntad de favorecer una mayor y más eficaz confluencia entre las estrategias turísticas y las aportaciones que puede hacer el  diseño.

También se analizarán varios casos de éxito con destacados representantes del sector: Oriol Rovira (Sagàs), Joan Roca (Celler  e Can Roca), Àlex i Bibiana Serra (Gat Rooms) y Guillermo Arquer (Hostal Empúries). El acto finalizará con un debate entre todos los invitados y en el que también podrá participar el público asistente.

Más información > http://fad.cat/

Fuente: FAD y GHB debaten sobre diseño y turismo

El 8º Congreso Argentino de Arquitectura del Paisaje, organizado por el CAAP-Centro Argentino de Arquitectos Paisajistas, se realizará los días 31 de Mayo y 1º de Junio de 2012, para tratar el tema “Paisaje y Tiempo”, en el Predio La Rural, Palermo, en el marco de la Exposición Batimat 2012.

8º Congreso Argentino de Arquitectura del Paisaje, temario

Ejes a desarrollarse durante el Congreso

- Dimensión Temporal en la Práctica Proyectual.
De que manera en el diseño del paisajese atiende y compensa los diferentes tiempos de expresión para un proyecto. En sintonía con ésto Michel Corajoud expresa: Los paisajistas trabajamos más con el tiempo que con el espacio y debemos reivindicar la idea de que, cuando la ejecución del proyecto acaba, éste no es casi nada, es el comienzo de algo que se produce después.

- La dinámica del Paisaje. E
ntender y atender el carácter dinámico del paisaje en su dimensión temporal, asegurando su expresión y plena maduración en el tiempo. Diferencias entre tiempos propios de cada paisaje y escala de paisaje y tiempos contextuales. La dinámica de los tiempos actuales nos confronta con cambios acelerados y profundos, pérdidas de identidad, necesidad de crear nuevas identidades, remediar y reconstruir paisajes, nuevos paradigmas y nuevas técnicas que lo construyan pensando en paisajes sostenibles.

- El desafío de “estar al día”
Nuevos puntos de vista y enfoques sobre la proyectualidad y materialidad del paisaje, incorporando los campos de conocimiento, proyectuales, instrumentales y técnicos emergentes de las diferentes realidades geográficas (físicas, sociales, ecológicas y económicas) en tiempo presente y en clave futura. Las sociedades están en permanente cambio y como es de esperar, también los paisajes…de qué modo los paisajes pueden expresar el cambio a lo largo del tiempo y responder a nuevas solicitudes sin perder identidad y raigambre.

Más información > www.caapaisajistas.org.ar

Fuente: 8º Congreso Argentino de Arquitectura del Paisaje, temario

Sobre el tema seleccionado para la discusión
Las relaciones culturales entre las distintas regiones del mundo tuvieron cambios muy importantes a partir de la posguerra en la década de los cuarenta. Los escenarios de guerra en Europa, la creciente influencia de los Estados Unidos en muchos sentidos, y la emergencia de América Latina con esquemas culturales en parte identificados con las tradiciones culturales locales, dieron lugar a novedades que impactaron en los modelos culturales del orbe.

Es de interés discutir en el 10° Foro, como se desarrolló el mapa de relaciones internacionales de la arquitectura a partir de la posguerra, sobre todo en la parte que tiene que ver con el dibujo de la cultura arquitectónica. Sabemos que una característica del “Movimiento Moderno” (al igual que el resto de las vanguardias) fue la formulación de argumentos, discursos, y explicaciones, todos nutridos de ideas con las que se intentó prefigurar la realidad social. A partir de la movilidad física de los arquitectos en la posguerra (destierros, viajes de estudio, reuniones profesionales, bienales) se incrementó la dispersión de ideas, así como la formulación de contra argumentaciones a partir del enfrentamiento de opuestos o de la asimilación de puntos de vista.

Esta circunstancia así como su traslado a las realizaciones arquitectónicas, son los temas que deberán integrar el índice de los temas a escuchar y discutir en el 10° Foro. Las propuestas (abstractos) deberán ser enviadas a la atención del comité científico del 10° Foro. Deberán desarrollarse con una extensión máxima de una cuartilla y se enviarán acompañadas de un resumen curricular con una extensión no mayor a media cuartilla. Las propuestas estarán sujetas a la aprobación del comité científico.

Sobre el Foro de Historia y Crítica de la Arquitectura Moderna
El Foro fue creado en 2003, ante la necesidad de contar con un espacio que acogiera la discusión académica en torno a la historiografía y las posiciones críticas con las que se ha interpretado la arquitectura moderna. En este sentido y honrando la condición incluyente que siempre ha tenido el Foro, siempre han sido tomadas en cuenta y aceptadas para su discusión todas las manifestaciones de la arquitectura del siglo XX. El Foro se activa y opera una vez al año, durante la celebración de un evento siempre apoyado por una universidad de alto prestigio nacional. Las opiniones presentadas en cada Foro se editan en un libro que recoge las memorias del encuentro.

A la fecha se han celebrado los siguientes Foros: 2003 Facultad de Arquitectura Universidad Nacional Autónoma de México; 2004, Universidad Ibero Americana, campus Santa Fé; 2005 Facultad de Arquitectura Universidad Nacional Autónoma de México; 2006, Universidad Ibero Americana, campus Santa Fé; 2007, Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo; 2008, Universidad Autónoma de Colima; 2009, Universidad Autónoma de Yucatán; 2010, Universidad de Guanajuato; 2011, Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.

Más información > historiaycritica.arq@gmail.com ,  grupoexa@prodigy.net.mx y  grupoexa@gmail.com

Fuente: “Foro de historia y crítica de la arquitectura moderna”, Primera Convocatoria

Llega a Madrid CCMAD Madrid Creative Commons Film Festival, el primer festival de cine con licencias abiertas de la Comunidad. Allí se podrán ver las mejores películas y cortometrajes del panorama internacional, y se debatirá sobre nuevas formas de creación en actividades relacionadas con el cine.

Medialab-Prado y La Casa Encendida acogen el CCMAD Madrid Creative Commons Film Festival, el primer Festival de Cine hecho con licencias abiertas que se celebra en la Comunidad de Madrid. El programa de actividades incluye proyecciones de cortometrajes, debates, talleres y clases magistrales dirigidas a pensar y debatir sobre nuevas formas de creación, y a analizar el papel de Internet a la hora de crear, copiar y distribuir libremente y con el permiso del autor.

Las películas que se presentan tienen una característica común: están licenciadas con Creative Commons, un tipo de licencia que ofrece algunos derechos a terceras personas bajo ciertas condiciones, como es la explotación de la obra siempre que se mencione a su autor, que no se utilice para fines comerciales, que no genere obras derivadas, etc.

Programa en Medialab-Prado
19 enero
- 19:00h: #redada CC MAD: El cine en la era de internet. Con Guillermo Zapata, Pieter de Vos, Alberto Tognazzi y Stephane Grueso. Moderado por Antonio Delgado.
- 21:00h: Proyecciones de cortometrajes: Sikitiko (Pietr de Vos), La Mancha (Samuel M. Delgado, Helena Girón), Prebloc (Guiles Guerraz), La mirada circular (Iván Sáinz-Pardo, Dirk Soldner i Jim-Box), Legacy (Grzegorz Jonkajtys), Ocaso (Ignacio F. Rodó), Thirst (Keith Rivers) y Spot (Guillermo Zapata).

20 enero
- 19:00h: Master Class con Luis Román. Taller de producción y distribución de tu obra en Internet.
- 20:30h. Presentación de meta-Documental El Cine en la Era Digital. Mi experiencia crowdfunding, por Beatriz Cebas.
- 21:00h: Made in Mad de jóvenes realizadores. Proyección cortometrajes seleccionados. Premio del público.

El 21 y 22 de enero el festival se traslada a La Casa Encendida para ofrecer un extenso programa de proyecciones. Se podrá disfrutar de los estrenos de documentales como California Dreaming, An Island (documental de Vincent Moon sobre la banda Efterklang), Beyond the Game, y películas de ficción como Maud and Leo, The Wintress, Sintel o Die Beauty.

La entrada es libre y gratuita.

Más información >  http://medialab-prado.es/article/cc_mad

Fuente: Cine para ver y copiar

El próximo martes 24 de Enero de 2012 a las 21:30 h. MODAFAD llega a la Fábrica Moritz Barcelona. Esta edición, basada en el apocalipsis, incluirá una espectacular performance lumínica creada por el prestigioso diseñador e ingeniero mecánico Moritz Waldemeyer (más conocido como “Electric Kid”) y contará con la participación de los ganadores de la última pasarela de MODAFAD, Arnau P. Bosch y Alejandra Anglada.

MODAFAD, en Barcelona

MODAFAD, en Barcelona

MODAFAD, en Barcelona

MODAFAD, en Barcelona

MODAFAD, en Barcelona

MODAFAD, en Barcelona

MODAFAD, en Barcelona

MODAFAD, en Barcelona

MODAFAD, en Barcelona

MODAFAD, en Barcelona

Esta 32a edición será el pistoletazo de salida de la Semana de la Moda de Barcelona, en el marco de la cual se celebrarán la pasarela 080 y la feria The Brandery. Con la apocalipsis como leitmotiv, el programa incluirá una espectacular performance lumínica con bailarines y expertos en artes marciales creada por Moritz Waldenmeyer, uno de los ingenieros mecánicos y diseñadores más innovadores e inclasificables del mundo. Más conocido con el apodo de “Electric Kid”, Waldenmeyer ha colaborado con algunos de los arquitectos y creadores más prestigiosos de los últimos años como Ron Arad, Zaha Hadid, Yves Béhar, Hussein Chalayan, Troika, Rihanna, Black Eyed Peas, Ok Go, Uno2 o Kylie Minogue entre otros…

Para poder contar con la participación de Moritz Waldenmeyer, MODAFAD necesita el apoyo de todos sus seguidores y por eso ha puesto en marcha un sistema de crowdfunding a través del cual todos aquellos que lo quieran pueden hacer su donación y beneficiarse de las ventajas de ser un mecenas de este acontecimiento único. La cifra que se tiene que conseguir antes del próximo lunes 24 de enero son 10.000 Euros. Se pueden hacer contribuciones a partir de cinco euros a través de este link: www.projeggt.com/project/modafad-moritz/

Antes de la performance de Waldenmeyer se presentarán sobre la pasarela las colecciones “Creatures Ajo Over the City” de Alejandra Anglada y “Queens & Jeans” de Arnau P. Bosch, dos de los ganadores de la última edición de ODAFAD, celebrada el pasado mes de julio. A continuación empezará la fiesta con la música de DJ’s Las Cañas. La gráfica de este año lleva la firma de Animal Bandido, el proyecto de guerrilla y street-wear de Clàudia Font y Zosen.

Más información >  http://fad.cat/

Fuente: MODAFAD, en Barcelona

El martes 17  de Enero de 2012 a las 19:30 h. se inaugura en Barcelona en La Cripta del FAD “Patrimonio y diseño”, la tercera muestra del ciclo de exposiciones de La Incubadora del FAD.

La exposición podrá visitarse hasta el día 2 de febrero, de lunes a viernes de 10 a 20 horas. La muestra consta de dos bloques, en el primero se exhiben dos proyectos, por un lado el premiado en la XXIII edición de los premis Habitacola: la propuesta de intervención sobre los restos arqueológicos en la Iglesia de San Lorenzo, Toledo. Y en segundo lugar, diversas versiones de intervención de un edificio casi totalmente en ruinas: el Monasterio Cisterciense de Santa María de Óvila, en Guadalajara, propuestas por las arquitectas y otros alumnos del Master de Patrimonio Arquitectónico de la Universidad de Madrid.

El segundo bloque de la exposición está centrado en el proyecto que las arquitectas desarrollaron en un workshop dirigido por el arquitecto japonés Kengo Kuma en Domain de Boisbuchet (Francia). En este proyecto la “huella” no es un elemento arquitectónico sino natural, en el que las arquitectas intervienen utilizando elementos artificiales, como cuerdas, con el objetivo de poner en valor un espacio preexistente a partir de la intervención en el paisaje.

Más información > http://fad.cat/

Fuente: “Patrimonio y diseño”, por FAD

La Sociedad Central de Arquitectos (SCA) invita al Concurso Nacional de Anteproyectos para la Construcción del nuevo Edificio destinado al “Archivo General de la Nación”.

Concurso Edificio Archivo General de la Nación

La apertura para el Concurso Nacional de Anteproyectos para la Construcción del nuevo Edificio destinado al “Archivo General de la Nación” comenzó el 29 de Diciembre de 2011 y la recepción de los trabajos será hasta el 3 de Abril de 2012.

Premios:
- 1er. Premio: $120.000
- 2do. Premio: $60.000
- 3er. Premio: $30.000
- 2 Menciones: $8.000 c/u

Más información > www.socearq.org

Fuente: Concurso Edificio Archivo General de la Nación

El 8º Congreso Argentina de Arquitectura del Paisaje, organizado por el CAAP- Centro Argentino de Arquitectos Paisajistas, se realizará los días 31 de Mayo y 1º de Junio de 2012, para tratar el tema “Paisaje y Tiempo”, en el Predio La Rural, Palermo, en el marco de la Exposición Batimat 2012. 

8º Congreso Argentino de Arquitectura del Paisaje

El 8º Congreso Argentina de Arquitectura del Paisaje, organizado por el CAAP- Centro Argentino de Arquitectos Paisajistas, se realizará los días 31 de Mayo y 1 de Junio de 2012, para tratar el tema “Paisaje y Tiempo”, en el Predio La Rural, Palermo, en el marco de la Exposición Batimat 2012.

El Congreso contará con:
- Conferencias
- Ponencias
- Concurso de Estudiantes
- Exhibición de trabajos de profesionales
- Ferias de proveedores

Más información > http://www.caapaisajistas.org.ar/

Fuente: 8º Congreso Argentino de Arquitectura del Paisaje

La SCA y el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires, organizan el Concurso nacional de Anteproyectos Casa de la Militancia, promovido por la Agrupación H.I.J.O.S.

Más información > http://www.socearq.org/ 

Fuente: Concurso “Casa de la Militancia”

A partir de la reflexión teórica de diversas disciplinas (artes visuales, música, arquitectura, diseño, fotografía, etc.) y desde una perspectiva contemporánea, se materializan ideas de forma colectiva y sin necesidad de ningún preconcepto técnico, conformando a lo largo del curso proyectos de diversos soportes realizados en espacios no convencionales.

Arte colectivo en espacios no legitimados, en Mar del Plata

El taller abarcará los siguientes temas:
- Belleza. La intención de placer como diálogo entre artista y espectador.
- Perturbación. La incomodidad como diálogo entre artista y espectador.
- Arte Conceptual, Sistemas y Procesos. La idea más allá de la forma.
- Arte relacional. Un espectador activo en el completamiento de la obra.
- Postproducción. Hacer a partir de lo ya hecho.

Se dictará los días 23 al 30 de enero, de 18:00 a 21:00 horas y 31 de enero, de 18:00 a 20:00 horas
Facultad de Derecho, 25 de Mayo 2855, 4to. Piso, Aula 13, Mar del Plata.

Inscripción
Desde el 10 de enero de 2012 en J. B. Alberdi 2695, 4to. Piso, Mar del Plata
Secretaría de Extensión Universitaria, de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas.
Telefónicamente, desde el 10 de enero de 2012, de 10:00 a 13:00 horas
TE: 492 1700, interno 175 ó 176

Más información > natsantocildes@yahoo.com.ar o marcoscalvari@hotmail.com

Fuente: Arte colectivo en espacios no legitimados, en Mar del Plata

El evento a realizarse los días 7 y 8 de Mayo de 2012 en Madrid abordará de manera integral los aspectos necesarios para conseguir que los edificios sean de consumo de energía casi nulo.

I Congreso de Edificios de Energía Casi Nula

Grupo Tecma Red, a través de sus portales CONSTRUIBLE y ESEFICIENCIA, y Solar Decathlon Europe, convocan a la participación en el “I Congreso de Edificios de Energía Casi Nula”, que tendrá lugar los días 7 y 8 de Mayo de 2012 en en el Auditorio Sur de Feria de Madrid (IFEMA, Madrid) en el marco de la Semana Internacional de la Construcción (Veteco + Piedra + Construtec), cuyas novedades del mundo de la construcción y contenido giran en torno a la Sostenibilidad y Eficiencia Energética). El Congreso cuenta con el IDAE e IFEMA como entidades Colaboradoras.

La nueva Directiva 2010/31/UE, el 18 de mayo de 2010, relativa a la Eficiencia Energética de los Edificios, ha establecido ambiciosos objetivos a nivel europeo, para conseguir edificios de alto rendimiento energético en el 2020. Bajo esta Directiva, los Estados Miembros deberán de tomar las medidas necesarias para garantizar que se establezcan unos requisitos mínimos de eficiencia energética tanto de los edificios nuevos como de los existentes.

El I Congreso de Edificios de Energía Casi Nula, pretende ser un foro de reflexión para abordar las implicaciones que tendrá para el sector de la arquitectura, la construcción y los servicios relacionados, la adopción de esta Directiva relativa a la Eficiencia Energética de los Edificios. El Congreso permitirá conocer el amplio espectro legal, técnico y de gestión que conlleva una edificación de alta eficiencia y la forma de superar el reto de conseguir una edificación que apenas consuma energía en un horizonte de menos de diez años. Estos son los objetivos que conforman los ejes de este Congreso que busca conocer los aspectos clave y desarrollar un mercado. El “I Congreso de Edificios de Energía Casi Nula”, es uno de los primeros eventos que se celebra a nivel nacional para abordar de forma integral todos los aspectos que conforman una edificación de alta eficiencia energética.

Áreas temáticas y presentación de Comunicaciones
Con el fin de dar respuesta a este planteamiento, el Congreso invita a todas las empresas y profesionales implicados en el sector a presentar sus comunicaciones, que deberán versar sobre las siguientes áreas temáticas:
• Planes, políticas, medidas, financiación y requisitos para EECN
• Arquitectura y Urbanismo en el diseño del EECN
• Rehabilitación y EECN
• Materiales y Soluciones Constructivas para EECN
• Sistemas y Tecnologías en el EECN
• Integración de Energías Renovables en el EECN
• Calificación Medioambiental y Energética: Herramientas, estándares y sellos en la edificación
• Casos Prácticos de EECN

Los interesados en presentar comunicaciones a este Congreso deberán remitir, antes del 10 de febrero, un resumen de su propuesta con una extensión máxima de una página en formato Word y siguiendo las pautas especificadas en la página web del Congreso: www.congreso-edificios-energia-casi-nula.es. Las propuestas recibidas serán evaluadas por el Comité Técnico para comprobar que se ajustan a los contenidos y temáticas del Congreso. A todos los autores se les informará, antes del 20 de febrero, sobre la aceptación de la propuesta de comunicación presentada. La fecha límite para la presentación definitiva de comunicaciones, una vez aprobada la propuesta, será el 16 de marzo de 2012.

Más información > www.congreso-edificios-energia-casi-nula.es

Fuente: I Congreso de Edificios de Energía Casi Nula

Para FV la interrelación, el reconocimiento mutuo y la comunicación de las personas en su ámbito laboral son fundamentales en la búsqueda de la excelencia, siendo ésta motorizada esencialmente por el trabajo en equipo.

Muestra “Arte en la Empresa – Agua y Objetualidad”, realizada por FV

Muestra “Arte en la Empresa – Agua y Objetualidad”, realizada por FV

Muestra “Arte en la Empresa – Agua y Objetualidad”, realizada por FV

En 2003 crea el Programa FV Cultural propiciando un lugar para que sus empleados desarrollen sus talentos intelectuales y artísticos en el marco y la contención de la empresa. Este programa incluye un Espacio de Arte, que permite a los empleados y sus familiares, expresarse artísticamente y que luego lleva fuera de la empresa, con exposiciones abiertas a todo público. La muestra que se presenta en el Yacht Club Olivos es el resultado de esta experiencia en la que FV decidió apostar. Reúne la obra de los artistas participantes del Espacio seleccionadas por el curador Jorge Zuzulich.

La inauguración se llevó a cabo el Jueves 1 de Diciembre a las 19hs. y estará abierta hasta el Martes 3 de Enero. Puede visitarse de Martes a Viernes de 12 a 18 hs. Los Sábados y Domingos estará abierta solo para socios del Yacht Club.

La entrada es libre y gratuita

Exponen

Agua y objetualidad
La presente muestra nace de un cruce y, de alguna manera, de una exigencia: la de guiar la labor productiva de los artistas a partir del encuentro entre una objetualidad determinada y una temática específica. El primero de ellos nació a partir de una inteligente propuesta dentro del ámbito de clínica de obra que desarrollaban algunos de los participantes con la artista Andrea Juan dentro de las actividades del Programa FV Cultural. En ese marco, en 2008, Andrea sugirió a los participantes la posibilidad de plantear el desarrollo de una propuesta artística a partir de una formalidad que pudiera ser común a todos los participantes, quienes, alentaron la proposición de la docente. Fue así como la empresa FV entregó a los participantes maderas previamente cortadas que en su armado conformarían cuerpos geométricos para ser intervenidos. A ello se sumó un giro temático. Esa intervención debía vincularse a un tema: el agua. Esta elección no fue azarosa. Hace ya tiempo que la empresa desarrolla una campaña en torno al uso responsable del agua, en tiempos en los que el fantasma de su escasez se instala como preocupación. Algunas propuestas fueron más allá de esta limitación material pero igualmente alentamos su desarrollo ya que entendimos que las mismas compartían el espíritu originario. Ambos polos, objetualidad y agua, no han sido ajenos al desarrollo del campo artístico.

El campo de producción artística se había ordenado, en su desarrollo, a partir de objetualidades específicas (escultura, cuadro, etc.) que determinaban el carácter formal de la obra de arte. Con la irrupción de los movimientos de vanguardia, a comienzo del siglo XX, este paisaje es radicalmente alterado. Por primera vez, objetos producidos industrialmente, en serie, adquieren el estatuto de obra de arte. Los denominados ready made, del francés Marcel Duchamp, y quizás el collage cubista que integra elementos del mundo de la vida cotidiana a su despliegue productivo, abren un mundo nuevo de posibilidades expresivas cuyos ecos aún resuenan en el terreno del denominado arte contemporáneo. Quizás una estación previa como pasaje a la indeterminación del objeto artístico, y de no menor relevancia, hayan sido las denominadas neovanguardias de los años sesenta. En este proceso de apertura a nuevas materialidades, el agua ha quedado incorporada como medio al repertorio de posibilidades expresivas para los artistas. Desde ya que también se ha convertido en tema. Vale la pena recordar dos ejemplos ilustres del campo local. El pionero, Gyula Kosice expone en 1960 sus esculturas hidráulicas en París. Por esos años escribe el manifiesto “La arquitectura del agua en la escultura” en donde plantea el momento fundacional en la utilización del elemento atendiendo a sus características propias: dispersión, circulación, transparencia. Sus experimentaciones lo llevan a desarrollar obras hidrolumínicas e hidrocinéticas, algunas de las cuales pueden verse en espacios públicos. A comienzos de los setenta elabora su “Ciudad hidroespacial”, hábitat utópico que conjuga arte y vida.

Desde una perspectiva vinculada al ecologismo, Nicolás García Uriburu es reconocido por sus coloraciones de los canales venecianos (1968/70), de las aguas de las fuentes de Trafalgar Square (1974) así como del agua de la fuente de la Plaza del Congreso (1993), entre otras. Su postura se hace evidente en el título de uno de sus objetos (botella con agua coloreada): “Coloración Uriburu. 500 años de polución. Río de la Plata, Dock 3” (1992). Las producciones que conforman la muestra “Arte en la empresa” dan cuenta, lucidamente, de este cruce entre agua y objetualidad. Es así como, en ellas, se hace presente cierto sentido lúdico, una impronta experimentalista y un fuerte compromiso con la defensa del medio ambiente. Es curioso que tanto el cuerpo humano como la superficie terrestre tengan un porcentaje similar de agua, cerca de un setenta por ciento. La pregunta toma cuerpo por sí sola, adquiriendo un fuerte sentido retórico: ¿tendrá esto algo que ver con el origen?

Jorge Zuzulich, primavera 2011

FV S.A.
Es una empresa dedicada a la fabricación y comercialización de grifería en una amplia gama de productos destinados al baño, la cocina y las instalaciones sanitarias. Hoy es líder indiscutido del sector en la Argentina y los mercados latinoamericanos. FV es una de las pocas empresas argentinas que cuenta con un Departamento de Diseño Industrial, dedicado exclusivamente a la creación de nuevos productos. Conceptos como calidad, diseño y servicio son metas para cada uno de sus integrantes. Más de 1700 personas trabajan hoy en los establecimientos integrados que posee FV en Argentina. El Programa FV Cultural fomenta la creatividad en la Empresa, contribuye a tejer nuevos lazos y a tener una visión más rica de la realidad. Es un lugar donde nuestros empleados y sus familiares pueden dar a conocer sus trabajos de fotografías, pintura, arte digital, tapices, marquetería, etc. al resto del personal. Asimismo, desde hace años desarrolla una serie de actividades de auspicio, sponsorización y apoyo a diferentes instituciones de primer nivel vinculadas con las ciencias, el arte y la cultura en general (Teatro Colón, Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, FADU, Sociedad Central de Arquitectos, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, etc.). Con el apoyo técnico y financiero de la empresa, se han realizado concursos de arquitectura, de pintura, planes de becas de postgrado, remodelaciones y mantenimiento de museos y facultades, etc. Actualmente este Programa Cultural lleva a cabo conferencias y exposiciones de arte en Centros Culturales y en distintas instituciones reconocidos de Buenos Aires, como así también, una serie de actividades destinadas a Arquitectos e Ingenieros relacionadas con el arte y la cultura. En el año 2007 atento a las manifestaciones culturales en la Argentina FV, junto a Ferrum, crea la Editorial Franz Viegener para editar diferentes publicaciones que hacen al interés en el campo del arte, del diseño y la arquitectura.

Evento
Arte en la empresa “Agua y Objetualidad”
Del 1 de Diciembre al 3 de Enero de 2012
Yacht Club Olivos, Buenos Aires, Argentina

Más información > www.fvsa.com

Fuente: Muestra “Arte en la Empresa – Agua y Objetualidad”, realizada por FV

La Sociedad Central de Arquitectos (SCA) informa que el 20 de Diciembre de 2011 a las 19 se desarrollará en su sede, Montevideo 938, CABA, el Taller Seminario sobre Demolición, Excavación y Submuración de Obras según el Código de Edificación y la Ley de Higiene y Seguridad.

A lo largo de la jornada se abordarán algunos conceptos básicos sobre la gestión de prevención de seguridad en las obras, proporcionando una apreciación global de aspectos que rodean la materialización de las mismas. El dictado de los contenidos estará a cargo de los arquitectos Agustín García Puga, Luis Díaz Arias y Mariela Corbellini, docentes de la cátedra “Codificación y Seguridad” de la Universidad de Palermo.

Los socios SCA con sus cuotas al día participarán sin cargo, previa inscripción por correo electrónico a secretaria2@socearq.org o en la sede. La entrada para no socios tiene un costo de $ 100, que abonarán en la sede al inscribirse.

Más información > www.socearq.org

Fuente: Taller Demolición, Excavación y Submuración de Obras, en la SCA

La Universidad de Palermo invita a la IV edición de “Nuestra Feria de Diseño”. La misma se realizará los días 16 y 17 de Diciembre de 2011 en Ecuador 933, CABA. La entrada es libre y gratuita.

Nuestra Feria de Diseño, en la UP

La actividad reunirá a 60 marcas de diseño, de estudiantes y egresados de la Universidad de Palermo, que venderán sus productos y presentarán sus emprendimientos. fevenLa feria, que es totalmente libre y gratuita, se realizará este viernes y sábado de 15 a 21hs en Ecuador 933, Buenos Aires.

Más información > http://www.palermo.edu/dyc/nuestra_feria_diseno/index.html

Fuente: Nuestra Feria de Diseño, en la UP

En esta charla se pondrá a disposición el material documental de los mismos.

Fecha: 28/12/11 a las 12 hs– duración aproximada: 30 minutos.
Lugar: Aula A del Pabellón de Mecánica FAUBA, Av. San Martín 4453, CABA.

Más información > fsolari@agro.uba.ar

Fuente: Tres Congresos de Paisajismo Latinoamericano

El Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea invita a la conferencia que dará Elena Rocchi el lunes 12 de Diciembre de 2011 a las 19hs. en el Campus Alcorta: Sáenz Valiente 1010, Buenos Aires. La actividad es gratuita y requiere inscripción previa.

Conferencia de Elena Rocchi, en la UTDT

Elena Rocchi es Arquitecta, Artista y Profesora en la Escuela de Arquitectura ESARQUIC, Barcelona, España, y profesora de Tesis y de un Master en el Instituto Europeo de Design IED, Barcelona. Ha ganado una Mención de Honor Europan 8, 2006. Ha sido Profesora asistente en el Master de Benedetta Tagliabue en la ETSAB durante 8 años, y ha dado conferencias y Workshops en España, Inglaterra, Alemania, USA, Francia, Italia, Grecia, Dinamarca, México, Argentina, en diferentes Universidades y Instituciones como la Fapyd Escuela de Arquitectura de Rosario, la Cornell University-Ithaca, la IUAV de Venecia, la UNAM – Universidad de Arquitectura de México, la Ecole d’Architecture de Nancy, el Colegio de Arquitectos de Casablanca-Marruecos, la Escuela de Arquitectura de Bordeaux-Francia, el Children of Scotland Foundation-Escocia, y las escuelas de Arquitectura de Durban, Johannesburg, Cape Town y Port Elisabeth, Sudáfrica.

Ha sido Project Leader y Senior Architect en el estudio EMBT Enric Miralles-Benedetta Tagliabue desde marzo de 1995 hasta mayo de 2008, coordinando obras como el Nuevo Parlamento Escocés en Edimburgo, el Pabellón Español de Expo Shanghai 2010, el Campus As Lagoas Marcosende de la Universidad de Vigo, el edificio de la Compañía de Gas en Barcelona, la remodelación del Mercado de Santa Catarina, entre otras.

Inscripción online

Más información > http://www.utdt.edu/

Fuente: Conferencia de Elena Rocchi, en la UTDT

El 12 de Diciembre de 2011 a las 19hs se inaugura en el Auditorio CPAU la exposición del arquitecto y artista plástico Clorindo Testa. La entrada es libre y gratuita.

Clorindo Testa en el CPAU

“Yo sé cuál fue mi primer cuadro. No el primer dibujo sino la primera obra que realmente estaba hecha con la intención (…) de ser un cuadro de un pintor. Hasta ese momento habían sido dibujos de arquitecto, los arquitectos dibujan, los chicos dibujan… El momento del cuadro fue en 1951. Un cuadro que es el cuarto de una pensión en Sevilla, cuando estaba viajando por Italia. Ese fue un cuadro donde no representaba la realidad, sino que ya había otra intención adentro. Vos podés decir que ese es mi primer cuadro, aunque hubiera dibujado miles de cosas antes.”
Clorindo Testa

Más sobre el artista y arquitecto
Clorindo Manuel José Testa, nacido en Nápoles el 10 de diciembre de 1923; es un arquitecto argentino reconocido por la importancia de sus obras, y además un artista plástico de trayectoria permanente en la segunda mitad del siglo XX. Realizó obras representativas de la arquitectura argentina como la Biblioteca Nacional de la República Argentina en Buenos Aires o el Banco de Londres en Buenos Aires, obra esta última reconocida por su carácter plástico e innovador como uno de los principales exponentes del movimiento brutalista en Sudamérica.

Lugar: CPAU, 25 de Mayo 482, Buenos Aires

Más información > http://www.cpau.org/Default.aspx

Fuente: Clorindo Testa en el CPAU