La difusión de las imágenes del proyecto ‘The Cloud’ del estudio holandés MVRDV ha generado una fuerte polémica. En la imagen de la ‘nube pixelada conteniendo un programa adicional de actividades de ocio y espacios exteriores con amplias vistas’ que conecta dos torres (con alturas de 260 y 300 metros respectivamente) en el distrito Yongsang Dream Hub en Seúl se ha querido reconocer la macabra connotación del momento álgido del ataque a las Torres Gemelas -la ‘nube’ generada en el momento en que los aviones se empotraron contra ellas- y la red se inflamó con comentarios y opiniones de sensibilidades profundamente heridas.

Acto Fallido

Redondeaba la controversia la paradoja de que Daniel Libeskind (autor de la Torre de la Libertad en la Zona Cero) es el autor del masterplan del complejo financiero y cultural del que ‘The Cloud’ formaría parte.

Si la imagen hubiese sido generada adrede, podría haberse afirmado que éste habría sido un claro ejemplo de cómo la arquitectura generada para el impacto mediático habría cruzado la línea que nunca debiera haber traspasado en su obsesión de persistencia entre la catarata de imágenes efímeras que atestan los medios. Pero las disculpas de MVRDV no se hicieron esperar, apresurándose a negar que esa imagen fuera alusiva al 11-S, que fuera una idea nacida de un subconsciente perverso. Una disculpa de cuya sinceridad probablemente no haya que desconfiar, pero que no por ello evita que esta polémica deba reducirse a un incidente anecdótico y pasajero en el que, quizás por primera vez, un edificio-espectáculo ha suscitado un estruendo visceral de protesta y ofensa.

El proyecto en sí mismo no merece seguramente una profunda atención crítica: otro pseudo-alarde estructural procurado por las facilidades que proporciona la representación digital y que revela la cada vez más escasa imaginación de estos arquitectos que se autoimponen cada día reinventar la arquitectura (con dudoso éxito). Y en el que se reconocen inmediatamente referencias como el Habitat67 de Moshe Safdie, el edificio del Ministerio Georgiano de Autopistas en Tbilisi de George Chakhava y Turab Jalaghania o el imaginario metabolista, reciclados sin la complejidad conceptual y técnica que éstos planteasen, únicamente aprovechados para generar impacto y contener un elemental programa de usos representativo del banal concepto de lifestyle de lujo.

Este posible acto fallido permite percibir la profunda crisis por la que transita la arquitectura, no refiriéndose en este caso la idea de crisis a la producida por el crack económico sino a la otra crisis, la que ha quedado sumida debajo de la anterior: la pérdida de la identidad, de horizontes, una carencia de pensamiento en una arquitectura que se encuentra sumida, como gran parte de nuestra sociedad, en la dictadura de las imágenes, a este eterno presente, a esta carrera de escape a alta velocidad, que torna a la idea del proyecto cada vez más efímera y frívola. Este desliz de MVRDV hace patente que esta velocidad está reñida con cualquier reflexión, pone de manifiesto el creciente hartazgo con una iconografía descartable e intercambiable que ha ahogado a estos arquitectos con un supuesto halo de contemporaneidad en la más pura esterilidad. Lo más preocupante es que esta supuesta frivolidad se debe a una sumisión a los dictámenes del capital.

‘The Cloud’ personifica la culminación por el absurdo de esta representación de un proceso ideológico que, no en vano, comienza a germinar tras la Caída del Muro de Berlín que dio vía libre al creciente desarrollo de capitalismo exasperado y la globalización de la sociedad de consumo y que hace a la arquitectura anular su ideario social y humano en pos de una doctrina mercantilizada. El virus de los postulados koolhasianos, extendiéndose también a través de sus subproductos -como el que representa MVRDV- ha provocado un giro del pensamiento arquitectónico hacia la hegemonía de una ideologización del oportunismo cuyo fracaso ha quedado patente en enclaves como Dubai.

Puede decirse que esa reacción generalizada contra ‘The Cloud’ involuntariamente ha logrado quizás mucho más de lo que podrían haber hecho escritos críticos evidenciando con sus reflexiones la necesidad de analizar y desmontar un ideario arquitectónico, porque el rechazo contra ese símbolo que se cree vislumbrar en ella conduce a clamar contra los excesos de una arquitectura que desde hace demasiado tiempo ha apostado por posicionarse del lado del neoliberalismo deshumanizado, que ha abjurado de la manera más zafia cada vez más de su función de servicio a la dimensión humana para acabar en este estado terminal donde la ideología se pone al servicio del mejor postor.

Versión ampliada del texto publicado originalmente en el suplemento cultural de ABC, Madrid – 31 de Diciembre de 2011 – Número 1025

Fuente > http://www.btbwarchitecture.com/2012/01/acto-fallido.html

Fuente: Acto Fallido

Una primera cuestión que se podría plantear ante un edificio como el Museo del Agua en Lanjarón (Granada) de Juan Domingo Santos sería si no estaríamos de nuevo ante el enésimo museo temático que un municipio ha decidido construir para promocionarse mediante un reclamo de turismo cultural. Sin embargo, en este caso, partir de este prejuicio -legitimado por tantos edificios que en los últimos tiempos de vacas gordas se han construido, concretando un modelo seguramente obsoleto y necesidades artificiosas- invalidaría a priori el reconocimiento que merece una acción arquitectónica llevada a cabo invirtiendo un saber y una sensibilidad que lo dotan de un profundo valor arquitectónico, alejado de efectismos y rimbombancia.

La memoria del Agua

El Museo del Agua es una elaborada síntesis de paisaje y tiempo que se esfuerza en articularse poéticamente sin forzar retóricas. La escasez de medios disponibles ha llevado a Juan Domingo Santos a plantear una intervención centrada esencialmente en el reciclaje y reutilización de los elementos del entorno, culminando en una intervención que apela a la recuperación de la memoria de la relación de la arquitectura con el lugar, generando un escenario de confluencia protagonizado por la presencia física y potencia sensorial del agua.

El proyecto tuvo como punto de inicio la búsqueda de un emplazamiento adecuado para destacar las condiciones naturales del agua en el lugar (el nombre de la localidad deriva de Al-lancharón, ‘lugar de manantiales’ en árabe). Se escogió con este propósito el acceso al Parque Natural de Sierra Nevada, junto al río Lanjarón y una acequia de riego que bordea unas viejas construcciones que fueron usadas como matadero municipal. Este enclave ha permitido crear un itinerario que relaciona el edificio del museo y sus actividades con las infraestructuras de agua y antiguas estructuras arquitecturas próximas, como molinos y un lavadero de ropa; permite asimismo proteger a este entorno natural de la especulación urbanística.

En esa síntesis generada de paisaje formado por naturaleza y arquitectura, Juan Domingo Santos ha hecho integrantes del Museo a las naves de ese antiguo matadero y los trazados históricos de agua de la acequia y el río.

Se ha efectuado una “intervención mínima” en las viejas naves del matadero que ahora acogen salas expositivas, demoliendo las divisiones interiores y dejando a la vista las estructuras de paredes y cubiertas (un trabajo que permitió descubrir que originalmente la estructura había formado parte de un conjunto de molinos de agua, convirtiendo involuntariamente a este proyecto en una tarea de recuperación arqueológica). Para contrastar los muros de piedra y ladrillo del antiguo molino, se han dispuesto selectivamente paneles trasdosados en color blanco que enmarcan los puntos de la nueva intervención.

Ocupando el patio del antiguo matadero, Santos ha levantado una nueva construcción en madera que evoca la cubrición de una edificación del siglo XVIII realizado en ese mismo material, el Manantial de la Capuchina, que albergaba el primer nacimiento de agua en Lanjarón. En el interior del pabellón, suspendido en el aire, se produce un juego de efectos de luz y penumbra enfatizado por una lámina de agua, un detalle que evidencia la inspiración en la arquitectura islámica que también se hace patente en la configuración de la plaza situada frente al conjunto. En ella se ha dispuesto una plaza de naranjos, elevada unos veinte centímetros del suelo, hecha con prefabricados de hormigón apilados y troncos de eucalipto (recuperados tras su caída por un vendaval) que se inundan temporalmente con el agua de la acequia, lo que configura un espacio con aspecto y posibilidades de uso cambiantes a lo largo de cada jornada y que, a través de aroma, sonido de sombra, agua… genera una atmósfera que es preludio de ese juego sensorial del pabellón y de la nave más antigua del matadero/molino, donde un vidrio con proyecciones sobre su superficie emerge del suelo inundado con agua de la acequia, creando un juego de reflejos.

Entre otros lauros, el Museo del Agua ha recibido el Gran Premio Enor 2011. El merecido reconocimiento con este galardón, fallado por un jurado integrado por arquitectos, a un edificio que actualmente está cerrado y descabelladamente destinado a reconvertirse en tanatorio, llama a una reflexión sobre el desfasaje entre la evidencia de la buena arquitectura que ha podido surgir de los irreflexivos caprichos neo-riquistas de algunos consistorios y sus consecuencias dentro del presente escenario económico.

La revisión crítica que se está realizando sobre lo construido estos últimos años ha puesto en la línea de fuego a arquitectos y a edificios como culpables o cómplices del despilfarro irresponsable, algo que ha sido real en muchos casos. Sin embargo, un caso como el Museo del Agua pone de manifiesto cómo otros tantos arquitectos, como Juan Domingo Santos, con edificios hechos desde un comprometido buen hacer y responsabilidad han acabado siendo víctimas de esa irresponsabilidad de una clase política que ha estado más dada al exhibicionismo que a la sensibilidad, y que está ahora llevando a edificios que hablan de arquitectura reflexiva y delicada, como éste, a terminar en el abandono o el menosprecio.

Artículo publicado en el suplemento cultural de ABC, Madrid – 23 de Enero de 2012 – Número 1028

Fuente > http://www.btbwarchitecture.com/2012/01/la-memoria-del-agua.html

Fuente: La memoria del Agua

No conocemos su nombre pero hace pocos meses en algún lugar del mundo nació el habitante número siete mil millones. “Los próximos dos mil millones de personas que se agregarán a la población mundial vivirán en ciudades; en consecuencia, es necesario planificar para ellos desde ahora” advierte el informe “Estado de la Población Mundial 2011” de la ONU.

Aquí el 92% de los argentinos vivimos en ciudades y sus periferias han crecido en los últimos años de tres formas: La privada mediante barrios cerrados y similares; la pública con conjuntos habitacionales de vivienda social, y la espontánea vía asentamientos irregulares y villas miseria. Así y por distintas razones, se ha agrandado la mancha urbana sin planificación y con muy baja densidad; ocupando gran cantidad de tierras fértiles o interviniendo imprudentemente frágiles eco-sistemas de regulación hidrológica como humedales y otras zonas inundables. Hoy los barrios cerrados usan 40 mil hectáreas contra las 20 mil de la ciudad de Buenos Aires; duplican su superficie para albergar menos gente que el barrio de Caballito. Un verdadero despilfarro del territorio más rico y productivo del planeta, justo cuando los alimentos son vitales. Además su dependencia del automóvil conlleva altos consumos de combustibles fósiles y emisiones de CO2 que agravan el calentamiento global. Probablemente por ello Rosario ha sido la primera ciudad del país en debatir públicamente y prohibir nuevos barrios cerrados en su periferia. Privilegiar el valor social y estratégico del suelo por sobre la especulación y la fragmentación son fundamentos de la flamante Ley. ¿Es sostenible continuar loteando al infinito la Pampa Húmeda y el Delta?

Desde el sector público, la vivienda de interés social también ha evitado la densidad y el tejido urbano compacto, probablemente para alejarse del fracaso de los barrios tipo “Fuerte Apache” en los años `70. En su reemplazo este Estado ha optado – casi siempre- por conjuntos aislados de casas en las periferias. Sin una reflexión arquitectónica ni de los materiales y el ambiente que se proponen; con trazados de calles ensimismados que suplantan la eficaz “manzana criolla”, estas “soluciones habitacionales” han sido una nueva oportunidad perdida para convocar a pensar, diseñar y construir un mejor hábitat para muchos. Hoy es más importante hacer ciudad que hacer viviendas. Por eso lo sinérgico es abrir calles y urbanizar las villas, crear espacio público de calidad en zonas marginales, mejorar viviendas existentes, densificar y llevar agua potable y cloacas allí donde no existen, sanear el Riachuelo y las cuencas contaminadas del conurbano, fortalecer ciudades intermedias, e invertir seriamente en los trenes y el transporte público metropolitano.

Barrios cerrados, conjuntos habitacionales aislados y asentamientos irregulares de pobreza extrema son, por opción o por necesidad, modelos no sostenibles de anti-ciudad.

Hacer ciudad. ¿Cómo? Compacta e intensa, mezclando gente, usos, densidades y tipologías edilicias diferentes. Con espacio público de alta calidad; plazas, calles y parques de cuidado diseño y mantenimiento. Con actividades comerciales y productivas compatibles con una vida sana. Con nuevas viviendas colectivas, cómodas, eficientes energéticamente, hechas con materiales sustentables y techos verdes. Con equipamientos culturales, educativos y sanitarios para todos. Con transporte público extendido, sostenible y diversificado. Cuidando los barrios, el ambiente y nuestro patrimonio. Integrando y urbanizando las villas y las periferias informes. Posibilitando con políticas activas el acceso a una vivienda digna y urbana. Una ciudad mejor, más solidaria, donde impere la ley y donde los distintos podamos convivir sin tener que recurrir a muros y seguridad privada. Donde cada uno encuentre su lugar y pueda construir su propio proyecto de felicidad. Esta podría ser la solución a nuestra actual encrucijada. ¿Estaremos en condiciones, como disciplina y colectivo profesional, de asumir el desafío?

Fuente: “Hacer ciudad es nuestro gran desafío”

Stepienybarno realiza un breve análisis sobre si nuestras ciudades son realmente para todos o no. Creemos que ahí está una de las claves para entender si nuestro urbanismo está más o menos sano.

¿Ciudades para todos?

¿Ciudades para todos?

¿Ciudades para todos?

Muchas veces se intentan hacer grandes análisis sobre las ciudades, explicando miles de conceptos y variables, lo cual está muy bien, pero, creemos que en tan magno intento, en muchas ocasiones, se deja de lado una parte más inmaterial de las mismas, pero que tiene una importancia máxima para garantizar la empatía urbana de la que nos hablaron hace poco Dpr _Barcelona.

Hasta la llegada de la crisis todos, prácticamente sin excepción, hemos vivido una realidad ficticia que nos hizo pensar que las ciudades y el urbanismo eran algo bien diferente a lo que realmente era. A la desidia de muchos arquitectos y técnicos por pensar cómo hubieran debido crecer nuestras ciudades, se unió  la avaricia de muchos promotores que ha dejado patas arriba media España. Todo se pintó de color de rosa; que las hipotecas eran una tontería y que la clase media podría vivir como los ricos en chaletes de lujo con jardín. Mientras tanto, los centros de las ciudades se fueron desvitalizando en favor de monstruos comerciales que nos vendían el espejismo de una belleza inmaculada y pulcra. Eso sí, vigilada  por señores con pistola y con el derecho de admisión siempre bien presente.

Durante toda esa bonanza económica se ha primando la hipocresía frente otros valores, ya que, como comenta Jordi Borja, incluso hay una ordenanza que establece como bien jurídico el “derecho a no ver” a aquellas personas que puede resultar desagradables al ciudadano normal. Es más fácil cerrar los ojos que enfrentarse al problema e intentar solucionarlo. A su vez, comenta el urbanista catalán que “en las sociedades urbanas acomodadas se ha generalizado un miedo permanente y exagerado y las autoridades y medios de comunicación han legitimado un discurso securitario y una práctica de represión preventiva que ha conducido a multiplicar las exclusiones sociales y a aumentar la psicopatología colectiva”.(1)

Si seguimos apostando por asépticos espacios públicos cada vez más privatizados y quedando a  expensas de que las terracitas de verano llenen con migajas las maltrechas arcas de nuestros ayuntamientos, no habremos sido capaces de coger el toro por los cuernos.  Tenemos que recuperar y mantener el espíritu del barrio que basa su  esplendor en su espacio público y éste, evidentemente, no puede depender de las sombrillas de Coca cola sino de las posibilidades que brinda a sus vecinos para interactuar y fortalecer las relaciones. Y de esta forma se dará lugar a espacios realmente seguros, mucho más, sin duda, de los que nos garantiza la presencia de las videocámaras que veíamos en  nuestro último post sobre “la ciudad del miedo”.

En esta misma línea reflexionaba Ethel Baraona (Dpr_Barcelona), en su estupendo post Arquitectura del Miedo – Arquitectura de la Guerra, “Otra forma de control e imposición de miedo es el uso abusivo que los gobiernos hacen de los sistemas de vigilancia. El ciudadano medio vive su libertad coartada por la falta de intimidad y la constante vigilancia de sus actos. En la exposición Panel de control. Interruptores críticos para una sociedad vigilada, realizada en el Centro de las Artes de Sevilla, se plantean nuevas perspectivas sobre el control social como tecnología de poder.”

Así, mientras que una parte de la población se ha sentido a salvo, levantado grandes muros y vallas donde poder relacionarse con sus iguales, otra queda condenada al fango urbano de la ausencia de oportunidades. Este control orweliano, por parte de determinadas clases sociales y  el  destierro hacia las zonas con menos oportunidades de otras menos favorecidas, no hace más que poner en evidencia la decadencia de nuestra sociedad. Lo diferente, independientemente de la realidad, se ha catalogado como negativo y peligroso, mientras que lo semejante se ha creído positivo. Siguiendo esta idea, Joan Macdonald comenta que, “eso genera resentimiento del que tiene menos hacia quien tiene más, y miedo, muchas veces infundado, del que tiene más, que teme que se lo roben. Nuestras clases medias y altas tienen la paranoia de que los pobres son malos por definición. Y al revés. Y eso se traduce urbanísticamente en condominios cercados con vallas eléctricas.” (3)

A cambio, como consecuencia de esta actitud, hemos obtenido una absoluta ausencia de mezcla cultural, social y económica, gran cantidad de urbanizaciones y cientos de barrios que han muerto del propio sopor que les ha producido mirarse siempre en el mismo espejo. Debemos aceptar que nuestra sociedad es totalmente heterogénea y responde a, cada vez más, diversos patrones, siendo esta diversidad uno de los mayores tesoros que encierran nuestras urbes. Necesitamos una ciudad donde todos tengan cabida. Basta ya de hacer apología del automóvil; que no nos vendan la moto de los coches eléctricos como la nueva panacea. Es el momento de apostar por el peatón y la bicicleta en primer término y por el transporte público en segundo. Solo desde ahí, los niños, las mujeres, la tercera edad tendrán posibilidades de disfrutar de sus entornos urbanos y, poco a poco, los espacios públicos volverán a ser apropiados por la ciudadanía. Si esto se hace hibridando el mundo digital y sus enormes posibilidades a través de las redes sociales y las nuevas tecnologías, mejor que mejor.

Pintar todo de color de rosa, como comentábamos al principio de este artículo, y evitar el conflicto entre sus ciudadanos no es otra cosa que asumir una falsa comodidad. Si se diese por buena la diversidad, como afirman pensadores como Bauman o Augé, ésta va de la mano del conflicto y, aunque a veces incomoda, es la única estrategia que nos permite avanzar en busca de mejores espacios urbanos.

(1) Extracto del artículo “Derecho a la inseguridad” de Jordi Borja (Director del programa Gestió de la Ciutat de la Universitat Oberta de Catalunya).
(2) “Muchos analistas detectan paralelismos entre la sociedad actual y el mundo de 1984, sugiriendo que estamos comenzando a vivir en lo que se ha conocido como sociedad orwelliana. El término orwelliano se ha convertido en sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen actitudes totalitarias y represoras como las representadas en la novela (la novela fue un éxito en términos de ventas y se ha convertido en uno de los más influyentes libros del siglo XX.)” Desde _ wikipedia
(3) Entrevista de Anatxu Zabalbeascoa a Joan Macdonald, para El Pais.com

Fuente > http://www.laciudadviva.org/blogs/?p=12684 

Fuente: ¿Ciudades para todos?

Lo que este escrito intenta plasmar es un posible camino por el cual ciertos arquitectos enfocan su acción -proyectar- a la formulación de metas y la consecuente búsqueda de un proyecto, adecuado al cumplimiento de estas metas.

Así, el proceso del diseño arquitectónico puede implicar el planteamiento de una respuesta de diseño para un contexto específico, físico e intelectual, por lo que estos contextos pueden ser entendidos como desafíos. Si, efectivamente, esos parámetros bajo los cuales un diseño es desarrollado desafían al arquitecto, el proceso de estimulación intelectual conduce al arquitecto a la pregunta, prueba y refutación de ciertos detalles y composiciones. Otros serán llevados adelante, reinsertados y sintetizados. En algún momento, estos procesos de búsqueda e investigación se terminarán.

La decisión final debe ser tomada.
El diseño finalmente requiere una evaluación crítica: ¿Los objetivos establecidos en un principio se cumplieron o fueron modificados?, ¿La modificación ocurrió como resultado de los conocimientos adquiridos durante el proceso de búsqueda e investigación?, ¿Puede el diseño ser finalmente considerado una declaración coherente e integral?, ¿Puede el edificio que se realiza sobre la base del diseño entenderse como una contribución al discurso arquitectónico? Por otra parte e idealmente,

¿La arquitectura contribuye al desarrollo de una sociedad?
Si la arquitectura es entendida como un medio con la posibilidad de efectuar y/o transmitir valores y significados, entonces puede ser entendida como otro sistema de información cualquiera. Por lo tanto, hablamos de la arquitectura como poseedor de cualidades similares a otros medios de comunicación. Además de poseer sus propios elementos para efectuar y transferir valores y significados, en otras palabras, posee su propio lenguaje. Todo medio constituye su propio campo relativamente autónomo del conocimiento.

El lenguaje de la arquitectura consiste en elementos morfológicos, que van desde lo material hasta lo contextual de los componentes. Cada elemento morfológico, siendo ambos de la lógica interna de las formas y el reino de los conocimientos relativos a estas formas (más convencionalmente referido a la historia), tiene particular relación con la dimensión socio-cultural. Así, los elementos materializados a través de la construcción tienen valores en el reino de la economía, tecnología y ambiente. Un sistema de conexión de los elementos tectónicos tiene un valor en términos de ingeniería. Elementos espaciales y compartimentos de un edificio analizado como una red de relaciones topológicas tienen valores en el ámbito de lo social.

Incrustado en el desarrollo de la arquitectura, ya sea construida o simplemente proyectada, arquitectura es una cantidad de puntos de vista, un diccionario de sinónimos del conocimiento. Este ámbito de conocimiento desde luego, no sólo se refiere a los aspectos tecnológicos, sino que también implica la comprensión de cómo los espacios y formas crean sociedades y sus valores. Desde los edificios religiosos hasta las estructuras sociales, como escuelas y hospitales, el cuerpo de conocimientos contiene declaraciones relacionadas con los patrones de uso, modos de inclusión y exclusión, métodos de representación, formación de atmósferas y establecimiento de valores compartidos. La colección de estos aspectos en la totalidad del discurso arquitectónico constituye la contribución de la arquitectura en el desarrollo de la civilización. Cada edificio es, pues, una pequeña parte, pero no insignificante, del mosaico de conocimiento de la humanidad.

Publicado en la sección editorial del Scalae Mario Corea

Fuente: Búsqueda e Investigación en el ámbito de la Arquitectura

La expansión capitalista es un factor crucial a la hora de explicar el “arte moderno”, pero este factor suele ser soslayado a la hora de explicar la arquitectura moderna: sus narraciones canónicas ignoran la existencia del imperialismo. Según ellas uno podría recortar o ignorar el conjunto de las historias que vivía la humanidad en esos años. Para explicar la arquitectura moderna solo necesitan vidrio, acero, capitales, obreros y artistas de las grandes ciudades noratlánticas.

El enfoque nacional/regionalista adolece de dos problemas principales. El primero es que entiende a “Occidente” como un bloque homogéneo no contradictorio y, en su “opuesto”, a la “colonia” como un mundo igualmente homogéneo. Se ignoran de este modo la multiplicidad de capas, de instituciones, de prácticas, de intereses de clase, de lenguajes, de imaginarios, de tradiciones que componen las formaciones culturales, en uno y otro caso, de manera algunas veces convergente y muchas más divergentes. Se ignora también que de este modo se generan alianzas y puntos de contacto que atraviesan en direcciones opuestas la aparentemente sólida superficie de separación entre el “afuera” y el “adentro” nacional o local en el marco de los procesos de modernización.

El segundo problema consiste en la suposición de que el “modernismo canónico” está igualmente ligado a condiciones de lugar. Habría, de acuerdo a estos criterios, una arquitectura “modernista” propiamente dicha, localizada en los países hegemónicos de “Occidente”, y una suerte de modernismo residual ligado a las condiciones de lugar de las periferias o de los espacios culturales no “occidentales”. De ningún modo me interesa negar la existencia del “canon”. Discuto su relación con lugares específicos. La magnitud o la grandeza de las figuras canónicas no reside en sus relaciones con las relativamente limitadas condiciones de sus respectivos contextos sino exactamente en lo contrario, esto es en su capacidad de articular en la gestación de sus creaciones la vastísima geografía cultural del mundo de la modernidad, del mundo global.

En el mismo sentido, también las figuras paradigmáticas de los presuntos “contracanones” -Barragán, Niemeyer, Fatti, p.ej.- en vez de reducirse a sus contextos locales como expresiones de esencias intransferibles, deben entenderse como extraordinarias personalidades sensibles a esa misma vastedad de estímulos brindados por la modernidad. En vez de mascullar contra ella es necesario reconocer francamente que la globalización nos abre extraordinarias posibilidades nuevas. Antes, solo el historiador euro-norteamericano estaba en condiciones materiales de estudiar todas las historias de la tierra sometiéndolas a sus puntos de vista y, lo que es más importante, generalizando a continuación (vale decir construyendo una cultura global obviamente noratlánticocentrada). Mientras tanto, presuntamente para enfrentarlo, el historiador “post-colonizado”, el nativo relativista, con la excusa de las dificultades para acceder a los conocimientos sobre la totalidad del mundo, se excluía de toda universalización limitando su trabajo exclusivamente en su propia realidad “profunda”.

La democratización de la información, especialmente a través de las comunicaciones, nos vuelve más libres. Discutir no tanto la constitución del canon, agregando o quitando algunos de sus componentes, sino más bien las lógicas y fundamentos de esa constitución es una tarea de importancia central, como una forma de cuestionamiento de cualquier hegemonía o coagulación de centros -económicos, políticos, étnicos o culturales- de poder. En otras palabras: precisamente porque fueron producto de esfuerzos humanos que condensan todo el pasado en la línea del tiempo, pero también todo el planeta en la línea del espacio, los logros de Le Corbusier o de Hassan Fatti no pertenecen a nadie en particular sino a todos los que habitamos en él.

publicado en la sección tránsito del Scalae Mario Corea

Fuente: ¡Es el punto de vista, estúpido!

Con la intención de cumplir con una vieja deuda y para adherir a los festejos que celebran el cincuentenario de la capital de Brasil, un grupo de colegas argentinos tuvimos ocasión de realizar una muy gratificante visita a la que todos endilgamos una única falla, fue demasiado corta.

Una visión de Brasilia

Hay que empezar por reverenciar la condición épica que implica la fundación de Brasilia en un medio absolutamente virgen y desértico, en condiciones de sacrificio y abnegación que superan lo imaginado por un ciudadano argentino del siglo XX. Sólo el sueño de Sarmiento, con Argirópolis en la isla de Martín García, se compara con este emprendimiento, pero en un entorno fluvial y fecundo muy distinto al de las sabanas de Goiás. Pero la propuesta de Alfonsín, centrada en una ciudad ya existente, Viedma, a orillas de un río, quedó igualmente trunca.

Es importante reconocer que -más allá del diseño ya legendario del trazado de Brasilia por Lucio Costa- hizo falta la decisión y la obstinada confianza de Juscelino Kubitchek para generar a su alrededor y en la población toda de Brasil ese impulso espiritual y casi místico que haría posible concretar en menos de un quinquenio la construcción virtual de toda la ciudad. Eso sí, cuando observamos (en la casa de madera que habitaba el presidente Juscelino cada vez que iba a seguir el proceso de construcción de la ciudad) las fotografías de esa etapa de la obra, pululan las Estancieras (el vehículo fabricado por Kaiser en la Argentina, entonces presidida por el doctor Arturo Frondizi) como utilitario de los trabajos. La realidad actual es bien distinta.

El parque temático
Si tuviera que resumir una descripción de Brasilia, diría que es un parque temático de arquitectura, donde los colegas, estudiantes y aficionados al diseño, el arte y los espacios singulares, se regocijan con la visión de perspectivas y formas fascinantes. Una vez apuntado esto, las vivencias de una ciudad (dicho esto en un sentido intemporal) están lejos de asimilarse en los valores tomados en cuenta para el proyecto de Brasilia.
Las mesiánicas premisas de la Carta de Atenas fueron aplicadas en forma casi literal, y así se encuentran zonas donde sólo hay hoteles, o nada más que bancos, o sólo hospitales, o solamente edificios educacionales. Entonces, cuando uno de los compañeros de viaje preguntó en el lobby del hotel dónde podía conseguir cigarrillos, le recomendaron tomar un taxi para ir al shopping más cercano…

Por eso, el interrogante que nos hacen los amigos que observan las fotografías tomadas en esta recorrida es: “¿dónde está la gente?”. Porque más allá de los turistas, que transitan en grupos con guías por los vastos espacios abiertos del contorno, nadie ha visto a un ciudadano nativo caminando por las calles. Como la concepción de aquellos años ponía al automóvil como protagonista privilegiado del diseño, las supermanzanas de 500 metros de lado sugieren (tal como recomendaba el empleado del hotel para comprar cigarrillos) que la movilidad a pie es un recurso excepcional. A esta altura me parece importante destacar que en lo que sintéticamente se ha dado en llamar “la periferia”, cuya población cuadruplica a la instalada en lo que se denomina “Plan Piloto” (el conjunto contenido en el perímetro del plan original de Lucio Costa), está el grueso de la población ubicado en vecindarios semejantes al modelo de cualquier ciudad latinoamericana.

Hasta pronto
Sería imposible trazar una reflexión consistente en torno de las ideas que propone Brasilia y los resultados visibles a 50 años del parto. Para eso hay que internarse en lo que se llama la periferia y observar las relaciones (de tipo social, espacial, funcional, circulatorio) entre ésta y el Parque Temático. Este es, a mi juicio, el desafío que tienen los urbanistas y arquitectos de Brasil a partir de ahora: lograr que este aglomerado se convierta en una ciudad. Y conseguir que aquellas ideas utópicas del Movimiento Moderno, tan ensalzadas como criticadas en los últimos 80 años, puedan traducirse en una armoniosa secuencia de lugares urbanos, donde los ciudadanos (y no sólo los turistas) puedan pasearse, viajar y trabajar, crear y amar, con la vivencia de civitas que hasta ahora se limita a la de urbs.

Nota: La nota que se reproduce arriba condensa un artículo más extenso que el autor escribió para ser publicado en el diario La Nación.

publicado en la sección fuera de tiempo del Scalae Mario Corea

Fuente: Una visión de Brasilia

Nos encontramos por primera vez en 1964 en su viejo estudio -Fletcher, Forbes and Gill-. Nuestro pasos no se habían cruzado nunca antes. La vida a veces nos sorprende de esa manera. Cada visita a Londres fue de una maravillosa intensidad y amistad bajo la influencia de nuestro oficio común: el diseño.

A mi querido amigo Alan Fletcher

Tiernas memorias de Paola y Alan durante su visita a Buenos Aires en 1987. Y de la cocina en su hogar de Notting Hill con los Martinis, por supuesto. Algún tiempo después, Alan decidió irse. Evidentemente, el Gran Diseñador había llamado a su artista preferido a su lado. Alan está ahora en alguna parte, dibujando, diseñando, escribiendo. Como siempre. Agunas veces hablamos. Nos quedaron muchas cosas en el tintero. Después de cenar, una noche en Londres, Alan me contó esta bella historia que había escuchado antes de alguien.

“En el año 53 antes de Cristo, Marcus Crassus invadió Parthia -el actual Irak y vecino de Persia- con 40.000 hombres y el objetivo de extender el imperio. El resultado fue una catástrofe. Y se debió fundamentalmente al diseño del arco de los parthianos, quienes eran maestros en el uso de esta arma de guerra. El arco parthiano fue un arma construída en base a un resorte laminado, con un alcance y poder que hizo que las legiones quedaran indefensas. Murieron 20.000 romanos y 10.000 quedaron prisioneros. Pero lo importante para nosotros es que los parthianos no vencieron porque tuvieron un mejor general. Vencieron porque tuvieron un mejor diseñador”.

Fuente > http://www.ronaldshakespear.com/2011/06/a-mi-querido-amigo-alan-fletcher/

Fuente: A mi querido amigo Alan Fletcher

Shakespear fue profesor titular de la cátedra de diseño FADU/UBA y presidente de ADG, Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. Dirige Diseño Shakespear, fue jurado de diversas instancias, entre otras, Art Directors Club de New York, Segd Design Award, Washington DC, del premio Citroën, de los Wolda Awards en Milán y es jurado permanente del concurso innovar. Recibió el Fellow Award de la Society for Environmental Design en Estados Unidos (previamente fueron distinguidos Massimo Vignelli, Lance Wyman y Robert Venturi, entre otros. Ha publicado recientemente Señal de Diseño, Memoria de la Práctica (Paidós). Su obra ha sido publicada en varias de las revistas y salas más prestigiosas del diseño, incluido el Centro Pompidou en París y la Triennale Icsid de Milán. Ha sido autor de la señalización del Subte de Buenos Aires y co-autor de la señalización urbana de Buenos Aires entre muchos otros proyectos.

Haciendo la ciudad legible
Ronald Shakespear / Fellow / Society of Enviromental Graphic Design
“No toques una sola de mis arrugas. Me costaron una vida”.  Ana Magnani a su maquilladora.

Este informe es en realidad una hoja de vida y resume de alguna manera las memorias de un camino ya largo.Se podrán observar algunas reiteraciones -obligadas por las circunstancias experimentadas durante cincuenta años- y se han incluído imágenes y documentos visuales para testimoniar los proyectos mencionados. Medio siglo dedicado a hacer la ciudad legible me hacen citar algunos próceres, sencillamente porque lo expresan mejor que yo.Estoy en deuda con ellos. El origen del informe se debe sin duda a la generosa invitación que me hiciera hace un tiempo atrás Andrés Borthagaray en el contexto del proyecto “Ciudad Legible” del Instituto para la Ciudad en Movimiento, organización sin fines de lucro creada en Francia en el año 2000. Esa invitación y la lectura de su libro Ganar la Calle,encendieron la luz y las charlas posteriores con Andrés iluminaron el camino.Este paper está seguramente plagado de errores y omisiones.He tratado de citar respetuosamente a los respectivos autores y pido indulgencia por mi falta de rigor. El término “señalización” siempre me ha parecido insuficiente.En los paises sajones se los denomina “wayfinding” y más recientemente Per Mollerup los ha llamado “wayshowing”.Una edición china ha inaugurado con cierto humor “Follow me”. Prefiero largamente, de todos modos -diseño de la información- que se ajusta mejor a nuestro quehacer.

Fuente > http://www.ciudadenmovimiento.org/index.php?option=com_content&view=article&id=99:la-ciudad-legible-por-ronald-shakespear&catid=13:biblioteca&Itemid=18

Fuente: La Ciudad Legible

Los museos habían entrado en una especie de dinámica casi corporativa en cuanto a la forma de medir su éxito y su idea de progreso, revelando al mismo tiempo la crisis de la arquitectura morfo-funcional. Como institución, el museo ofrece oportunidades extraordinarias al ser un punto de concentración, de conocimiento y de aprendizaje que también tienen una gran repercusión en todas las ecuaciones de la construcción de la cultura urbana; sin embargo, la arquitectura no ha transformado esto en material de trabajo apasionante, sino que ha exasperado la idea del contenedor visto desde el exterior. Lo interesante es entender el museo como un espacio público contemporáneo en el que se celebran ciertos ritos de coincidencia e individualidad en la forma de uso, que custodia un patrimonio y que, por otro lado, tiene que manifestar su vocación por ser una continuación de calles y plazas. Considero mucho más atractiva para desarrollar esa intención urbana antes que la condición objetual o simbólica. Del abuso de esa condición ha resultado la concepción del museo como edificio cuya prioridad ha sido la de erigirse como pieza de arte, la anteposición de su dimensión de objeto sobre su función como contenedor y su relación con un contexto físico concreto. La arquitectura ha pretendido absorber cuestiones relacionadas con el arte pero ha descuidado los fundamentos esenciales de lo arquitectónico. Ése un enfoque interesante. El destino operativo o estratégico del museo es algo que está en cambio permanente, porque va al hilo de la propia cultura, pero, paradójicamente, se han construido museos extremadamente modernos que han quedado obsoletos en muy poco tiempo, que han tenido muy poca neutralidad a la hora de aceptar nuevos soportes artísticos, o porque su imposición sobre los comisarios era exagerada o porque la incompatibilidad con ciertos despliegues es manifiesta. Y valga asimismo señalar que el principio del museo debe ser la capacidad de acoger formatos artísticos que nosotros ahora mismo somos incapaces de prever.

El museo debe aceptar unas ciertas leyes de juego y saber dónde se encuentra su margen de actuación: su margen para imbuirse de una cierta personalidad o singularidad. Las relaciones entre arte y arquitectura han sido un poco perversas, pero creo que ahora estamos en un momento interesantísimo en el que la arquitectura debe mirar al arte para aprender: sus posiciones de compromiso, aspectos ideológicos, su capacidad de reacción, su flexibilidad, el manejo de la temporalidad y la permanencia, el lugar… También el modo en que el arte ha sabido desdramatizar las grandes palabras de una manera que permite ir más al fondo de las cuestiones. Y viceversa, el arte puede encontrar en la arquitectura el modo de interesarse en las cuestiones cotidianas de los individuos, las relaciones con el mundo físico, y no tanto en pensar que los edificios son obras de arte o que hay obras de arte que son maquetas de edificios.¿Qué factores del contexto noruego percibe que podrían ser herramientas para afirmar cambios positivos de sentido en los modos de hacer en la arquitectura española en la evidente necesidad de un cambio de sentido? Por un lado, la capacidad crítica: el disponer de un espacio en el cual las opiniones o confrontaciones sobre las opiniones de los proyectos se puedan ejercer de verdad y tengan consecuencias. Por otro, la administración de las posibilidades y la valorización de una cierta austeridad. Ahora mismo en España se prefiere renunciar a toda una serie de cuestiones concretas que desarrollar una cultura de la austeridad, un aprendizaje para detectar qué es lo superfluo. Otra cuestión es el aprender de estos contextos en los que el proceso en el que se decide dónde se construye algo y con qué programa forma parte de la actividad arquitectónica y es tan importante como construirlo.

Un traspaso hacia esa posición anularía o diluiría la narcisista categoría del arquitecto todopoderoso, pero también esclavizado por su propia firma o estilo, y abriría la vía a un concepto más avanzado de arquitecto. Se construye una imagen contemporánea de un arquitecto necesario para dar forma a unas ilusiones colectivas más que el arquitecto singular que produce novedad de artificio. Del arquitecto que sólo propone pasaríamos al arquitecto que lee la realidad, la interpreta, la describe y propone a continuación de esa argumentación. En esa posibilidad, ¿cómo integrar el uso de la tecnología para democratizar auténticamente el acceso a una arquitectura de mayor calidad a todos los niveles? Me interesa qué ofrece la tecnología a la arquitectura que no sean los consabidos tópicos de hacerlo más barato, más rápido o más en serie sino la asunción por parte de la arquitectura de la condición cultural de la tecnología. La tecnología es la cultura más compartida hoy y la arquitectura tiene, en la forma en que atienda a la tecnología, una verdadera posibilidad de sintonía en directo con la realidad y no tanto una visión futurista o una proyección hacia un mundo ideal o utópica. La fascinación por la tecnología ha producido bastantes fracasos, pero creo que en realidad se trata de una relación más cuerpo a cuerpo, y más reflexiva sobre los conceptos de calidad y más ligada a la concepción de una nueva estética, en su sentido filosófico con su contenido moral y hondo. Preguntarse si la tecnología nos puede ayudar a tener relaciones más profundas, ciertas llaves para que la arquitectura no sea sólo un objeto o un lujo, porque hay un gran porcentaje de personas en el mundo no tiene acceso a ella. Tal vez la construcción de una inteligencia técnica para la arquitectura de hoy podría allanar esos caminos.

por Fredy Massad y Alicia Guerrero Yeste

Fuente > Suplemento cultural de ABC, Madrid – Número 1013

Fuente: Crear la conversación

En el modo en que el sentido concreto del significado de una palabra puede entenderse en claridad al percibirlo reconocido en los matices de la acción de un individuo, Carlos Quintans (Senande-Muxía, 1962) encarna ese sentido en el que la palabra sensibilidad significa cuidado, claridad y respeto. Su casa en la aldea de Paderne, en la Sierra de O Courel (Lugo), una construcción en la que se reconocen algunos de los rasgos que este arquitecto considera persistentes en su trayectoria, sea posiblemente la ocasión donde quizás esa sensibilidad se manifieste con una evidencia particularmente nítida.

La Claridad del Compromiso

La Claridad del Compromiso

Formado en la Escuela de Arquitectura de A Coruña, establecido su actual estudio en solitario en 2002 en esta misma ciudad, además de su dedicación a la docencia Carlos Quintans es un personaje clave en la dinamización del debate arquitectónico en el panorama gallego y español, con actividades entre las que destacan su tarea como co-director de la revista Tectonica o el proyecto de reflexión urbana para Santiago de Compostela, A cidade intuida. Con obra mayoritariamente localizada en Galicia, Quintans se reconoce ligado a muchas de las condiciones que definen esa situación (“la humedad, las variaciones de luz y en el cielo, la niebla, la difuminación del paisaje, la violencia de la naturaleza…”) y que busca incorporar a su arquitectura con objeto de explorar la articulación de relaciones variables entre espacio interior y espacio exterior, cómo esos efectos cambiantes del clima gallego pueden incidir en la expresión construida de formas y materiales. Cuando Quintans alude al deseo de lograr crear arquitectura que “provoque nuevas emociones, que enriquezca estados de ánimo y sensaciones” no habla de perseguir una sofisticación perceptual o sensorial forzada, sino de redescubrir la intensidad compleja de lo primario. La Casa en Paderne toma los fundamentos de piedra de un antiguo pajar y construye sobre ellos una estructura de madera.

Es un volumen nítido, ‘sincero, donde no se quiere esconder nada’, de expresión sosegada. Una síntesis formal que le permite llevar al máximo la posibilidad de abstracción en el interior para evitar fragmentaciones y lograr así el pleno aprovechamiento y sensación de grandiosidad para una vivienda de apenas 100m2. Quintans manifiesta que la disposición de las dependencias de la vivienda (dormitorios abajo y la sala de estar, arriba) es un homenaje al concepto planteado por Alejandro de la Sota para la Casa Domínguez (Pontevedra, 1976) pero se reconoce igualmente patente también la influencia de Manuel Gallego – con quien Quintans trabajase-, quizás particularmente de su Casa Familiar en Oleiros (1979). Queriendo “encajar lo nuevo en lo existente”, Quintans logra no quebrar la impresión de tiempo detenido que envuelve ese lugar mediante las virtudes de una acción contemporánea que sabe recrear la atemporalidad sin forzar la sublimación. El gran ventanal que sirve como privilegiado mirador hacia el bosque interviene para crear la sensación de gran amplitud espacial, pero es también el elemento que coloca al habitante en una relación emotiva y reflexiva frente a dicho paisaje y esa noción subjetiva -surgida de un verso de Uxio Novaneira: ‘Aquí se siente bien poco lo que es un hombre’-, estableciendo una continuidad con la latencia de esas emociones frente al paisaje y el tiempo. Junto a otras de sus obras, como la Casa en Gandarío o la recientemente finalizada Guardería Eiris, esta casa es también quizás una construcción que, dentro del panorama más en presente de la arquitectura española, pueda leerse ejemplo de un proceder arquitectónico de honestidad de largo recorrido; de una actitud en la que se reconoce inalterada una concepción de la arquitectura basada en ese personal sentido de la sensibilidad y en el del esfuerzo de la responsabilidad, cualidades que parecen dos de las claves necesarias para sustentar una ideología del compromiso -libre de dogmatismos- en la que se redefina y refuerce el valor de la arquitectura y el arquitecto hacia las nuevas direcciones que se abren más allá de las incertidumbres del actual estado de crisis.

por Fredy Massad y Alicia Guerrero Yeste

Fuente > Suplemento ‘Cultura/s’, La Vanguardia, Barcelona – Número 485

Fuente: La Claridad del Compromiso

Un nuevo fenómeno de ocupación del territorio se observa en las periferias de Buenos Aires. Se trata de los denominados “barrios semicerrados”. Son áreas tradicionalmente residenciales de la ciudad, con características abiertas, que comenzaron a ser cercadas de hecho por iniciativa de los propios vecinos, mediante la instalación de barreras físicas y simbólicas en busca de una mayor seguridad.

Barrios Semicerrados: Ciudad devenida en country

Barrios Semicerrados: Ciudad devenida en country

Barrios Semicerrados: Ciudad devenida en country

Barrios Semicerrados: Ciudad devenida en country

Barrios Semicerrados: Ciudad devenida en country

Barrios Semicerrados: Ciudad devenida en country

Barrios Semicerrados: Ciudad devenida en country

Dado que esta forma de apropiación del territorio se contrapone con los mecanismos de generación de la ciudad, nos preguntamos: cuál es el sustento jurídico y cuáles las motivaciones sociales que impulsan a esta irregular apropiación de la ciudad. Muchos de los originales barrios suburbanos de Buenos Aires, conformados en los años cincuenta por casas de “fin de semana”, fueron cambiando su fisonomía en los noventa, momento en que gran parte de sus residentes vendían las propiedades para migrar hacia los countries de la extrema periferia, en busca de una mayor seguridad que -a su criterio- la ciudad había perdido. Luego de dos décadas de letargo, hoy aquellos barrios, con nuevos vecinos habitándolos, han comenzado a transformarse y revalorizarse mediante una seudo-privatización del espacio público. El formato adquirido no es abierto ni cerrado, ni público ni privado. Está al alcance del bolsillo de los sectores medios y ofrecen seguridad y un buen entorno paisajístico.

Esta forma de apropiación del territorio se contrapone con los mecanismos de generación de espacios abiertos tradicionalmente reconocidos por los ciudadanos. En general, los Barrios Semicerrados no poseen una puerta de entrada pero sí introducen elementos físicos que limitan el acceso, tal como: barreras vehiculares, garitas de seguridad, personal apostado y cámaras de vigilancia. Estos elementos evidencian la tajante separación pretendida de un “adentro” sereno, apacible y relajado, respecto de un “afuera” devenido en violento, marginal y descuidado. Con lo cual, los vecinos propietarios de estos recintos asumen por sí atribuciones de control y de gestión sobre el acceso a un barrio de la ciudad, por cuyas calles antes se solía abiertamente transitar. En la región metropolitana de Buenos Aires existen más de 60 barrios semicerrados, de los cuales 27 se ubican en el corredor norte, 22 en el noroeste, 4 en el oeste y 7 en el sur. Insumen una superficie próxima a los 100 kilómetros cuadrados (superficie equivalente a la mitad de la Ciudad de Buenos Aires) y en conjunto albergan a una población cercana a las 50 mil personas. Si bien el fenómeno comenzó a instalarse a mediados de los años 90, se profundizó en los últimos 5 años, a un ritmo de 100 calles por año.

Los municipios con mayor cantidad de barrios semicerrados -por orden de importancia- son: Pilar, San Isidro, Malvinas Argentinas, Tigre, Vicente López, San Fernando, Escobar, San Miguel, Moreno, Ezeiza, José C. Paz y Berazategui. En términos generales, casi 1200 calles son las que se encuentran cercadas por los vecinos. Estimativamente, 540 calles semicerradas se encuentran en la zona norte, 440 en la zona noroeste, 80 en la zona oeste y 140 en zona sur. Para el arquitecto Norberto Iglesias, Director Ejecutivo del Instituto de Estudios Urbanos del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires, se trata una tendencia creciente a través del tiempo. Señala que la apropiación privada de un espacio público ya constituido se comenzó a gestar de manera simultánea al proceso de desarrollo de las urbanizaciones cerradas de la periferia metropolitana. Señala que en el municipio de Malvinas Argentinas, por ejemplo, el Country San Carlos y el Olivos Golf Club nacieron como barrios abiertos durante los años cincuenta. Y dos décadas más tarde, cuando no existía aún la figura jurídica de “Barrio Cerrado”, las autoridades locales les otorgaron la exclusividad de uso de calles públicas y el permiso de cierre. Esta experiencia se replicó en otros distritos, tal como los originalmente abiertos barrios de San Isidro: Las Marías, La Posta y Altos de la Horqueta, cerrados a fines de los ochenta.

Desnaturalizando el espacio público
Este proceso contribuye a desnaturalizar el carácter público del espacio urbano. Si bien se trata de un fenómeno híbrido, sujeto a cumplir los mismos parámetros constitutivos de la ciudad abierta, instala incisivamente ciertas prácticas irregulares de apropiación de la ciudad que pone en cuestión qué es lo público y qué lo privado. Sucede que todo aquello que pertenece al dominio público está afectado al uso común y la única manera que pueda pasar al dominio privado es mediante una norma que lo desafecte. Esto aporta el abogado Daniel Cassano, especialista en Derecho Urbanístico. Asimismo, aclara que distinto es el caso de los Barrios Cerrados, que nacieron con esa esencia y cuyas calles internas nunca ingresaron al dominio público. Su sustento jurídico tiene una similaridad con el régimen de propiedad horizontal, donde las calles internas se asemejan a los espacios comunes de un edificio, siendo privativos del conjunto de co-propietarios. En cambio, los barrios que nacieron públicos y abiertos, y que luego fueron cerrados por vecinos, están generando una afectación directa a la libre circulación de las personas, circunstancia que atentan con derechos y garantías del más alto orden cívico e institucional. Si bien se comportan como Barrios Cerrados, no poseen personería jurídica que los legitime como tales.

En el municipio de José C Paz, por ejemplo, tras varias reuniones deliberativas para mejorar la seguridad, los vecinos decidieron cercar el frondoso y tradicional barrio Yei Porá, que desde mayo pasado comenzó a funcionar tal cual “barrio cerrado”. Ellos mismos compraron e instalaron tres barreras en sitios clave que, junto a las garitas de vigilancia, restringen el acceso “a toda persona ajena”. El caso del barrio CUBA, en Malvinas Argentinas, que pasó de abierto a cerrado y de cerrado a abierto, fue paradigmático. Fue concebido como barrio abierto, aledaño a las actividades sociales y deportivas del club. En los noventa, el barrio intentó cerrarse pero, como sostiene Norberto Iglesias, la existencia del poder de ciertos sectores no pudo efectivizarse. Al tratarse de un paseo público, el único parque de la zona, y ver impedido su acceso, los vecinos del “afuera” reaccionaron contra su cercamiento y lograron desactivar la iniciativa. Aunque en rigor no lo sean y aunque no cuenten con infraestructura básica ni equipamiento social y deportivo, en el mercado inmobiliario se publicitan como Barrios Cerrados. El hecho de cerrarse, de autosegregarse, aspira a cierto tipo de diferenciación del resto de la ciudad. Y, con la fantasía de adquirir cierto estatus social, apela a limitar la “amenaza” exterior para que sus habitantes puedan sentirse más seguros.

Se reproducen por imitación
Para Raúl Fernández Wagner, miembro del grupo impulsor del Movimiento por la Reforma Urbana en Argentina, el poder simbólico de este nuevo estilo de las elites ejerce un “efecto arrastre” en muchos barrios de clase media de Buenos Aires, que comienzan a gestionar autorizaciones para “cerrarse”. Si bien varios quedaron en el intento, otros tantos sí lo lograron y contribuyeron a acentuar la fragmentación de la periferia. El Cortijo, en Malvinas Argentinas; Parque Peró, en José C. Paz; Los Altos del Barranco, Augusta, El Mirasol, El Castro, El Portillo, La Campiña, La Carmela, La Ribera, Robles del Monarca, Parque Irizar y El Remanso, en Pilar; son algunos de los casos detectados de barrios concebidos como abiertos de casas quintas, que actualmente se encuentran vallados con alambrados, muros de ladrillos y garitas de seguridad en sus accesos, para delimitar y diferenciarse de su entorno inmediato.

Hace un par de años, en el barrio De Vicenzo Chico, en la localidad de Del Viso, se cercaron tres calles con alambres de púa y barriles de cemento, para obstaculizarle la salida hacia la autopista a un área popular lindera. Y, casi simultáneamente, vecinos de un lado construyeron y del otro derribaron el conocido como “Muro de Posse”, en el límite de los municipios de San Isidro y San Fernando. Con lo cual, el uso de barreras disuasorias ha tomado múltiples matices en su avance sobre el espacio público. En ese sentido, Marcelo Corti, especialista en temas urbanos, destaca la tendencia al encierro que se produce también en ciertas zonas consolidadas, como Martínez, donde muchos barrios fueron cercados aprovechando límites físicos preexistentes como autopistas, arroyos y vías ferroviarias. Y aunado a estos límites duros, aparecen otros más sutiles que logran delimitarlos. La construcción de grandes canteros en algunas veredas y calles da cuenta de ello.

Desatando discursos cómplices
Los Barrios Semicerrados se han comenzado a instalar como nuevo producto inmobiliario, y responden a una demanda de ciertos sectores medios que buscan reproducir las formas de sociabilidad propias de las urbanizaciones privadas. Ello sucede, por ejemplo, en el barrio Santa María II, de Tigre, donde se desarrollan 172 viviendas de 300 m2 cada una, situadas sobre un terreno de 10 hectáreas de superficie. En el barrio El Trébol, del municipio de Ezeiza, la inmobiliaria Schuster Propiedades oferta lotes y viviendas destacando las cualidades del lugar tal como la de los countries pero “sin encerrarse”. Lo señalan como un paraje de aislamiento incomparable, donde “los vecinos residentes lo convierten en un lugar seguro y los móviles de seguridad refuerzan la tranquilidad reinante”. Por su parte, Mario Fajardo, titular de la inmobiliaria M&N Fajardo, que opera desde años en la zona norte del conurbano bonaerense, considera que son muchos los interesados en este tipo de barrios. Pero los buscan en municipios como Pilar o Tigre y se desalientan cuando se les ofrecen en otros que consideran no tan seguros, como José C. Paz o Malvinas Argentinas.

Ariel Fernández es un potencial residente de este tipo de barrios cerca de Nordelta. Está pagando las cuotas correspondientes a su vivienda. Y sostiene que, como no pudo acceder a un crédito hipotecario, optó por comprar allí dadas las facilidades de pago que le ofrecían. Si bien el lugar se encuentra algo apartado, es muy agradable y seguro, y tiene cerca al río y a barreras verdes que lo “protegen”. A menos que no mejore la seguridad, Pablo Meier, vecino de Tigre, considera que aislarse en un Barrio Semicerrado resulta semejante a hacerlo en un departamento céntrico o en una vivienda suburbana, en donde dominan inexorablemente los muros enrejados, las cámaras de seguridad, el personal de vigilancia y los cercos electrificados. A su juicio, en todos los casos, la gente se aísla buscando seguridad. Sin embargo, no tiene que existir un muro explícito para que la segregación se consagre. Para Eduardo Reese, especialista en políticas de tierras y miembro del Lincoln Institute of Land Policy, áreas como Puerto Madero recrean una escenografía urbana de sobreprotección del lugar, en contraste con la extrema pobreza del espacio público en el resto de la ciudad, que lo sitúa lejos del alcance de la mayoría de la sociedad.

Con lo cual, aparece entonces fuertemente instalado un discurso en favor del orden, del control y de la protección gestionada por parte de vecinos de sectores medios de la población, que se apropian de ciertos fragmentos de ciudad ante un gobierno local que en algunos casos desdibuja su presencia y repliega su accionar y, en otros, se instala como facilitador de tales procesos de autosegregación pretendida. Cuando se cierra un espacio público se está afectando el derecho de todos. De modo virtual o explícito, se avanza sobre vacíos legales para la apropiación de ciudad existente. Y, en ese sentido, es el propio Estado quien debe recuperar protagonismo, resolviendo cuestiones de irregularidad dominial del suelo y atendiendo los agudos efectos que expresan desigualdades sociales. Sostener tal estructura de complicidades solo conduce a consagrar y legitimar modelos de inequidad.

por Guillermo Tella, Arq.

Fuente > http://www.guillermotella.com/articulos/barrios-semicerrados-la-ciudad-devenida-en-country/

Fuente: Barrios Semicerrados: Ciudad devenida en country

Tal día como hoy del año 1952, Alvar Aalto y Elissa Mäkiniemi se casaban y así se consolidaba uno de los “matrimonios arquitectónicos” más interesantes del siglo XX. De esta forma, Alvar Aalto, en segundas nupcias, comenzaba su fructífera época roja.

La Casa Experimental de Alvar Aalto

La Casa Experimental de Alvar Aalto

La Casa Experimental de Alvar Aalto

La Casa Experimental de Alvar Aalto

La Casa Experimental de Alvar Aalto

La Casa Experimental de Alvar Aalto

La Casa Experimental de Alvar Aalto

La Casa Experimental de Alvar Aalto

Así que, si os apetece, os invitamos a leer este artículo que hemos escrito, desde Stepienybarno, sobre una de las primeras obras que realizaron juntos: la casa experimental de Muuratsalo. La casa experimental de Muuratsalo se construyó a principios de los años cincuenta, con el comienzo de esta nueva etapa profesional y vital, tres años después de la muerte de su primera esposa Aino y justo después de casarse con Elissa. Por lo tanto, podríamos leer la casa en este contexto como voluntad de crear un nuevo hogar, un espacio personal para su nueva compañera y Alvar. Probablemente, desde esta idea surgió el hogar físico en medio del patio, arquetípico símbolo de estabilidad. Como afirma Antonio Armesto: “la casa es un volumen rotundo, de planta cuadrada formada por dos crujías que abrazan un patio presidiendo la implantación de conjunto cuya inspiración viene de la antigua casa griega”

Allí, el corazón de la vivienda está constituido por un recinto destinado para el cuidado del fuego sagrado, cuyo significado se refiere a la continuidad, a la persistencia de la estirpe en el lugar, a través de los dioses Lares. De esta manera, se consigue la relación con la historia y la tradición en palabras del propio Aalto “Los antepasados serán siempre nuestros maestros”. Así, la idea de atrio simboliza y contiene toda la carga cultural e ideológica de un pasado, al que se respeta y del que se aprende. Es necesario subrayar la importancia de los viajes que hicieron Alvar y Elissa en 1952. Visitaron España, Maruecos e Italia. A buen seguro, desde allí viene la fascinación de los arquitectos tanto por los espacios intermedios como por los materiales cerámicos. Ver los suelos de terracota en las casas italianas o el uso de adobe en Maruecos cobró un gran significado en el desarrollo de sus caminos profesionales. A su vez, Elissa y Alvar, nos remiten a la casa tradicional griega donde el patio forma parte central del hogar y las habitaciones se desarrollan alrededor de él. De esta manera, se convierte en una habitación al cielo raso, un espacio que articula a los demás y los comunica.

También podríamos encontrar en la tipología de la casa experimental similitudes con las celdas de los cartujos. Allí el patio se convierte en una especie de centro del mundo. Es nuevamente una habitación para mirar al cielo, para meditar. No obstante, hay un factor muy importante que influye en las modificaciones de la forma de la casa. Es el clima nórdico donde las casas con atrio no funcionan muy bien. Un patio – claustro durante otoño, invierno y primavera se convertiría en un espacio frío y sombreado. Los nórdicos buscan el sol, no se protegen de él como en países más calurosos.Estos dos factores: climático y cultural dieron forma al patio de la Casa Experimental. La vivienda está delimitada por el espacio intermedio del patio en su lado norte y este, mientras que por los otros dos lados se cierran con muros de ladrillo perforados con grandes aperturas. El hueco abierto al sur busca el horizonte en el lago, una relación visual con la naturaleza, mientras que, el hueco oeste cerrado con barrotes de hierro, evoca la verticalidad de los troncos de los árboles, el efecto mimesis. El volumen total tiene planta cuadrada de 14 m de lado dividida en nueve módulos. Cuatro de estos módulos pertenecen al patio, dos al ala de dormitorios y dos al salón. El único modulo que no tiene relación con el patio se destina al espacio de acceso y a la cocina.

El edificio tiene una cubierta invertida en la que, de manera virtual, está englobado el patio. Las tejas cubren del mismo modo todos los petos de la casa, incluso los de los muros de la habitación al cielo raso. Forman un contorno sin relleno como si se tratase de un trozo recortado y extraído de un tejido vivo que deja el vacío en el volumen total. Este efecto está potenciado todavía más por diferencia del color entre exterior e interior. Por otro lado, la inclinación invertida de la cubierta da, en efecto, un espacio interior de altura considerable. Allí se aloja un pequeño altillo relacionado con el salón. Aunque en primer momento estaba pensado como taller de pintura, parece que Alvar nunca llegó a utilizarlo. En Muuratsalo Aalto intenta “monumetalizar” una casa. Desde una de las llegadas a la Casa Experimental, ésta aparece con una arista de casi siete metros que delimita una de las aristas del patio. El edificio cambia su presencia en el entorno dependiendo del lugar del espectador. Los muros que constituyen el volumen llegan a tener aquí 8 m de altura. El efecto está potenciado por el fuerte desnivel que obliga al visitante a mirarlo desde mucho más abajo. Esta es la primera imagen de la casa según el planteamiento de Aalto. Es importante recordar que en el momento de proyectarla no había otro acceso a la isla que por agua. La contundencia del volumen esta suavizada por dos grandes aperturas que facilitan el acceso del sol al patio y por otro lado permiten el contacto visual desde dentro de la casa con el paisaje circundante del bosque y lago.

La realidad es, que Alvar Aalto plantea la casa de Muuratsalo como un experimento. El mismo, describía el edificio como una combinación de un proyecto de estudio del arquitecto y un centro experimental para la realización de atrevidos planteamientos “… que aún no están suficientemente desarrollados para ser probados en la práctica y donde la proximidad de la naturaleza puede ofrecer inspiración para la forma y estructura.” Para Aalto, el objetivo era crear una especie de laboratorio que, al mismo tiempo, se combinase con un enfoque lúdico. Un lugar donde experimentar con el espacio y con los materiales. Curiosamente, el espacio interior de la casa resulta totalmente clásico, mientras que en el espacio intermedio del patio, Aalto juega de manera muy intensa con la idea de umbral.Esta casa integra una gran cantidad de ideas y conceptos. Es una especie de manifiesto arquitectónico construido. Pero al contrario que en sus manifiestos, aquí, también se plantean las dudas. Aquí, el arquitecto finlandés nos habla de las cosas como significado pero también se permite hablarnos de las experiencias. La experiencia convierte cualquier significado en algo personal, propio de uno y de sus vivencias, por encima de las formas y las materializaciones. El proyecto está enriquecido con una parte abstracta, atemporal, inmaterial, que pertenece al mundo de las ideas como el humo del hogar en el patio.

“Cada casa, cada producto digno del arte de construir, aspira a ser una prueba de que queremos edificar el paraíso terrenal para los hombres”
Alvar Aalto

Fuente > http://www.stepienybarno.es/blog/2011/10/04/la-casa-experimental-de-alvar-aalto/

Fuente: La Casa Experimental de Alvar Aalto

Hemos rescatado una idea que tuvimos hace unos meses de realizar una serie de post de carácter colaborativo con los que se pueda aprovechar el potencial de la red de una manera clara y contundente. ¿Y con quién queremos colaborar? ¡Pues nos encantaría hacerlo con todos vosotros!

“Píldoras Urbanas”

Así que, si os animáis, intentaremos entre todos sintetizar ideas para poder tener unas ciudades más habitables, sanas y humanas. Es decir que viendo que nuestras ciudades no se encuentran excesivamente “bien de salud”, les haremos pasar por la botica y recetándoles una serie de comprimidos a los que llamaremos “píldoras urbanas” (a poder ser homeopáticas) para ver si se mejoran. Esta idea es una continuación comenzada a finales del año pasado y en el que a través, tanto de nuestro blog de Stepienybarno, como por medio de las redes sociales se fueron recopilando nada más y nada menos que 66 pildorazos urbanos. Así que, creemos que sería posible gracias a vuestra colaboración llegar a las 100 ideas sanas -si son más, mejor que mejor- para mejorar nuestras ciudades y poder realizar un documento de trabajo con el que poder avanzar hacia este fin.

Para hacerlo, proponemos seguir unas pequeñas reglas de juego que ayuden a organizar la información de manera, más o menos, coherente. Por lo tanto, si os parece bien, cada uno de vosotros podrá escribir una, dos o tres ideas que pudieran ayudar a tener mejores ciudades.Y para intentar sintetizar lo máximo posible, sería conveniente que cada idea se resumiese en una frase que no supere los 140 caracteres (una línea y media), vaya, tipo twitter. A estos pensamientos les llamaremos “píldoras urbanas”. A partir de aquí, nos gustaría recoger las píldoras y agruparlas por categorías bajo diferentes etiquetas que ayuden a identificarlas. Por supuesto que, como siempre estaremos encantados de recibir sugerencias al respecto.Y ¿qué hacer con este bote de píldoras urbanas? Pues, nos gustaría realizar un documento, al que intentaremos dar visibilidad y proyección. Quizás seamos un tanto ingenuos, pero creemos que con él se podrá llegar a determinados agentes que intervienen en la creación y consolidación de nuestras ciudades, como bien pueden ser técnicos, ciudadanía responsable e incluso algún político que otro.

¿Qué os parece la idea? ¿Creéis que puede funcionar? Está claro que, ahora, más que nunca ¡necesitamos de vuestra colaboración! Así que, sin más dilación, os animamos a elegir vuestras tres ideas/comprimid@s en tres píldoras urbanas!

Sobre Stepienybarno
Está formado por Agnieszka Stepien y Lorenzo Barnó y desde mayo del 2009 están en la red con la presente publicación digital (Blog) de arquitectura. Su actividad se sustenta en tres pilares básicos: la investigación, la publicación (comunicación y difusión) y la redacción de proyectos de arquitectura. A su vez, son socios cofundadores de SINERGIA SOSTENIBLE y redactores de LA CIUDAD VIVA.

Fuente > http://www.laciudadviva.org/blogs/?p=11302

Fuente: “Píldoras Urbanas”

Recorrido y análisis de una ciudad sostenible. Durante la maniobra de acercamiento del avión al aeropuerto Tegel, llama fuertemente la atención la morfología del territorio: se vislumbra un paisaje que por un 60 o 70% se halla ocupado por un denso bosque natural.

Paisajes berlineses

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Paisajes berlineses

En el caso de otras ciudades europeas esa misma proporción se refiere a tierras cultivadas, las cuales producen CO2, en cambio un bosque captura CO2 y genera oxígeno. Los vientos dominantes del sector oeste se desplazan al sector sur durante el invierno, esto suaviza las temperaturas con un promedio de –3 a + 3° C, que para esta latitud es como para festejar, en verano el calor puede alcanzar los 35° C. El clima seco está mitigado por la humedad contenida en la biomasa de los bosques, y la importancia de estos últimos protege naturalmente a la ciudad de posibles inundaciones, debido a la alta absorción de las aguas pluviales superficiales, o sea que la ciudad se halla naturalmente tutelada de dos de los azotes del cambio climático: sequía e inundación. Se perciben además las hélices en movimiento de las instalaciones eólicas de última generación, y el serpenteo del río Spree. Berlín es un land o sea una Ciudad Estado de cuatro millones de habitantes, esparcidos en 892 Km2, con una densidad de 3846 habitantes/km2 o sea, relativamente baja. ¿Por qué esta ciudad es una meta turística de vital importancia que en Europa se coloca detrás de Londres y París? No olvidemos la casi total destrucción de esta Ciudad durante la Segunda Guerra Mundial. La respuesta reside en una calidad ambiental sostenida desde hace más de treinta años por una voluntad política que promueve programas de renovación urbana y desarrollo de técnicas de sostenibilidad ambiental que colocan a Berlín a la vanguardia a nivel mundial. Esto unido a una oferta de precios –alojamiento y comidas- inferiores del 30 – 50% respecto a otras ciudades europeas. Esta voluntad renovadora y progresista se expresa claramente en el crecimiento económico de algunos sectores considerados estratégicos: turismo, transportes, medios de comunicación, biología y tecnologías de ingeniería médica, música, espectáculos y ciencias ambientales. Este último sector atrae a arquitectos, estudiantes, urbanistas y técnicos que se ocupan de ambiente y sostenibilidad, provenientes de todo el mundo.

La alta calidad ambiental y urbana de esta pequeña metrópolis se pone de manifiesto en algunos aspectos esenciales: el número y la dimensión de los espacios verdes, comenzando por el central Tiergarten –10 km2-; la limitada altura de los edificios residenciales, reconstruidos después de los bombardeos conservando los volúmenes originales: seis o siete pisos de promedio; la difusión capilar del sistema de transporte público; el ancho de las veredas y la red de pistas ciclables, ¿qué más se puede pedir? El sistema ferroviario está formado por 15 líneas aéreas S Bahn –que corren al nivel de un segundo piso, sin cruzarse con nada- y 9 líneas subterráneas U Bahn, este sistema se halla integrado con el ferrocarril nacional: en la modernísima estación ferroviaria Central se pueden intercambiar líneas que se hallan superpuestas en siete niveles diferentes. A todos los vagones se puede acceder con la propia bicicleta, que se transporta utilizando ascensores, esto unido a un sistema de pistas ciclables con semáforos, desalienta el uso del automóvil privado, de hecho, no he visto nunca embotellamientos. La densidad automovilística es una de las más bajas de Europa, a pesar de eso el plan del Gobierno Municipal prevé el reemplazo del 20% del parque automotor con vehículos eléctricos, el programa prevé la instalación de 3 mil columnitas de alimentación para coches eléctricos que serán 200 mil en el 2020.

No es todo, se están estudiando otros vehículos -automóviles y furgones- alimentados a hidrógeno, obtenido del agua, la energía eléctrica necesaria para la separación se obtiene eólicamente. Dos toques de distinción únicos: los autobuses articulados se inclinan lateralmente antes de la apertura de las puertas, para facilitar el acceso o descenso del vehículo; no existen molinetes, rejas, lectores de tarjetas o puertas de ningún tipo para acceder al subte o a los trenes, tampoco he visto nunca inspectores que controlen los boletos, simplemente confían en el ciudadano. Mi último viaje a Berlín fue en agosto del 2010, el penúltino fue en 1992: estaba en plena efervescencia el plan IBA Internationale Bauausstellung Berlin 1987, ése fue el más grande taller de arquitectura y urbanismo del mundo, que ha modificado radicalmente la estructura y el rostro de la Berlín, reunificada después de la caída del Muro. Ese esfuerzo se concentró en la remodelación urbana de áreas bombardeadas durante el segundo conflicto bélico o degradadas, en parte, debido a la segregación creada por la separación Este-Oeste. Se trató de una gigantesca operación de integración y renovación urbana por partes, con una particular atención a los problemas de la residencia social y a la identidad y calidad ambiental de los tejidos que se han renovado y recalificado. Fue además una vidriera prestigiosa para que se exhibiera el jet set de la arquitectura internacional, los arquitectos de moda en ese momento. Visitando la ciudad a 18 años de distancia y en especial algunos sectores del IBA es alentador verificar la evolución de la crítica urbana y arquitectónica. En el numero 561 de Casabella –octubre 1989- en una nota que comenta el complejo residencial en Berlín de John Hejduk se lee: “… al centro se erige la torre de catorce pisos que construye una clara señal a escala metropolitana” recorriendo el lugar ahora se ve un pastizal y una zona de abandono junto a la torre, en su inmediato contexto el edificio no ha generado ni siquiera la apertura de un bar…”.

Hoy nadie arriesgaría un comentario así, porque se tiene consciencia de los límites naturales que un solo edificio posee en cuanto a la generación de espacios útiles a la urbanidad, aunque haya sido proyectado por un gran arquitecto. Esta evolución cultural perfecciona los instrumentos y las estrategias que se ponen en práctica actualmente.
El desafío es la creación de polos de atracción urbana que cumplan una función representativa y simbólica. Como ha sucedido en París con el Centro Pompidou en Les Halles, que se ha transformado en uno de los símbolos de la París contemporánea, no solo por el edificio en sí mismo sino por las actividades que ha generado en su inmediato contexto: la plaza y las calles adyacentes. Entre las numerosas intervenciones urbanas programadas se destaca la originalidad del programa de creación de nuevas playas urbanas sobre la costa del río Spree, la bondad y eficacia de este tipo de intervenciones se ha podido verificar con la experiencia catalana de las nuevas magnificas playas urbanas de Barcelona. Se trata de generar ofertas de paisaje, usos urbanos de calidad y atractores. Si la operación ha sido exitosa no debe leerse donde termina el edificio y comienza la ciudad, sino que ambos deben integrarse en una única trama perceptiva y de usos. Los eventos y novedades son varios, entre ellos la plaza cubierta en Potsdammerplatz y el Nuevo Bundestag son los más importantes, se trata de una nueva estructura y de un reciclaje. Potsdammerplatz y el Sony Center son una reedición en clave moderna del espacio público cubierto ochocentesco, se asocia inmediatamente a la Galleria Vittorio Emanuele II de Milán, la analogía con el célebre octágono milanés es muy evidente, pero la escala es otra: la cúpula cubierta por vidrio y lona blanca tiene 100 m X 80 m y está suspendida a la altura de un piso 11°, cubre la plaza ovalada abierta con cuatro puertas urbanas hacia calles peatonales con características diferentes. Los edificios concentran residencia, oficinas, cines, salas de espectáculo, el Museo del Cine y numerosos restaurantes con mesas sobre la plaza misma. Se trata de un nuevo marketing sostenible, exitoso y pragmático: un holding de empresas posee en la plaza sus sedes y ha financiado la operación.

La plaza es sede de conciertos, espectáculos y meetings, verdadero símbolo de la Berlín contemporánea. Es un auténtico salón a escala urbana, meta obligada de turistas y berlineses que la visitan y la recorren sin interrupción. El impacto de la nueva plaza es tal que por momentos parece chica, este efecto está acentuado por la parcial ocupación del espacio de la plaza por parte del edificio de los microcines, y por la fuente y la hendidura que lleva luz al piso enterrado. Ambos objetos aparecen anecdóticos respecto a la persuasión que hubiese tenido el espacio ovalado completamente libre equipado con asientos, mesas y reposeras, éste es el único apunte a una obra acertada y de indudable valor arquitectónico y urbano. Parte del acierto se debe a la accesibilidad a través de la U Bahn y la vinculación de la plaza cubierta con un circuito peatonal y ciclable muy estudiado y eficaz que vincula un sistema de oferta urbana excepcional: recorriendo poco más de un kilómetro –de norte a sur- se aprecian el nuevo Bundestag con los flamantes edificios de oficinas y biblioteca del Parlamento, el parque Tiergarten, la Puerta de Brandeburgo con el Paseo bajo los Tilos -Unter der Linden- y las flamantes embajadas francesa y estadounidense, el discutido Monumento a las víctimas del Holocausto, la Potsdamerplatz y, hacia el sur, el Parque de la Filarmónica de Berlín proyectada por Hanz Scharoun.

El Bundestag o Parlamento Alemán, con sus 149 diputados es ya un modelo de moralidad, si lo comparamos con Italia que posee casi mil. Si nos referimos a la eficacia de la política, es mejor ni hablar. La sede del Reichstag (*) es un poco tétrica en su monumentalidad representativa del poder del Kaiser. La decisión de remodelarlo reemplazando completamente la vieja cúpula por otra transparente y recorrible es una operación de imagen política y de comunicación civil e institucional. La transparencia de la estructura –aman decir diputados y miembros del gobierno- es un símbolo de la transparencia del Bundestag alemán y de su nueva política progresista, participativa y sensible a los valores ambientales. Es notable la integración entre el edificio y la nueva cúpula, parece que siempre hubiese estado allí. La cúpula proyectada por Norman Forster es recorrible internamente mediante una rampa helicoidal que ofrece una serie espectacular de vistas sobre Berlín, llegados a la cima, una terraza panorámica invita al descanso –cómodas reposeras circulares de madera invitan a ello- antes del descenso por otra rampa gemela para volver al café y a las amplias terrazas.

Es tal el éxito de esta promenade arquitectónica que hacen falta dos horas y media de cola para poder acceder: un riguroso control de seguridad permite el uso de un ascensor que conduce a la terraza y de allí a la cúpula, desde la cual se puede ver la sala del Parlamento que se encuentra debajo de la misma. Un singular sistema de espejos en el centro de la cúpula cumple una función bioclimática calentando el aire de renovación de la sala del Parlamento. El calor en exceso acumulado durante el verano se conduce mediante sondas a 300 metros de profundidad bajo tierra, ese calor se podrá aprovechar generando un intercambio geotérmico para la calefacción invernal. La estructura de la cúpula sorprende por la absoluta simplicidad de los detalles constructivos, las formas son las más simples que se puedan imaginar, esto constituye una útil lección en un momento en el que la configuración compositiva frecuentemente se afirma sobre la calidad espacial o el rigor constructivo. No nos olvidemos que el Parlamento Alemán es el primero que habla de rigor y de lucha al derroche inútil, el edificio es de bajo consumo energético y está dotado de instalaciones de vanguardia de recuperación del calor, paneles solares térmicos y fotovoltaicos e instalaciones de geotermía con bombas de calor. El único apunte es que mientras subía por la rampa, creí que me estaba mareando, en cambio me dí cuenta de que esa sensación se debía a un ligero temblor o vibración de la rampa recorrida por los pasos de los numerosos visitantes.

Sinceramente teniendo un vacío vidriado debajo, a los costados y arriba, hubiese sido mejor que la rampa no temblase. Aquí la reflexión es que un edificio, si es muy exitoso en todo sentido, de alguna manera tiende a desaparecer, trascendido por la calidad de los usos que genera. Me refiero al hecho de que la cola y el elevado número de los visitantes se debe muy probablemente más a las vistas panóramicas de Berlín ofrecidas por el recorrido de la cúpula, que al edificio en sí mismo. Me sorprendió que casi nadie observara el edificio. ¿Qué es más importante? Pienso que Sir Norman Forster sonreiría frente a un dilema como éste, porque para todo buen arquitecto es mucho más importante el impacto positivo y propositivo de la arquitectura por encima de su eventual valor intrínseco objetual. Frente al Tiergarten se encuentra el Monumento en Memoria del Holocausto, obra de Peter Eisenman del 2005. En un terreno en pleno centro de Berlín de 19.000 m2 se han colocado 2700 monolitos de hormigón de alturas diferentes, un pequeño espacio de exposiciones enterrado completa esta discutida obra.

Si bien los monolitos parecen tumbas, una muchedumbre usa el monumento a su agrado: apoyan la merienda en los monolitos usándolos como mesas, otros se recuestan para descansar o tomar sol, otros se apartan en un sitio más tranquilo para leer un libro y los nenes corretean por los corredores ondulados de ripio que separan los monolitos. Es un monumento que hace pensar y emocionar, sugiriendo que de alguna manera la vida y la muerte conviven, considerando los usos que la estructura posee, que resultan de una apropiación espontánea. Además de eso, se trata de un monumento, ¿o un edificio?, ¿es un parque? Poco importa catalogarlo, es un lugar muy concurrido y simbólico –indudable polo de atracción- y es parte inseparable de la ciudad. En las antípodas de la obra de Peter Eisenman encontramos otro edificio dedicado al Holocausto proyectado por Daniel Libeskind, que es una de las imágenes más emblemáticas de esta ciudad: la ampliación del Museo Judío de Berlín. El viejo edificio dedicado a la historia judeo-alemana se ha renovado cubriendo su patio con un techo de vidrio, creando un amplio restaurante y un café. Para acceder al nuevo edificio -formado por una serie de alas que serpentean- hay que descender al subsuelo a un oscuro atrio hacia un laberinto de angostos corredores, aquí se exacerba el sentido del todo adentro.

Además de los recorridos enterrados, el edificio genera otro que sigue el serpentear de los volúmenes. En los cruces entre ambos se generan vacíos, conectados por una escalinata principal. Nos enfrentamos con una experiencia sensorial inédita que conmueve, genera preguntas y estimula la reflexión. La Torre del Holocausto es un paralelepípedo oscuro, no se sube sino que se aprecia desde abajo, su penumbra se interrumpe con una minúscula rajadura de luz en lo alto, para entrar o salir hay que empujar con fuerza una pesadísima puerta de hierro maciza. El Jardín del Exilio es parecido al Monumento de Eisenman, los altos monolitos coronados por plantas se hallan inclinados, lo cual marea y enrarece la percepción, evocando las dificultades y el dolor del exilio. Cuando se recorre este edificio y se llega a observar algunos objetos expuestos: cartas, una valija, un violín, fotos, pertenecientes a algunas de las víctimas, no se tiene la misma percepción que se hubiese tenido en un típico museo moderno inundado de luz y rodeado por gigantescas paredes de vidrio. En este sentido, la original relación entre la arquitectura y el contenido expositivo funda nuevos criterios y relaciones. El edificio ha sido completamente revestido con chapas de zinc, esto evoca la precariedad de los galpones de los campos de concentración. Las limitadas aberturas desde el exterior parecen cortes efectuados en el revestimiento de chapas, como si fuesen heridas. Desde el interior las minúsculas fajas de luz no alteran el fuerte sentido de introversión.

Sobre Dante Fiorenza
Arquitecto. Se diploma en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de La Plata en 1980. Se traslada a Italia en 1982. Colabora con l’Assessorato all’Urbanistica del Comune di Venezia. Se ocupa de la restauración y la recuperación patrimonial de edificios pertenecientes al territorio lagunar. Se traslada a Milán donde durante cuatro años colabora con el estudio de arquitectura de Vittoriano Viganó, ocupándose del proyecto de la nueva Facultad de Arquitectura de Milán y del proyecto de Renovación y Valorización del Parque Sempione de Milán, entre otros. Obtiene un segundo título de arquitecto en el Politécnico de Milán. Es corresponsal en Italia de la revista de arquitectura Ambiente de la Fundación CEPA. Ha obtenido varios premios en concursos de arquitectura: Piazza Cornaggia en Mozzate, Como, 1990 (Primer premio); Area Claustro San Martino, Como, (Segundo Premio) y Nuovo Parco Pubblico, Vimercate, Milán, 2000 (Segundo Premio). Proyecta intervenciones de edificación residencial en Fara Gera D’Adda, Bergamo, reciclando edificios de origen rural. En 1995 proyecta la nuova Sede della Shell Italia en Milán, junto al ingeniero Paolo Viola. Es socio fundador de Ambiente SRL Costruzioni Sostenibili, nueva empresa que proyecta y construye edificios de alta calidad ambiental, promoviendo una visión holística que comprenda las renovadas necesidades del ambiente global, urbanismo y arquitectura.

por Dante Fiorenza

Fuente: Paisajes berlineses

El agua es el recurso base de la vida en el planeta, regula los ciclos atmosféricos, genera el clima y modela el paisaje, alimenta el ciclo de fotosíntesis que construye la materia vegetal, base del ecosistema, sostiene la producción agrícola e industrial, es un bien culturalmente y ambientalmente radicado en las diferentes culturas.

Agua, recursos y sostenibilidad

Agua, recursos y sostenibilidad

Agua, recursos y sostenibilidad

Agua, recursos y sostenibilidad

Agua, recursos y sostenibilidad

A pesar de ello es difícil revertir una degradación de su rol debido al uso socialmente y ambientalmente aceptado como bien de consumo da fácil acceso, bajo costo y por lo tanto disipable, tan es así que se lo considera un cuerpo físico útil para transportar los contaminantes de las diferentes actividades humanas. A pesar de la abundancia de agua en el planeta, el agua dulce es solo el 1% del total, y su distribución es muy desequilibrada (norte/sur del mundo). El corrimiento de las zonas climáticas, genera ya una preocupante escasez: dos billones de personas sufren la falta o la grave penuria de agua en el mundo por lo cual se hace indispensable el uso racional y equilibrado del recurso agua. La eficiencia de uso es bajísima –desperdicio del 80% y pérdidas de red del 40%, datos europeos- Solamente Italia, entre las perdidas de una red inadecuada y los usos inapropiados desperdicia 2,6 billones de toneladas de agua potable por año. Por estos motivos se teme que la escasez de agua potable alcance en el breve período también al norte del planeta. En las últimas dos décadas se han implementado capañas de sensibilización promovidas por organismos internacionales ONU, UE, ONG, con un vasto range de objetivos: racionalización de los recursos hídricos, contención de consumos, mejoramiento de la calidad de las aguas de ríos y lagos, cambio de la percepción simbólica cultural del agua. Un reciente estudio ONU descubre que al ritmo actual, dentro de 50 años hará falta otro planeta y medio, para satisfacer las necesidades de más de 9 billones de personas. Hace 10 años las catástrofes causadas por el cambio climático causaban daños por 2 billones de euros por año, actualmente se alcanza la cifra de 6 billones de la misma moneda. Una consistente parte de los daños se deben a sequías y aluviones generados por una creciente extremización de fenómenos atmosféricos, con consecuentes inundaciones y desmoronamientos del terreno, muy frecuentes en Italia, que posee el 80% de su territorio con alto riesgo hidrogeológico. Es evidente la urgencia de implementar nueva estrategias de uso de los recursos naturales y nuevos modelos de desarrollo.

Riqueza si… pero cuál?
Recientes estudios promovidos por la Unión Europea, OCSE y algunas universidades, proponen nuevos modelos económicos que tengan en cuenta el ciclo global de la producción de bienes y servicios, sin excluir los costos ambientales y el parámetro sostenibilidad / insostenibilidad. Según la teoría económica tradicional, una larga cola de automóviles están produciendo riqueza y producto bruto ya que se consume combustible y se consumen los autos. En realidad no se está generando movimiento, se derrocha comustible fósil y se contamina el aire. Los nuevos indicadores anulan la riqueza producida considerando el costo ambiental instrínseco en el fenómeno. Recuerdo que en Milán en las áreas centrales el 40% del tránsito se debe a la búsqueda de estacionamiento, comportamiento que los nuevos indicadores seguramente evaluaría de manera análoga. Esta nueva cultura, embrional pero que promete, propone un balance que considere no solamente el valor monetario, sino también las cantidades de materia involucradas en los diferentes procesos productivos, expresadas en valores físicos. Por ejemplo para producir 1 kg de papel o de alumino, se tendrá en cuenta:
1-la materia prima extraída, u obtenida mediante reciclaje
2-energía consumida y su proveniencia
3-materia descartada / C02

Y otro balance análogo para el aspecto económico:
1-costo físico de la materia prima/ reciclada
2-costo energético
3-costo en agua de bienes y servicios
4-costo ambiental
Evaluar el costo en agua es muy reciente, para fabricar un automóvil sirven 1500 litros de agua, la misma cantidad sirve para fabricar una computadora portátil.

Obsolescencia planeada e in/sostenibilidad
A este punto cabe una reflexión general sobre el sistema en el que vivimos. Haciendo un promedio entre todos los 6.8 billones de habitantes del planeta en una vida -por habitante- se consumen:
3,5 lavarropas
3,6 heladeras
9 hornos a microondas
4,2 hornos a gas
9 automóviles
15 lectores DVD
15 computadoras
1,5 toneladas de papel
533 libros aunque el 40% nunca leerá uno: preocupante!

Globalmente se producen 4 billones de toneladas de basura por año, de ese total solamente 2,7 billones de toneladas se recogen. Los residuos urbanos –alimentación, papel, vidrio, metal, tejidos, plásticos, electrodomésticos- son 1,7 billones de t., y la industria genera 2 billones de t.. En Europa cada habitante por año produce 728 kg, en los países menos desarrollados son 350 kg y el promedio mundial llega a 650 kg; o sea que cada uno de nosotros genera en su vida 40 toneladas de residuos, con esa cantidad se llenan dos containers de nave. Veremos la insostenibilidad de esta producción debida a derroche y a una vida corta de algunos productos. La primera heladera que compró mi padre en La Plata en los años ’60 era una General Electric, la misma empresa que fabricó luego las turbinas de los aviones, después de 35 años de uso, se la reemplazó porque el gabinete de plástico color verde agua estaba roto, pero el aparato funcionaba perfectamente… recuerdo además un auto Chevrolet del 1951, comprado usado en esa época y vendido en 1980 funcionante. Es seguramente más sostenible que los electrodomésticos y los autos duren lo más posible. El fabricante de heladeras justamente objetará que aumentando la duración del producto de esa manera, seguramente debería reducir drásticamente su fábrica o cerrarla del todo, por el inevitable achicamiento del mercado. Lo mismo dirían todos los demás industriales, esto también involucra indirectamente a la edilicia. Es evidente que el sistema económico basado sobre el consumismo ilimitado se derrumbaría, que podría fabricar el que producía heladeras que ya no hacen falta? por ejemplo paneles fotovoltaicos o hélices eólicas para generar electricidad: la respuesta la tiene en parte la green economy. Son opciones que encuentran a la mayor parte de los economistas y sobre todo al mundo político impreparado y con retraso, como es habitual en ese oficio. Un sistema económico sostenible ahorra recursos, agua incuída!

Agua y alimentos
En los Estados Unidos se arroja a la basura el 40% de los alimentos que se producen. En Italia se tira el 30% de los alimentos, son 60.000 toneladas por año, por un total de 37 billlones de euros. Para tener una idea de esta magnitud, esos alimentos desechados podrían alimentar a una población de 44.000.000 de personas por año. La riqueza producida para la producción de estos alimentos, los que se arrojan a la basura, deberá ser recalculada, teniendo en cuenta que evitando este absurdo derroche, se ahorrarían recursos naturales, energía y agua, reduciendo el costo ambiental. Además de la insostenibilidad, es un delito tirar los alimentos mientras millones de personas sufren desnutrición.

Buena para la salud, daña gravemente al ambiente
Italia consume 190 litros de agua mineral por año y por habitante, es el mayor consumidor de Europa, tercero en el mundo detrás de México y Arabia Saudita. El problema es que para fabricar una botella de litro de agua mineral, hacen falta 20 litros de agua potable, además de medio litro de petróleo. La publicidad de los productores se basa sobre los efectos saludables del agua mineral, pero los estudios de la italiana ASSL Azienda Sociosanitaria Locale, realizados sobre la calidad comparada de las aguas envasadas respecto al agua de la canilla, demuestran que estas últimas en algunos casos son superiores al agua embotellada. En las publicidades por ejemplo se habla de la baja densidad de calcio en el agua mineral, pero ese mineral es útil para prevenir la osteoporosis. Se trata de un negocio fabuloso, la industria paga el agua 0.5 euro por 1000 litros y la vende a 400 euros. Por ese motivo las industrias están comprando todos lo terrenos que poseen las surgientes, como en el caso del arroyo Rocchetta en el Lazio. El impacto de las botellas de plástico es tal que algunos ambientalistas estan proponiendo escribir en la etiqueta: daña gravemente al ambiente, parecido a lo que se hace con los paquetes de cigarrillos, el impacto se debe al uso de petroleo para la fabricación de la botella, al trasporte contaminante y sobre todo a que después del consumo el plástico termina en muchos casos abandonado en el ambiente, como lo demuestran las islas de botellas de plástico en medio del océano Atlántico.

Defensa del agua
Italia consume agua por sector, globalmente cada año:
Agricultura: 40.000 millones de toneladas
Industria: 10.000 millones de toneladas
Uso doméstico: 10.000 millones de toneladas
A nivel planetario cada persona consume entre 30 y 300 litros de agua por día, o sea de 10 a 100 toneladas por año por persona. El problema es que un gigante como China esta modificando velozmente las costumbres alimenticias, aumentando el consumo de carne, un animal consume como el hombre, 3 litros por día cada 60 kg de peso. El problema no es solamente el recurso agua, sino la energía necesaria para trasportarla, o para el riego de los cereales necesarios para la alimentación de los animales destinados a la alimentación humana. Este nuevo escenario arroja datos y previsiones ambientalmente alarmantes. Volviendo al agua para usos domésticos, se prevé que el 50% se podría depurar mínimamente para usarla por ejemplo para el riego, esto reduciría los 40.000 millones de toneladas destinadas a la agricultura. Uno de los obstáculos es que los precios del agua para la industria y la agricultura, siguen una lógica puramente financiera, el costo irrisorio juega en contra del ambiente, esto hasta que el legislador promueva mecanismos de tutela adecuados.
Otras medidas posibles, ya aplicadas en muchos países UE, contienen el consumo doméstico. En una instalación de tipo tradicional el 90% del agua purísima se destina al water y al lavado de la ropa o al riego, es algo insostenible e irracional. Una buena instalación hídrica urbana con criterios de sostenibilidad prevé una doble red: una con agua de baja calidad o no potable para la descarga del water y el lavado y otra red de agua pura potable destinada a la cocina, para beber y cocinar. En bioarquitectura se prevé una captación con depósito enterrado -dotado de bomba de inmersión- que almacena el agua de lluvia, óptima para lavar el patio, las veredas o el riego, es sabido que el agua de lluvia es superior al agua potable para regar; el costo de la instalación es mínimo, es suficiente inspeccionar y reemplazar el filtro poliuretánico de células expandidas cada 5 años. Si se quieren recupera las aguas grices, se puede prever un sistema de fitodepuración: el agua luego de pasar por una fosa Imhoff –parecida a una cámara séptica- se desplaza a través de una bandeja enterrada de PVC dotada de guijarros de diferente granulometría, la ausencia de contacto con la superficie evita problemas sanitarios o de cultivación bactérica indeseada; después de este pasaje el agua se puede almacenar para ser utilizada nuevamente para riego u otros usos. Se tenga en cuenta el ahorro de agua potable en estos dos casos.

Arca de Noé
2010 ha sido declarado por la ONU Año Mundial de la Biodiversidad, el informe de ese organismo sostiene que un quinto de todas las especies de la flora mundial corren el riesgo de extinción en el breve y medio período, considerando la tendencia actual del cambio climático y sobre todo la deforestación que reduce el volumen de agua contenida en la biomasa de las especies vegetales, desertificando el suelo. Para tener una idea de la que se viene, en Londres se empiezan a tomar medidas. Para salvar proteger a estas especies el Millennium Seed Bank del Royal Botanic Garden de Kew, Londres, ha recolectado hasta hoy semillas de 30.000 especies de plantas, un billón de semillas han sido salvadas y se las conserva y observa cotidianamente, en contenedores que mantienen constantes temperatura, humedad y carga bactérica: una verdadera Arca de Noé biológica.

Sobre Dante Fiorenza
Arquitecto. Se diploma en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de La Plata en 1980. Se traslada a Italia en 1982. Colabora con l’Assessorato all’Urbanistica del Comune di Venezia. Se ocupa de la restauración y la recuperación patrimonial de edificios pertenecientes al territorio lagunar. Se traslada a Milán donde durante cuatro años colabora con el estudio de arquitectura de Vittoriano Viganó, ocupándose del proyecto de la nueva Facultad de Arquitectura de Milán y del proyecto de Renovación y Valorización del Parque Sempione de Milán, entre otros. Obtiene un segundo título de arquitecto en el Politécnico de Milán. Es corresponsal en Italia de la revista de arquitectura Ambiente de la Fundación CEPA. Ha obtenido varios premios en concursos de arquitectura: Piazza Cornaggia en Mozzate, Como, 1990 (Primer premio); Area Claustro San Martino, Como, (Segundo Premio) y Nuovo Parco Pubblico, Vimercate, Milán, 2000 (Segundo Premio). Proyecta intervenciones de edificación residencial en Fara Gera D’Adda, Bergamo, reciclando edificios de origen rural. En 1995 proyecta la nuova Sede della Shell Italia en Milán, junto al ingeniero Paolo Viola. Es socio fundador de Ambiente SRL Costruzioni Sostenibili, nueva empresa que proyecta y construye edificios de alta calidad ambiental, promoviendo una visión holística que comprenda las renovadas necesidades del ambiente global, urbanismo y arquitectura.

por Dante Fiorenza

Más información > www.ambientecostruzionisostenibili.com

Fuente: Agua, recursos y sostenibilidad

Cuatro ejemplos
Los Angeles es la primera ciudad que prevé la reducción de sus residuos urbanos hasta llegar a 0%: dentro de diez años producirá 0 residuos o sea que se reciclará el 100% de los mismos; pensemos en el ahorro de territorio destinado a las descargas, el ahorro de energía en transporte y el ahorro no indiferente de recursos al reciclar integralmente los diferentes materiales. Para poder implementar esta política se está llevando a cabo, entre otros, un importante estudio de los envases, en este sentido volver al pasado será el futuro: un envase de leche de plástico se usa una vez y se degrada en 200 años, en cambio una botella de vidrio para contener leche puede durar 4000 años (cuatro mil) esto vale para la distribución a granel de alimentos, detergentes, etc. tal como sucedía cuando yo era un nene: sin envases descartables no hay residuos. Hace un par de meses he retirado gratuitamente en un supermercado de Vigevano Italia, un kit con algunos picos para las canillas del baño y la cocina: la iniciativa es del Municipio y está destinada a la reducción del consumo doméstico de agua potable. El pico mezcla el agua con aire, el chorro de agua, su aspecto y su efecto limpiador sobre la vajilla o para ducharse es igual que antes, pero el chorro está compuesto por aire en un 30%: ese es el ahorro de agua. El que inventó ese pico lo hizo por una iniciativa personal, no pertenece a ninguna oficina pública ni a ningún organismo que se ocupa de politica ambiental; el ahorro de agua reduce el consumo de combustibles fósiles y las emisiones de CO2 en la atmósfera.

El intendente de Baltimore EE.UU. ha contactado a la pequeña empresa italiana que ha inventado las lámparas para iluminación pública de las calles mediante múltiples. LED, el sistema ahorra el 50% de energía, la empresa había sido contactada por Hillary Clinton durante su campaña electoral: se hipotizaba el reemplazo de toda la red de iluminación callejera de Estados Unidos, se comenzará con Baltimore. De más está decir que en Italia ninguna empresa ni organismo publico se interesó por la invención, y el inventor, más bién deprimido, estaba a punto de cerrar su taller: imaginemos los millones de barriles de petroleo por año ahorrados cuando la iluminacion de todas las calles de Estados Unidos algun día será seguramente completada. Es decir que la sociedad inventa constantemente nuevas soluciones, es una evolución destinada a generar cambios profundos comparables a los creados por las revoluciones industriales anteriores, y que con el agudizarse de la crisis energética que antes o después hará sentir sus efectos, operará una selección a favor de los paises que habrán comenzado antes a tomar los recaudos necesarios para modernizarse: es como una carrera, habrá quien gana, quien llega segundo y quien llega ultimo, las consecuencias en el plano no solo económico sino también ambiental y social serán enormes, y dibujarán nuevamente el mapa geopolítico del planeta en los próximos diez años. ¿Por dónde comenzar? Por toda partes! En un nuevo emprendimiento residencial pueden reducirse no solo los consumos de energia y agua potable adoptando los picos y las lámparas italianos, sino también el dimensionamiento de las respectivas redes! con efectos positivos sobre el ambiente en su globalidad, para no hablar de las construcciones realizadas con criterios de bioclimática; se puede objetar que se tratará de un granito de arena, justamente, pero sumándolo a todos los demás …

Estoy convencido que el problema de la sustentabilidad es el problema de la modernidad. Bajo esta óptica el país más moderno de Europa es Alemania, también Estados Unidos con la administración Obama manifiesta un renovado interés por el tema … y los paises latinos? Ahí está el gran problema: para un italiano o para un argentino la modernidad significa tener todos el último teléfono celular, el televisor HD con pantalla al plasma o el home theater en casa, para ellos cuenta solo lo privado, lo que pertenece a todos es secundario. En cambio en los paises con cultura anglosajona sucede lo contrario, hay otra idea de modernidad: existe un pragmatismo, una cultura de la gestión de la cosa pública y un nivel cultural que hacen la diferencia: una investigación OCSE asigna 11 libros por año leídos mediamente por cada alemán, 7 en Francia, 4.5 en España y 1.2 en Italia! No es solamente un problema de información o de cultura, sino de un modo de pensar diferente. Argentina es un pais que se asemeja mucho a Italia, en el bién y en el mal, y esto debería hacernos pensar para no cometer los errores de otros. Despues de todo el sueño de muchos argentinos no era el parecerse lo más posible no tanto a los europeos sino a los norteamericanos? Si es así tenemos una buena ocasión para tomar lo bueno de cada uno, fuera de ideologismos.

Con la premisa de que es evidente que la ecosostenibilidad ambiental pasa también por la eficiencia energética de cada edificio, así como mejorando el metabolismo de cada célula se mejora la salud y el bienestar del organismo entero; siguendo la línea de pensamiento Cerasi-Pesci acerca de la periferia, es allí donde se ofrecen las mayores oportunidades de intervención para la creación de un ambiente energéticamente sostenible: es más fácil intervenir donde nacen las células nuevas. La ciudad consolidada es el lugar menos indicado para enfrentar la crisis energética que inexorablemente se acerca; los motivos son múltiples y complejos, basta recordar la lentitud de la renovación del patrimoio edilicio; además así como es más económico fabricar un auto nuevo de bajo consumo en lugar de pretender modificar un auto viejo para reducir su consumo, pasa exactamente lo mismo con los edificios.

La renovación de la arquitectura transformándola en arquitectura sostenible comenzará prevalentemente en la periferia, en las nuevas intervenciones, la ciudad consolidada seguirá necesariamente a remolque este proceso. Bajo esta óptica es fundamental tomar contacto con aquellas empresas sensibles a la responsabilidad social entendida como portadora del objetivo no solo de obtener buenos resultados, sino también del modo en el que se llega a ese resultado; no solo cuanto sino también como. En esto el emprendimiento de Nordelta es emblemático. A medida que esta cultura se difunda se afianzará la convicción de que las decisiones socialmente y ambientalmente sustentables serán también las decisiones económicamente vencedoras. Esto va del brazo con la idea de la creación de valor sustentable en el tiempo, para ello la conducción de empresa deberá seguir tres sólidas trayectorias: la económico-financiera, el valor social y el valor ambiental.

Bioedilicia y valor
El gobierno italiano ha comenzado muy bién la labor de convencer a quienes construyen edificios energívoros y anticuados -y sobre todo al que compra tales edificios- de que estan haciendo un mal negocio. La ley –si hay que decir la verdad estaba ya aprobada, y el nuevo gobierno de centro-derecha la ha temporariamente suspendido con un decreto, es que no me quiero amargar- prevé la obligatoriedad de presentar ante el escribano en cada acto de compra venta de un inmueble un certificado de eficiencia energética del edificio con la clasificación correspondiente(1). El certificado está extendido por un técnico habilitado que prácticamente realiza un complejo balance térmico del edificio examinando atentamente los materiales y las técnicas constructivas adoptadas, sus instalaciones, su posicion geográfica, orientación y exposición solar. Será una revolución porque el valor inmobiliario del edificio dependerá también de su eficiencia energética. El que compra un inmueble hoy se encuentra frente a la disyuntiva de ahorrar ahora mientras compra para gastar mucho en el futuro en energía viendo que el valor inmobiliario disminuye o sino invertir mejor hoy en un inmueble con una eficacia energética mayor que crea ahorro inmediato mientras mantiene mejor su valor en el futuro.

Para entendernos, un departamento o una casa con una clase energética C -no es poco, porque la tablilla adoptada por la Regione Lombardia es la más restrictiva de Europa- supone un costo del 25% mayor respecto a una casa construída con tecnología tradicional, ese valor se amortiza en unos 6 años debido al ahorro de energía que se obtiene: el tema es que el edificio sigue ahorrando durante toda su vida útil, y su valor se mantiene mejor en el tiempo. Este es un ejemplo de legislación urbanística con objetivos de sustentabilidad ambiental que incide directamente sobre la bioedilicia incentivándola, y ayudando al planeta ambientalmente. Otras leyes implementadas ya en Alto Adige y Emilia Romagna (dos de las regiones más avanzadas de Italia) prevén premios volumétricos y reducción de distancias entre edificios para quien construya inmuebles con muros de espesor superior a 30 cm realizados con materiales de alta eficacia energética; a estas regiones se ha agregado recientemente Lombardía con la obligatoriedad de prever en los edificios residenciales de nueva construcción instalaciones de solar térmico y fotovoltaico.

Es posible comenzar a dirigirse en esta dirección en nuevos emprendimientos en nuestro pais? Creo que los tiempos estan maduros, hay que hacer lo mismo que han hecho quienes han comenzado antes que nosotros, haciendo tesoro de su experiencia para enriquecer la propia: se trata de comenzar con una construcción prototipo, afinar las técnicas constructivas y encaminar un proceso que con su desarrollo a medio plazo -cuando los edificios sean 100 o 1000- incentivará a las empresas que fabrican los nuevos materiales a mejorar sus productos reduciendo los costos: en cada fase la demanda necesariamente ayuda a mejorar la oferta.

El empresario que lo realice tendrá una oportunidad unica en términos de visibilidad y reconocimiento por parte de la sociedad, porque estará en la vanguardia en cuanto a la creación de valor –en todos los sentidos- comprendiendo el valor inestimable de la modernidad, entendida no solo como moda o estilo sino como portadora de actos de vanguardia en cuanto a sustentabilidad ambiental. Es un amplio desafio, pero insoslayable e indispensable si se quiere tener una visión ambiental futurible.

publicado en Revista Hábitat N° 62

Más información: www.ambientecostruzioniostenibili.com

Fuente: Ambiente y energía

Analicemos un ejemplo práctico sobre esta línea de pensamiento. La Consejería de Vivienda de Galicia, España, ha reglamentado la obligatoriedad para que las nuevas viviendas instalen sistemas que reciclen el agua de lluvia. De este modo, y aplicando por obra un presupuesto de 2.000 euros (una parte de los cuales el mismo Estado subvenciona), es posible ahorrar hasta un 50% del agua corriente. De más está remarcar el notable aporte que esta acción implica para la sociedad, en este caso de Galicia, al desarrollarse este programa del tipo ”todos ganan”.

- El Estado se beneficia, porque respeta y cumple sus funciones al velar por el cuidado de un recurso tan vital como lo es el agua potable;
- los usuarios ven reducido el importe económico de su consumo en casi la mitad; las empresas, técnicos y proveedores de esta tecnología obtienen utilidades, puesto que se abastecen de una notablefuente de trabajo;
- y por último, pero no por ello menos importante, nuestro planeta suma un rédito esencial, ya que la sequía y la escasez de agua constituyen algunos de los problemas ambientales más acuciantes.

Pensemos cuántas soluciones aportaría este sistema aplicado en aquellas ciudades como nuestra Buenos Aires, donde las precipitaciones pluviales se convierten en una verdadera trampa que anega calles y viviendas, inunda comercios (con la consecuente pérdida de mercaderías y daño económico), interrumpe el tráfico vehicular, sin mencionar el peligro latente de la electrocución para los transeúntes y otras desgracias. Dado que en esas urbes hemos reducido la superficie absorbente de los suelos, sería sumamente oportuno que cada nueva unidad construida (vivienda, comercio, oficina, etc., etc.), pudiera captar el agua de lluvia y almacenarla en tanques. Luego podría ser reutilizada, en lugar de volcarla a una red colapsada que, al desbordar, acarrea como drástica consecuencia los problemas antes enunciados.

El aporte de cada unidad no será menor si consideramos que, con precipitaciones pluviales de 30 litros/m2 y una superficie de recolección de 150 m2, se puede obtener una reserva de 4.500 litros de agua. Sumados, conformarán millones de litros que el Estado argentino ya no debería ocuparse de potabilizar, y que podían ser empleados en la descarga de inodoros, la limpieza de veredas, el riego, entre muchísimos otros usos para los que actualmente empleamos agua potable. Un lujo que por solidaridad (con nuestros hermanos que no cuentan con ella y con la salud medioambiental del planeta) ya no nos debemos dar.

La técnica para aplicar estos sistemas se encuentra disponible. En muchos puntos del globo reutilizan el agua de lluvia desde hace varios años. Sólo resta a los profesionales, técnicos, empresas y a la sociedad toda, que asimilemos estos exitosos conceptos en el mundo, y los dispongamos conforme a nuestras necesidades. Todos tenemos que hacer algo y tenemos que hacerlo ya. La ONU presagia que para el año 2025 la demanda de agua potable será un 56% mayor que el suministro existente, es decir, que 3.500 millones de personas padecerán escasez. Reciclar, entonces, es la tarea humana más indicada.

Más información: www.integral.edu.ar

Fuente: Arquitectura “verde”: ideas para preservar el agua, por Integral

Daniel Libeskind ganó ese concurso con un proyecto envuelto en su hábil retórica emotiva de clichés fáciles y sensibleramente patrióticos: diseñar un masterplan culminado con una torre fetiche que sería signo redentor para una sociedad herida en su fe, en la omnipotencia e invulnerabilidad del imperio.

Pero fue definitivamente la controversia sobre los cambios que se darían a esa propuesta los que delataron que a los intereses de especulación económica no les impresionaba la grandilocuencia simbólica sino volver a hacer de la zona un punto neurálgico de los negocios globales.La Torre de la Libertad es hoy la «Torre 1» y el WTC será un muestrario de eficientes rascacielos firmados por algunas de las más poderosas y mediáticas firmas arquitectónicas, completadas con la estación de transporte de Santiago Calatrava, y exhibiendo un recuerdo a la tragedia con un Memorial. La década transcurrida tras el 11-S ha evidenciado que aquel quiebre en la psique global que el atentado produjo no alteró las intenciones del sistema. La reconstrucción del WTC confirma el fracaso de la posibilidad de una reconversión de ideales y cómo, en esa sinergia, se ha reforzado el narcisismo y la inconsistencia ideológica de la arquitectura y su complacencia con los poderes económicos.

Por ello, observar el nuevo WTC provoca una sensación frustrante de pasado, más que de futuro.

por Fredy Massad
Publicado en ABC.es Internacional el 11/09/2011

Fuente: “World Trade Center”

Cuando la NASA encomendó a Raymond Loewy, seguramente unos de los pioneros más importantes del diseño, el proyecto interior de la cápsula Skylab -Loewy tenía por aquel entonces 70 años-, él se enfundó en el traje espacial presurizado para ser lanzado a gravedad cero y vivir en carne propia la conducta de un astronauta. Loewy les dijo que ellos podrían mandar un cohete a la luna seguramente, pero si querían hacerlo con tripulantes a bordo, era mejor que hablaran con él. “El punto de vista, cambia la perspectiva”, Leonardo Da Vinci.

Raymond Loewy, un pionero del Diseño

Raymond Loewy, un pionero del Diseño

Fue Loewy, cuyo tesón y energía en procura de objetivos eran proverbiales, quien persuadió a los ingenieros de la necesidad de un ojo de buey en la cápsula. La Nasa se negó en principio debido a razones técnicas del fuselaje pero ante la insistencia de Raymond – finalmente- aceptó. Ya de regreso a la tierra, el astronauta Amstrong agradeció a Loewy desde el Salón Oval de la Casa Blanca. Fué esa “ventanita” en el cohete, lo que les permitió “observar” su hogar terrestre y sobrellevar así el stress del espacio.

Más sobre la vida y obra Raymond Loewy:
http://www.time.com/time/covers/0,16641,19491031,00.html
http://obviousmag.org/en/archives/2008/04/the_wondrous_locomotives_of_raymond_loewy.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Raymond_Loewy
http://www.aiga.org/the-face-of-design/
http://www.raymondloewy.com/

Fuente: http://www.ronaldshakespear.com/2011/08/raymond-loewy-un-pionero-del-diseno/

Fuente: Raymond Loewy, un pionero del Diseño