La Fundación Caja de Arquitectos invita a la presentación del libro editado por Enric Miralles, 1972-2000, arquia/temas 33 la cual tendrá lugar el 21 de Febrero de 2012 a las 19.30 hs. en la Sala de Actos del Collegi d’Arquitectes de Catalunya.

Presentación del libro “Enric Miralles 1972-2000″

La arquitectura de Miralles tiene un trasfondo inequívoco: medir a la disciplina con el devenir. Por ello, no es de extrañar que la reflexión sobre el tiempo sea el hilo conductor de su trabajo. Tiempo implícito y provocador cuando Blanchot anunciaba que, en el recuerdo, se liberaba el pasado. Así Miralles, al pedirle un estudiante que le aclare qué entiende por tiempo, responde: «[…] entiendo el tiempo físico que se obtiene en un lugar determinado…Cuando empiezas a trabajar la primera pregunta a hacerse es ¿cuál es la naturaleza del momento en el que empiezas? Eso no implica continuidad con el pasado. Si crees que el pasado es un aspecto del futuro, entonces te sorprenderías de lo que puedes hacer».

Esta presencia del tiempo en la actividad del arquitecto que Miralles desarrolla tiene un final previsible: «Un proyecto no cierra diálogos: siempre deja cosas inacabadas, porque es imposible resolverlas y porque así es mejor. El diálogo puede resumirse en el próximo proyecto recuperando finales perdidos, trabajando con ellos en el tiempo. La duración del proyecto se traspasa de uno a otro, con relaciones invisibles y razones secretas que continúan existiendo» Miralles quiso representar ese devenir en sus proyectos y lo enunció sin ambigüedades: «En el Parlamento de Edimburgo estamos interesados en mantener esta especie de temblor».

Con un prefacio de Josep M. Rovira, este libro cuenta con las contribuciones de Oriol Bohigas, Ramón Faura, Carolina B. García, Enric Granell, Peter Blundell Jones, Ricardo Lampreave, Rafael Moneo, Carmen Pinós, Antonio Pizza, Josep M. Rovira, Carles Serra, Paolo Sustersic y Benedetta Tagliabue.

Más información > http://fundacion.arquia.es

Fuente: Presentación del libro “Enric Miralles 1972-2000″

Tras dos años de publicación se inicia una nueva etapa en Engawa. Como novedad, cada nuevo número contará con la colaboración de un invitado, encargado de proponer la imagen de la portada y su artículo asociado. Este número cuenta con la colaboración especial del arquitecto japonés Sou Fujimoto.

Engawa N° 8

Contenido Engawa N° 8:
. In-between · Sou Fujimoto
. Un coup de dés · François Guynot de Boismenu]
. 10 Paisajes en sombre para Junihiro · Tomás García Píriz
. Espacio interior: libertad y subordinación · Rubén Páez
. Casacalle · Héctor Quintela
. The Co-ordinates of White · Abre Etteh
. Círculo · Javier de las Heras
. Proceso · José María Sánchez García
. Todo interior · Pedro Hernández
. Especies de espacios · Carlos Cachón
. Curiosos cautivos · Joan Alfós
. Explosión congelada · Miguel Hernández
. Líneas, líneas discontinuas y membranas · Narcís Font
. 45 cm · Pablo Twose
. Collage · Àlvar Gimeno-Bayón
. Uchi y soto · Pedro Puertas

Más información > http://www.engawa.es/

Fuente: Engawa N° 8

Revista Hábitat Sustentable, publicación semestral online de la Universidad del Bío – Bío, invita a profesionales e investigadores del ámbito de diseño y construcción sustentable a participar en el próximo número que será publicado en Julio 2012.

Los artículos deben expresar desarrollos profesionales, proyectos de investigación, reflexión o revisión, que presenten contribuciones relevantes en el área. Las propuestas pueden ser enviadas en cualquiera de los siguientes idiomas: español, inglés y portugués, siguiendo para ello las normas que encontrará en www.revistahabitatsistentable.cl (menú izquierda “información para autores”)

Los mismos son enviados de forma anónima a dos revisores externos para su evaluación a ciegas.En el sitio se encuentra la primera publicación: Revista hábitat Sustentable Vol. 1, N° 1, donde los artículos se pueden descargar de forma gratuita. Los textos seleccionados en este primer número van desde una reflexión acerca del proceso de diseño integrado hasta el análisis de soluciones constructivas específicas para la sustentabilidad, provenientes de contextos tan variados como Brasil, Colombia y Chile.

Los trabajos deberán ser enviados antes del 30 de Abril a traves del sistema open journal system disponible en la página web de la revista.

Más información > www.revistahabitatsustentable.cl

Fuente: Convocatoria Revista Hábitat

El Centro de Diseño Industrial del INTI presenta su “Anuario 2011”, una publicación que resume todas las acciones realizadas durante el año pasado y que describe las nuevas líneas de trabajo.

“El camino transitado y los desafíos por venir”, Anuario INTI 2011

El Centro de Diseño Industrial del INTI presenta su “Anuario 2011”, una publicación que resume todas las acciones realizadas durante el año pasado y que describe las nuevas líneas de trabajo.

Quienes recorran sus páginas podrán dar cuenta del amplio abanico de proyectos en los que trabaja esta área del INTI, que aportan al campo del diseño desde diferentes perspectivas.

Ver anuario

Más información > http://www.inti.gob.ar/

Fuente: “El camino transitado y los desafíos por venir”, Anuario INTI 2011

Se encuentra disponible la publicación Nº 34 de la colección arquia/temas: “Introducción al urbanismo. La evolución de las ciudades: la lección de la Antigüedad”.

Introducción al urbanismo. La evolución de las ciudades: la lección de la Antigüedad, nueva publicación arquia/temas

La urbanística para Marcel Poëte (1866-1950) es a la vez ciencia y arte, que maneja, junto a datos estadísticos, conocimientos archivísticos variados para la ciudad antigua y muchos otros documentos para la ciudad moderna, en una tarea en la que es necesario recurrir a crónicas, vistas, historias locales, descripciones… y hasta a obras literarias, con el fin de alcanzar el conocimiento del organismo urbano para intervenir sobre él.

La apreciación de que las exigencias del hombre no son sólo de orden material y la existencia de la ciudad antigua como categoría interpretativa, actuaron, junto al estímulo que obtenía de la profundización de sus estudios en las fuentes más diversas, para que fuera en esta obra donde el autor se planteara la búsqueda de un método de análisis de la estructura urbana, una “ciencia de la observación”, que permitiera reconocer las trazas originarias de un asentamiento y reconstruir las fases sucesivas de su desarrollo como forma de orientarse con seguridad a la hora de proporcionar una proyección de futuro.

Su logro fue reconocido, al ser considerado uno de los referentes significativos para la construcción de una teoría racional de la arquitectura cimentada en el estudio de las relaciones existentes entre el análisis urbano y el proyecto arquitectónico. Todo ello según pone de manifiesto la mano de Donatella Calabi en su prefacio a esta edición.

Más información > http://fundacion.arquia.es/es/fq

Fuente: Introducción al urbanismo. La evolución de las ciudades: la lección de la Antigüedad, nueva publicación arquia/temas

En el número 35 de la revista 1:100 se introduce la obra de Alejandro Sticotti.

Revista 1:100 N°35

Revista 1:100 N°35

Revista 1:100 N°35

Revista 1:100 N°35

Revista 1:100 N°35

Revista 1:100 N°35

Evocando a los “antiguos modernos” que pregonaban la idea de la “arquitectura total”, Sticotti retoma esta línea de pensamiento para aplicar sus conocimientos tanto en las áreas del diseño industrial, gráfico y arquitectura indistintamente, pero siempre con un profundo criterio de funcionalidad y belleza. El vector que une toda su producción, es simple pero contundente, el uso de un material, la madera. Siempre presente en todas sus creaciones este material acuñado desde su infancia, nutre de calidez y calidad a cada una de sus “obras”. Con líneas de diseño que remiten al mobiliario escandinavo, y con viviendas que evocan la simple complejidad de Aalto, Neutra o Breuer, los invitamos a descubrir la producción de este polifacético arquitecto.

Más información > http://www.revista1en100.com.ar/

Fuente: Revista 1:100 N°35

Se encuentra disponible la publicación “La arquitectura desde el interior, 1925-1937″, de Lilly Reich y Charlotte Perriand.

“La arquitectura desde el interior, 1925-1937″, nueva publicación de arquia/tesis

En los tratados de la Historia de la Arquitectura, las obras principales aparecen siempre fotografiadas desde el exterior, y lo que sucede en su interior está poco tratado o queda relegado a un papel secundario, como escenario para mostrar el diseño de muebles. Este estudio dirige su atención al interior de la arquitectura con el fin de cubrir ese vacío. Profundiza en la relación que se establece entre interior y exterior en la arquitectura del período 1925-1937, en un momento en el que se produjo un cambio tan radical y absoluto que no tuvo precedentes: la auténtica transformación que se inició en el interior de la arquitectura, desde la convicción de que, como dijo Le Corbusier, «el exterior es el resultado del interior».

Fuente: “La arquitectura desde el interior, 1925-1937″, nueva publicación de arquia/tesis

Se encuentra disponible la publicación Nº9 de la Colección Cimbra: “La ciudad es de todos”, de Paulo Mendes da Rocha.

“La ciudad es de todos”, nueva publicación de la Colección Cimbra

“Si la proclama de que la ciudad debe ser para todos resulta necesaria es porque se olvida con frecuencia la justificación última de nuestro oficio: que la arquitectura no es sino la manifestación de un conocimiento que ha de ser solidario y generoso. La obra de Paulo Mendes da Rocha es intensa y arriesgada, tanto por su materialidad como por sus planteamientos estructurales. Pero en esta selección de entrevistas descubrimos que, para él, lo más importante no son los edificios sino la técnica en cuanto sabiduría ante la naturaleza, la observación como herramienta crítica y la inteligencia como el más sensible instrumento de análisis en torno a lo humano, la ciudad y la casa. La arquitectura viene después, pero si la ciudad no es de todos, si la arquitectura no nos lo demuestra, entonces, no es nada. “
José María García del Monte

Sobre el autor
Paulo Mendes da Rocha pasó su niñez entre la casa de sus abuelos maternos en la ciudad de Vitoria —la capital portuaria de Espírito Santo donde nació en octubre de 1928— y la isla de Paquetá, en aguas de la bahía de Guanabara, en Río de Janeiro, a la sazón capital del país y lugardonde residía la familia Mendes da Rocha. En 1940, la familia del arquitecto se instaló en la ciudad de São Paulo. Mendes da Rocha terminó en 1954 sus estudios de arquitectura en la Universidad Mackenzie. Poco después de titulars, ganó el concurso nacional para la construcción del centro deportivo del Club Atlético Paulistano. Este trabajo le valió el reconocimiento del público y el gran premio de la VI Bienal de São Paulo, en 1961. En 1968, el arquitecto ganó el concurso nacional para la construcción del pabellón brasileño de la Exposición Universal de Osaka de 1970. Entre otros galardones de carácter internacional, Mendes da Rocha es miembro honorario del Colegio de Arquitectos de Lisboa, ha recibido el premio de la Fundación Mies van der Rohe por su proyecto para la Pinacoteca de São Paulo y en 2000 fue elegido para representar a Brasil en la Bienal de Venecia.

En 2006, recibió el Premio Pritzker. En paralelo a su trabajo en el estudio, Paulo ingresó en el mundo académico a mediados de la década de 1960 junto a su buen amigo Vilanova Artigas, uno de los arquitectos más destacados de Brasil, y dieron un nuevo impulso a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de São Paulo con un enfoque social y humanístico que tendría una gran influencia en las generaciones venideras de arquitectos y artistas Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia (1990), de la Universidad Politécnica de Valencia; su tutor del proyecto final de carrera fue Enric Miralles. Completa su formación en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, y es Doctora arquitecta por la Universidad Politécnica de Cataluña (2005). Desde 1995 es profesora titular de Artes Plásticas y Diseño y en la actualidad profesora de Proyectos en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, en la especialidad de Diseño de Interiores.

Fuente: “La ciudad es de todos”, nueva publicación de la Colección Cimbra

San Telmo Luxury Suites. Preservación a ultranza convertida en hotel boutique, por Arq. Carlos L. Dibar; Anteproyecto para la sede de la Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos, por Arq. María de las Nieves Arias Incollá; Ayer Aduana Tayor, hoy Museo del Bicentenario, Monserrat, CABA, y más…

Revista Hábitat Nº 67

Contenido:
- San Telmo Luxury Suites. Preservación a ultranza convertida en hotel boutique, por Arq. Carlos L. Dibar.
- Anteproyecto para la sede de la Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos, por Arq. María de las Nieves Arias Incollá.
- Ayer Aduana Tayor, hoy Museo del Bicentenario, Monserrat, CABA.
- Restauración del Ex Ministerio de Obras Públicas, por Dirección Nacional de Arquitectura.
- El Cuartel de Dragones de Maldonado y se presencia bicentenaria, por Arq. Eduardo Mentemuiño.
- La casa criolla, popularmente llamada la casa chorizo.
- Fisura y Dogma, por Ing. Jorge Bernal.
- La recuperación de oficios tradicionales como instrumentos de conservación, por Luis Bié.
- Noticias
- Libros “Cuatro moradas sarmientinas”, “Patrimonio Religioso en colonias, pueblos y localidades de la Provincia de Buenos Aires”, “El molino y La Redonda”
- Novedades: Das Beste, Moderna Buenos Aires.
- Eventos: V Jornadas Internaciones sobre Experiencias de Revitalización de Cascos Históricos, Arte, Arquitecturay Conservación del Patrimonio Jesuítico en América, XIII Bienal BA11, Fematec 2011, Premio Gubbio 2011.
- Producción de hidrógeno en el Parque Eólico de Sotavento, por Milagros Rey, Raquel Garde, Mónica Aguado, Trinidad Carretero.
- Noticias HS: Isover, Fonac Sonoflex, Molinos Tarquini, Arcon-Glas, Hydro.
- Novedades HS: Tierras Nuestras, HIT, LG
- Eventos HS: Holcim Awards, Congreso de Diseño y Construcción Sustentable, Hydros IV, 3a Conferencia Internacional sobre Construcción Sustentable y Expo Buildgreen 2011.
- Noticias RSE: Sistema Tenthome, Un techo para mi país.
- Huellas de peregrinos, por Mg. Arq. Arnaldo Vaca.
- Principales características del turismo en La Rioja, por Alvaro del Pino, Secretario de Turismo de la Rioja.
- Montoneras Riojanas: caminos de caudillos y luchas federales, por Mg. Arq. Arnaldo Vaca.

Más información > http://www.revistahabitat.com/

Fuente: Revista Hábitat Nº 67

El tema monográfico del número de Tectónica recientemente publicado está dedicado al sistema constructivo de mayor ligereza estructural: la arquitectura tensada.

Tectónica 36: Arquitectura Textil

El contenido teórico de la monografía ha sido elaborado por Javier Tejera, arquitecto especializado en arquitectura textil, que examina las prestaciones y posibilidades de diseño ofrecidas por los tejidos técnicos en la realización de envolventes arquitectónicas tensostáticas y presostáticas, así como los criterios de cálculo y proyecto, características, usos, instalación y mantenimiento de este tipo de estructuras.

La monografía se completa con el análisis constructivo de dos proyectos caracterizados por el empleo de soluciones textiles: la realización de una cubierta desmontable para la piscina flotante del río Spree, en Berlín, por parte de Wilk-Salinas Architekten con Thomas Freiwald, mediante la construcción de una estructura modular de arcos de madera que rigidiza la envolvente textil de colchones de doble membrana; y el Campus BBVA en La Moraleja (Alcobendas, Madrid), obra de Luis Enguita, Paloma Lasso de la Vega y Enrique Azpilicueta, de fachadas enteramente acristaladas, que se protegen del soleamiento mediante una envolvente de paneles textiles deslizantes.

La sección Análisis Constructivo detalla las soluciones técnicas empleadas en el Edificio de Ciencias de la Universidad de Columbia, proyectado por Rafael Moneo con Moneo Brock Studio. La construcción, condicionada por el gran reto de tener que levantarse sobre los 36,5 metros de un gimnasio preexistente, recurre a una solución estructural híbrida de viga en celosía y entramado tubular. La envolvente se diseña como plementería en este entramado estructural y se resuelve constructivamente como un muro cortina de aluminio y vidrio.

El Dossier de Productos recoge los productos más interesantes aparecidos recientemente en el mercado europeo de la construcción, prestando especial atención a aquellos propios de la arquitectura textil, como tejidos técnicos, cables, anclajes y perfiles para la fijación de membranas, revestimientos tensados para fachada e interior, elementos de protección solar y programas de cálculo estructural y obtención de forma.

Contenido:
• Presentación: Superficie tensa
• Enfoques
- Construir con membranas, Javier Tejera Parra.
• Proyectos. Arquitectura textil.
- Campus BBVA La Moraleja, Madrid. Luis Enguita, Paloma Lasso de la Vega y Enrique Azpilicueta
- Cubierta textil para las piscinas del río Spree en Berlín. Wilk-Salinas Architekten con Thomas Freiwald
• Proyectos. Análisis constructivo
- Edificio de Ciencias en la Universidad de Columbia en Nueva York. Rafael Moneo Vallés con Belén Moneo y Jeffrey Brock
• Guía
- Dossier de productos. Jorge Cuní, Mónica Miranda y Andrés Pérez
• Índice de empresas

Más información > www.tectonica.es

Fuente: Tectónica 36: Arquitectura Textil

El ensanche barcelonés ofrece la sorpresa, el desasosiego, de aquello que siendo siempre igual siempre es diferente. Es como un rio grande. La sutil y neutra trama alterna en su desplegarse usos y formas, llenos y vacíos, vivienda e industria, comercio y templos sin interrupción, terminando por regalar al paseante el milagro del tiempo detenido. Y, a la vez, la aceleración emocional. Veamos: basta el atrevimiento de penetrar el diafragma, la piel, de los portales del ensanche para recoger el regalo de las presencias de todas las barcelonas que hoy conviven superpuestas en la misma ciudad. Y, siendo así las cosas, en el deambular por el barrio de la imposible y colosal Sagrada Familia, es posible perderse en un pasaje donde la puerta de un antiguo galpón, una nave industrial, franquea el mausoleo de luz y racionalidad donde un rosarino imagina arquitecturas para el mundo: Mario Corea. Lugar ordenado, donde cada objeto, cada acción, cada persona, tiene previsto su lugar y medida. Como la mesa de Mario, donde es posible reconocer, en la posición misma de los muchos abalorios que la vida ha acumulado sobre ella, el deseo de otra ciudad, la maqueta del mundo donde se excluye nada que pudiera desordenarlo. Orden. Sin embargo, como en el ensanche, la apariencia primera, de lo igual, protege en la mesa de Mario la realidad de lo diferente. Caos. Lo hace en el gesto de sus manos que recomponen constantemente la posición de cada pieza, lo hace en la picardía de la presencia de algunas pequeñas piedras, de colores, que en su cromatismo contradicen con simpatía la gravedad profesional, dándole emoción. Algo aprendió Mario de Sert, y algo le devolvió: nunca ambos renunciaron a dudar de sus maestros, y a la vez, nunca olvidaron que antes que maestros, los suyos, fueron personas alimentadas por sus emociones. Iguales a todos, diferentes a todos: fuera de tiempo. Como los ensanches de la vida. Como Barcelona. Como Rosario. Como el río.

Scalae Mario Corea

Scalae Mario Corea

Scalae Mario Corea

El deporte y la arquitectura…
Los Corea siempre vivimos en Rosario, pero mis raíces más ancestrales son italianas. Mi abuelo era calabrés, llegó de Italia antes de la Primer Guerra Mundial y se instaló en Rosario, donde fue tambero y tuvo 10 hijos. Yo nací en Rosario y, desde muy chico, mi madre me llevó a que aprendiera a dibujar. También me regalaba cubos y cosas para construir. A los 8 años yo me fabricaba cochecitos como si fueran maquetas. Heredé de mi madre la sensibilidad, el gusto por construir y hacer cosas con las manos.
En cambio mi padre me regaló una pelota. Y eso que él era intelectual, su pasión era enseñar, lo que también heredé de él. Yo salgo de esa combinación entre mi madre y mi padre. Además de construir cosas, de chico también me gustaba el aeromodelismo, me encantaba dibujar y era muy bueno en matemáticas. Esa combinación daba como resultado un ingeniero o un arquitecto. Antes de aprender arquitectura fui nadador. Después, a los 17 años, empecé a jugar al rugby y a estudiar Arquitectura, mis dos grandes pasiones. Siempre fui muy apurado con el estudio, el secundario lo hice en 4 años, la facultad en 5 y a los 22 ya estaba en Harvard. Corría porque me aburría, tenía facilidad y siempre estaba buscando algo nuevo. Y ahora, a los 70 años, sigo buscando.

La obra es el proyecto…
Yo soy esencialmente arquitecto. También pinto y dibujo, pero mi devoción es la arquitectura. Para mí, ser arquitecto es proyectar y construir, por eso soy arquitecto y no crítico o teórico. Siempre proyecto como si fuera a construir, aunque esté haciendo un concurso. La obra me deja feliz, lleno. El proyecto es sólo una intención. La obra cobra vida propia a medida que se hace, separándose del proyecto y del mismo arquitecto y pasando a ser de la gente, de la ciudad. La obra siempre me sorprende, aunque la he pensado, dibujado y maquetado, siempre aparecen sorpresas. Además, la escala de la obra no es la escala del proyecto. Yo soy siempre mayor que el dibujo y la maqueta, pero cuando me paro en la obra ella me abraza, me atrapa.
Creo que los arquitectos en ese sentido somos muy diversos. Yo, así como pinto usando las manos, hago arquitectura de la misma manera. Para mí, la obra es el proyecto. Me gusta encontrar el proyecto. En cada lugar o país, me adapto naturalmente y proyecto diferente, en cuanto a la forma, los materiales, la cantidad de planos, la forma de contratos. Para proyectar, es necesario entender cómo funciona el lugar, la gente, cómo se construye, cuáles son los materiales que existen, cómo es el clima, la seguridad y ciertos aspectos culturales, porque todo esto es muy distinto en cada lugar.

Originalidad como llegada…
Cuando trabajaba con José Luis Sert, en los años ’60, él me dijo algo que me marcó: “no fue la originalidad la que hizo inmortal al Partenón, sino que era el mejor de su tipo”. A mí me interesa hacer una arquitectura que me emocione y me sorprenda, mi intención es trabajar para la ciudad y para la gente, no busco estar a la moda. Creo que cada uno tiene que quedarse haciendo lo suyo, y la moda te va a venir a buscar. Las obras que se convierten en inmortales es porque son muy buenas. Mies Van der Rohe decía “no quiero ser interesante, quiero ser bueno”. Me gusta ser original pero como llegada, no como búsqueda; que la originalidad sea un resultado.
Cuando el Gobernador Hermes Binner me encargó construir las escuelas de Santa Fe, me pidió una serie de cosas. En primer lugar, una buena construcción, que fueran escuelas de verdad, de material. En segundo lugar, que estas escuelas interpretaran una nueva línea de educación. Que cada escuela tuviera un patio y que el aula tuviera su extensión en un patio propio. La Ministra de Educación tenía la idea de hacer aulas circulares y, como la forma más cercana al círculo es un cuadrado, las aulas se hicieron cuadradas, de 7 x 7 metros, de manera que cualquier pared pudiera ser el frente.
Además, en estas escuelas, el ingreso, el salón de usos múltiples, la biblioteca, el salón de informática y la zona de servicios están de cara a la ciudad. Así, cuando la escuela está cerrada, estos lugares pueden seguir funcionando para reuniones, como centro cultural, etc. En muchos pueblos chicos, éste es casi el único equipamiento urbano. Para poder construir más de 100 escuelas en 4 años, ideé un sistema original. Inventé un tablero, como el del ajedrez, y unas piezas que representan cada área (aulas, patios, biblioteca, baños, etc.). Son piezas siempre modulares, que se articulan de acuerdo a ciertas leyes. También modulo por dentro, usando la idea de la arquitectura-contenedor, que se personaliza con cada programa. Este sistema de módulos da como resultado construcciones conceptualmente iguales pero todas distintas. Ya se construyeron en Santa Fe más de 15 escuelas con el mismo sistema constructivo y no hay una igual a otra, como si cada proyecto fuera una partida. También usamos este sistema de módulos para construir 80 centros de salud y algunos hospitales. Para mí, la originalidad radica ahí, en el diseño de sistemas proyectuales y tipológicos.

La arquitectura es un fenómeno sensorial…
Hago una arquitectura medida, donde las proporciones valen. El sistema de medidas es siempre el mismo, trabajo con el metro y a veces, cuando puedo, decido con el Modulor, sobre todo con el trabajo en altura. Esto es herencia de mi trabajo con Sert, para quien el Modulor era sagrado. Cuando se usa el Modulor, se nota, porque aporta armonía al proyecto. Sin embargo, soy un creyente no siempre practicante, porque a veces la realidad de la arquitectura no permite practicar. De todas formas, siempre trabajo con el cuadrado, el doble cuadrado, etc., siempre trato de aproximarme al Modulor.
También trabajo mucho con la luz. Con la planta, la toma de posesión de un lugar, con la sección, empezamos a hablar del espacio. Pero recién cuando empezamos a trabajar la luz estamos en el terreno de la arquitectura. Mucha luz, poca o nada, ella es la que califica el espacio e influye en las relaciones que se dan entre las personas. Creo que la arquitectura es un fenómeno visual y sensorial.

Soy un arquitecto de recorridos…
Me gusta mucho el cine, como imagen, como secuencia, como tiempo, y creo me ha influido en algunos proyectos, sobre todo en los recorridos. Me interesa que el edificio se recorra y yo lo recorro cuando proyecto. Trabajo mucho con el concepto de umbral, que es ese lugar que pertenece a dos mundos al mismo tiempo. La entrada es una ceremonia. En todas mis obras hay una situación de umbral, un límite incierto entre el edificio y la ciudad. Cuando proyecto un espacio, pienso en cómo lo va a recorrer cada persona, un alumno, un maestro, un visitante. Soy un arquitecto de recorridos, en todos mis edificios, inclusive en los hospitales, en donde desarrollé un concepto importante que yo llamo “la rambla”. Se trata de calles públicas cubiertas que reemplazan al típico hall de entrada y que tienen de un lado los servicios públicos: la cafetería, la capilla, y del otro lado las puertas de acceso al hospital. Esa rambla es como un gran umbral que puede ser recorrido totalmente sin entrar al hospital. Es un espacio lleno de luz y de dobles alturas, un hecho espacial desde donde se puede entender arquitectónicamente todo el edificio. Si no hay relaciones no hay recorrido. El recorrido trata de ordenar las relaciones de una manera clara y eso está en la base de la arquitectura. Al igual que en el cine, tiene que ver con un relato y con cierta secuencia de cosas. Vas de un lugar a otro para relacionarte con algún hecho.
Creo que las grandes tipologías tienen partidos concretos y cuando los tergiversás, generalmente sacrificás cosas del proyecto. La casa-patio no es un invento, es un partido, porque tiene que ver con una forma de vivir. El partido te ayuda a tener claro ciertas cosas, para luego hacer las transformaciones necesarias según cada programa y cada terreno. A mí me interesan los partidos en cuanto expresión de un concepto de la arquitectura que querés hacer. Si uso el partido de la casa-patio es para hacer una casa que gira alrededor del patio, no una casa con un patio. Cuando hago lo que yo llamo los “multi-patios-pixelados” de las escuelas, una serie de patios como píxeles, propios de cada aula, que van apareciendo en el trayecto por los corredores del edificio, es porque quiero hacer eso, y no un patio central. Me gusta la arquitectura clara pero que, en el recorrido, te lleva a encontrarte con ciertas sorpresas y descubrimientos. Una arquitectura alejada del aburrimiento, donde cambia la luz, el espacio, la altura e incluso las relaciones funcionales.

Los planos y el equipo de trabajo…
Los planos los hago para mí, los uso para dirigir y para orientarme, sobre todo cuando hago obras grandes. El plano te permite ver rápidamente las consecuencias que puede generar un cambio en el conjunto del proyecto. De todas formas, se puede construir con muchos menos planos. Éstos también son armas con qué discutir, porque la dirección de obra es una discusión casi permanente. En el estudio hemos llegado a ser 20 personas, ahora somos 6. Trabajo con 2 o 3 jefes de equipo, que desarrollan conmigo los proyectos desde el anteproyecto hasta la dirección de obra, y son quienes están en contacto directo con los dibujantes, con el calculista de estructuras, con los ingenieros de instalaciones y con los constructores. El jefe de equipo es un gran coordinador, y esta forma de trabajo en equipo, donde me relaciono con todos pero puedo delegar, me ha permitido hacer muchas obras con poca gente. Después de la primera idea, que muchas veces empieza como una nota o un croquis en una libreta, y antes de pasar al ordenador, se arma una maqueta de estudio. Casi no hago maquetas finales. Las maquetas de estudio me sirve para investigar antes de dibujar. Yo hago mi arquitectura. Acepto ideas y creo que el proyecto es colectivo pero hay una mano rectora, una mano que guía y lleva el proyecto adelante.

De la representación a la abstracción…
Mi influencia más directa, humana, fue Sert, quien me marcó en el estudio y en la facultad. Yo llegué a su estudio a través de un vecino de Cambridge que era jefe de equipo en su estudio, y trabajé con él desde el año ’62 al ’68. De estudiante, empecé siendo wrighteano, de hecho me fui a Estados Unidos para ver su obra. Pero después entré a trabajar con Sert, y empecé a aprender de él y de Le Corbusier. Luego, más adelante, sin perder muchos de los valores que aprendí con Sert, mi arquitectura ha ido acercándome más a la influencia de Mies, a los conceptos, a la abstracción. También con la pintura, fui pasando de la representación a la abstracción. Para mí, Wright fue el Arquitecto del siglo XIX, Le Corbusier el del XX, y Mies el del XXI. Lo que me atrae de Mies es que cuanto más abstracto, más vivo. Yo soy un enamorado de Mies pero no lo copio, porque no estoy en su tiempo ni en su lugar, pero sí trato de acercarme a ese concepto de lo mínimo. En una ventana, si no necesito carpintería no la pongo. Busco hacer una arquitectura lo más limpia, lo más blanca posible. Me sirve mucho leer a Mies y ver sus obras, no tratando de imitarlo sino de entenderlo.
Me interesa la trascendencia, pero de la arquitectura, no del autor. Porque uno vive mucho menos tiempo que la arquitectura y como arquitecto uno está construyendo el patrimonio cultural de una sociedad. Es un compromiso conmigo mismo y con la sociedad, intento hacer obras de carácter universal, no construir cosas que luego haya que demoler. Busco los planos, la luz, el color, la profundidad, la transparencia. Creo que mi arquitectura un poco es esto, una cierta simplicidad, una cierta razón, geometría, mucha luz, mucho recorrido. Esto es lo he ido elaborando con el tiempo.

Respuesta a un estudiante
Si tuviera que elegir entre la pintura y la arquitectura, ¿Cuál elegiría?

- Si no estoy haciendo arquitectura estoy pintando. La pintura para mí es, en cierto sentido, todo lo opuesto a la arquitectura. La libertad es total, no tengo presupuesto, cliente, reglamento ni ayuntamiento. Somos el dibujo y yo. No soy un pintor especulativo, pinto a puro corazón. Me sirve porque es un momento en el que tengo la libertad total de decidir lo que quiero. Y si lo que pinté no me gusta, lo tiro y pinto otra cosa. A diferencia de la arquitectura, que tiene un montón de reglas, la pintura es una total independencia, un acto creativo puro.Sinceramente, podría vivir sin pintar, pero no sin hacer arquitectura. De alguna manera con la arquitectura también pintás, pero con materiales. En mi caso son actividades complementarias, pero siempre la arquitectura fue la principal. No soy pintor, soy un arquitecto que pinta y dibuja.

Notas relacionadas
- ¡Es el punto de vista, estúpido!
- Una visión de Brasilia
- Búsqueda e Investigación en el ámbito de la Arquitectura

Fuente: Scalae Mario Corea

La expansión capitalista es un factor crucial a la hora de explicar el “arte moderno”, pero este factor suele ser soslayado a la hora de explicar la arquitectura moderna: sus narraciones canónicas ignoran la existencia del imperialismo. Según ellas uno podría recortar o ignorar el conjunto de las historias que vivía la humanidad en esos años. Para explicar la arquitectura moderna solo necesitan vidrio, acero, capitales, obreros y artistas de las grandes ciudades noratlánticas.

El enfoque nacional/regionalista adolece de dos problemas principales. El primero es que entiende a “Occidente” como un bloque homogéneo no contradictorio y, en su “opuesto”, a la “colonia” como un mundo igualmente homogéneo. Se ignoran de este modo la multiplicidad de capas, de instituciones, de prácticas, de intereses de clase, de lenguajes, de imaginarios, de tradiciones que componen las formaciones culturales, en uno y otro caso, de manera algunas veces convergente y muchas más divergentes. Se ignora también que de este modo se generan alianzas y puntos de contacto que atraviesan en direcciones opuestas la aparentemente sólida superficie de separación entre el “afuera” y el “adentro” nacional o local en el marco de los procesos de modernización.

El segundo problema consiste en la suposición de que el “modernismo canónico” está igualmente ligado a condiciones de lugar. Habría, de acuerdo a estos criterios, una arquitectura “modernista” propiamente dicha, localizada en los países hegemónicos de “Occidente”, y una suerte de modernismo residual ligado a las condiciones de lugar de las periferias o de los espacios culturales no “occidentales”. De ningún modo me interesa negar la existencia del “canon”. Discuto su relación con lugares específicos. La magnitud o la grandeza de las figuras canónicas no reside en sus relaciones con las relativamente limitadas condiciones de sus respectivos contextos sino exactamente en lo contrario, esto es en su capacidad de articular en la gestación de sus creaciones la vastísima geografía cultural del mundo de la modernidad, del mundo global.

En el mismo sentido, también las figuras paradigmáticas de los presuntos “contracanones” -Barragán, Niemeyer, Fatti, p.ej.- en vez de reducirse a sus contextos locales como expresiones de esencias intransferibles, deben entenderse como extraordinarias personalidades sensibles a esa misma vastedad de estímulos brindados por la modernidad. En vez de mascullar contra ella es necesario reconocer francamente que la globalización nos abre extraordinarias posibilidades nuevas. Antes, solo el historiador euro-norteamericano estaba en condiciones materiales de estudiar todas las historias de la tierra sometiéndolas a sus puntos de vista y, lo que es más importante, generalizando a continuación (vale decir construyendo una cultura global obviamente noratlánticocentrada). Mientras tanto, presuntamente para enfrentarlo, el historiador “post-colonizado”, el nativo relativista, con la excusa de las dificultades para acceder a los conocimientos sobre la totalidad del mundo, se excluía de toda universalización limitando su trabajo exclusivamente en su propia realidad “profunda”.

La democratización de la información, especialmente a través de las comunicaciones, nos vuelve más libres. Discutir no tanto la constitución del canon, agregando o quitando algunos de sus componentes, sino más bien las lógicas y fundamentos de esa constitución es una tarea de importancia central, como una forma de cuestionamiento de cualquier hegemonía o coagulación de centros -económicos, políticos, étnicos o culturales- de poder. En otras palabras: precisamente porque fueron producto de esfuerzos humanos que condensan todo el pasado en la línea del tiempo, pero también todo el planeta en la línea del espacio, los logros de Le Corbusier o de Hassan Fatti no pertenecen a nadie en particular sino a todos los que habitamos en él.

publicado en la sección tránsito del Scalae Mario Corea

Fuente: ¡Es el punto de vista, estúpido!

Con la intención de cumplir con una vieja deuda y para adherir a los festejos que celebran el cincuentenario de la capital de Brasil, un grupo de colegas argentinos tuvimos ocasión de realizar una muy gratificante visita a la que todos endilgamos una única falla, fue demasiado corta.

Una visión de Brasilia

Hay que empezar por reverenciar la condición épica que implica la fundación de Brasilia en un medio absolutamente virgen y desértico, en condiciones de sacrificio y abnegación que superan lo imaginado por un ciudadano argentino del siglo XX. Sólo el sueño de Sarmiento, con Argirópolis en la isla de Martín García, se compara con este emprendimiento, pero en un entorno fluvial y fecundo muy distinto al de las sabanas de Goiás. Pero la propuesta de Alfonsín, centrada en una ciudad ya existente, Viedma, a orillas de un río, quedó igualmente trunca.

Es importante reconocer que -más allá del diseño ya legendario del trazado de Brasilia por Lucio Costa- hizo falta la decisión y la obstinada confianza de Juscelino Kubitchek para generar a su alrededor y en la población toda de Brasil ese impulso espiritual y casi místico que haría posible concretar en menos de un quinquenio la construcción virtual de toda la ciudad. Eso sí, cuando observamos (en la casa de madera que habitaba el presidente Juscelino cada vez que iba a seguir el proceso de construcción de la ciudad) las fotografías de esa etapa de la obra, pululan las Estancieras (el vehículo fabricado por Kaiser en la Argentina, entonces presidida por el doctor Arturo Frondizi) como utilitario de los trabajos. La realidad actual es bien distinta.

El parque temático
Si tuviera que resumir una descripción de Brasilia, diría que es un parque temático de arquitectura, donde los colegas, estudiantes y aficionados al diseño, el arte y los espacios singulares, se regocijan con la visión de perspectivas y formas fascinantes. Una vez apuntado esto, las vivencias de una ciudad (dicho esto en un sentido intemporal) están lejos de asimilarse en los valores tomados en cuenta para el proyecto de Brasilia.
Las mesiánicas premisas de la Carta de Atenas fueron aplicadas en forma casi literal, y así se encuentran zonas donde sólo hay hoteles, o nada más que bancos, o sólo hospitales, o solamente edificios educacionales. Entonces, cuando uno de los compañeros de viaje preguntó en el lobby del hotel dónde podía conseguir cigarrillos, le recomendaron tomar un taxi para ir al shopping más cercano…

Por eso, el interrogante que nos hacen los amigos que observan las fotografías tomadas en esta recorrida es: “¿dónde está la gente?”. Porque más allá de los turistas, que transitan en grupos con guías por los vastos espacios abiertos del contorno, nadie ha visto a un ciudadano nativo caminando por las calles. Como la concepción de aquellos años ponía al automóvil como protagonista privilegiado del diseño, las supermanzanas de 500 metros de lado sugieren (tal como recomendaba el empleado del hotel para comprar cigarrillos) que la movilidad a pie es un recurso excepcional. A esta altura me parece importante destacar que en lo que sintéticamente se ha dado en llamar “la periferia”, cuya población cuadruplica a la instalada en lo que se denomina “Plan Piloto” (el conjunto contenido en el perímetro del plan original de Lucio Costa), está el grueso de la población ubicado en vecindarios semejantes al modelo de cualquier ciudad latinoamericana.

Hasta pronto
Sería imposible trazar una reflexión consistente en torno de las ideas que propone Brasilia y los resultados visibles a 50 años del parto. Para eso hay que internarse en lo que se llama la periferia y observar las relaciones (de tipo social, espacial, funcional, circulatorio) entre ésta y el Parque Temático. Este es, a mi juicio, el desafío que tienen los urbanistas y arquitectos de Brasil a partir de ahora: lograr que este aglomerado se convierta en una ciudad. Y conseguir que aquellas ideas utópicas del Movimiento Moderno, tan ensalzadas como criticadas en los últimos 80 años, puedan traducirse en una armoniosa secuencia de lugares urbanos, donde los ciudadanos (y no sólo los turistas) puedan pasearse, viajar y trabajar, crear y amar, con la vivencia de civitas que hasta ahora se limita a la de urbs.

Nota: La nota que se reproduce arriba condensa un artículo más extenso que el autor escribió para ser publicado en el diario La Nación.

publicado en la sección fuera de tiempo del Scalae Mario Corea

Fuente: Una visión de Brasilia

Una edición especial de 156 páginas, solapada, con terminación de laca en tapa y el formato característico de 1:100. Curutchet+Savoye, un libro que son dos. La casa Curutchet en la Plata, Argentina de un lado, y la Villa Savoye en Poissy, Francia, del otro.

1:100, Edición Especial

1:100, Edición Especial

1:100, Edición Especial

1:100, Edición Especial

1:100, Edición Especial

1:100, Edición Especial

1:100, Edición Especial

1:100, Edición Especial

Curutchet+Savoye, un libro que son dos. La casa Curutchet en la Plata, Argentina de un lado, y la Villa Savoye en Poissy, Francia, del otro. Dos obras separadas por 20 años en su realización y un océano de distancia en su localización, enfrentadas en un libro reversible de impresionante contenido. Documentación original, fotos inéditas, croquis, notas de crítica y traducción al inglés.

El libro cuenta con prólogo de Daniel Merro Johnston, notas de Manuel Net, Helio Piñón, Esteban Urampilleta, Julio Grossman y Jorge Mele entre otros. Una edición especial con 156 páginas, solapada, con terminación de laca en tapa y el formato característico de 1:100.

Más información > http://www.revista1en100.com.ar/

Fuente: 1:100, Edición Especial

En La casa de Adán en el paraíso, Joseph Rykwert sostiene que la primera habitación del hombre fue un conjunto de apoyos provisionales colocados contra alguna superficie rocosa para protegerse de las inclemencias del tiempo. Para este crítico ya clásico, “el retorno a una forma arcaica de construcción, a una forma de permanecia, lleva consigo las semillas de una sabiduría y una rectitud telúricas e inmemoriales”.

Arquine Nº 58 “Casas esenciales”

En Arquine 58 recogemos algunas casas recientes que ilustran un cierto regreso a la esencia desde la contemporaneidad. Son cajas, formas contundentes que no se someten a la gestualidad ni al detalle. Retoman las propiedades universales de la cabaña primitiva, del arquetipo, en la inmediatez y la radicalidad de figuras precisas que flotan o se incrustan en el territorio, sin ser miméticas ni orgánicas. Casas que trascienden su individualidad para convertiste en sujetos activos de su contexto, ya sea urbano o natural. Las propiedades genéricas y abstractas se expresan en prismas envolventes y la complejidad surge de la sección, de las estratégias para permear el interior de luz natural y de la solución constructiva. Los prismas erguidos de PvE o de Jorge Ambrosi —en concreto bruto o block aparente—; la expresión de la estructura como reducción de la forma, tanto en la casa de Mathias Klotz como en el marco de concreto del que cuega la losa de tapa de T3arq; la ligereza del plano alaveado envolvente de la casa de MAPA; los prismas en zigzag que se deslizan por la ladera sobre el lago de Valle de Bravo, de Productora, como rescate de la modernidad más parca; las cajas de concreto superpuestas de Fernanda Canales; los pabellones de tierra compactada de Tatiana Bilbao, o el galpón de lámina de Juan Herreros, donde la complejidad está en el corte tranversal. Casas que se decantan por lo tectónico, la materialidad, el rechazo gestual y la austeridad formal, al límite del anonimato. El arquitecto deja de lado la vocación estelar para convertirse en agitador social, una directriz que extiende su crítica en el dossier de este número enfocado a la relación afín entre Arquitectura y Activismo.

Vitrina
• Tarjetas Alabeadas

Actualidad
• MARCO para Richard Meier
• LIGA 03: Adición y sustracción
• César Pelli en el MUCA
• World Architecture Festival Barcelona 2011
• Fábrica Mexicana: diseño industrial contemporáneo
• Performance & Arquitectura
• Hotel Americano
• Convocatoria BIAU VIII
• El Jardín de Monika Sosnowska
• Premio Obras Cemex XX
• Tatiana Bilbao en París / Pilar Echezarreta
• Rompiendo fronteras: nueva arquitectura latinoamericana / Carlos Jiménez
• 60 años de MBM / Miquel Adriá
• Las aldeas verticales de MVRDV / María García Holley
• Mario Roberto Álvarez (1913-2011) / Miquel Adriá
• Pedro Moctezuma (1923-2011) / Juan José Kochen
• Candela + Cetto en el MAM / Oscar Ramírez
• Marcas como META / Andrea Griborio

Taller
• Pkmn: Taller del Desierto Rojo Paquimé

Proyectos
• Pezo von Ellrichshausen Arquitectos
• Jorge Ambrosi
• Fernanda Canales
• Tatiana Bilbao
• Barclay & Crousse
• Mathias Klotz y Magdalena Bernstein
• MAPA
• Herreros Arquitectos
• Materia Arquitectónica
• Estudio MMX
• PRODUCTORA
• T3arc

Libros
• La Ciudad
• Cultura arquitectónica de la modernidad mexicana. Antología de textos 1922-1963
• Todo sobre la casa

Dossier: Arquitectura y Activismo
• Hackeando el espacio social de los encuentros / Ethel Baraona Pohl | dpr-barcelona
• Carta desde Newark / Damon Rich
• Un espacio de conflicto / Andrés Lajous
• Nudgechitecture: una apuesta a partir de las paradojas de la arquitectura política / Uriel Fogué, Eva Gil, Carlos Palacios (elii)

Más información > www.arquine.com

Fuente: Arquine Nº 58 “Casas esenciales”

Fuente: Quaderns Sessions: Observatori #262

Recorriendo una línea editorial trazada por la obra de arquitectos de diversos países, ampliamos el enfoque de Revista 1:100 al traspasar una nueva frontera para llegar en esta ocasión, y por primera vez a Paraguay, lugar donde se implanta la obra del arquitecto Javier Corvalán y el trabajo desarrollado en su estudio, al que llama ‘Laboratorio de Arquitectura’.

Revista 1:100 N°34

Revista 1:100 N°34

Revista 1:100 N°34

Revista 1:100 N°34

Revista 1:100 N°34

Revista 1:100 N°34

Las cuatro casas que presentamos son la síntesis de una búsqueda de alternativas constructivas y estructurales, que se traducen en resultados con un alto grado de expresividad formal y funcional. Son obras en donde cada parte del edificio esta pensada desde el detalle mismo de su resolución constructiva, hasta la totalidad de la obra, teniendo en cuenta las particularidades climáticas, topográficas y antropológicas del lugar. Los espacios logrados tienen un valor emocional único, tanto por la combinación de materiales, como por el manejo de la luz, material intangible pero inseparable de la buena arquitectura.

Más información > http://www.revista1en100.com.ar/

Fuente: Revista 1:100 N°34

Más información > www.socearq.org

Fuente: Libro “Habitar”, presentación en la SCA

Más info

• Moderna Buenos Aires
El Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo, por iniciativa de su Comisión de Arquitectura, inició una campaña de difusión destinada a destacar la arquitectura construida en nuestro país, especialmente en nuestra Ciudad de Buenos Aires, entre los años 1930 y 1970.

Más info

• Becas CPAU 2012
El CPAU entregará dos becas a estudiantes de la carrera de grado de arquitectura de la FADU, UBA a partir del 1° de marzo 2012.

Más info

• Posgrado en Dirección Integrada de Proyectos de Construcción (MeDIP)
Doble titulación: Diplomatura por la Universidad Austral – Título propio de Master otorgado por la Universidad Politécnica de Madrid. 2da Edición: 17 de abril de 2012 a mediados de diciembre de 2013. Beneficio CPAU: 15% off para matriculados activos y vitalicios.

Más info

• XV Congreso Argentino de Tasaciones
Ya está abierta la inscripción para el tradicional Congreso que se realizará en conjunto con el “VII Seminario anual de Valores” los días 21 y 22 de noviembre en Buenos Aires en el Auditorio de la Universidad de Belgrano. El evento es organizado en conjunto por el Instituto Argentino de Tasaciones (IAT) y Reeporte Inmobiliario.
Beneficio CPAU: 15% OFF

Más info

• Biblioteca: DSI Periodística (17/10 al 24/10)
Noticias publicadas en los principales medios periodísticos. Si desea recibir esta DSI diariamente, escriba a juan@cpau.org o llame al 11 5239 9421, el Sr. Juan Draghi lo informará sobre el Servicio de DSI.

Más info

• Biblioteca: DSI Boletín Oficial (del 17/10 al 21/10)
Si desea recibir esta DSI semanalmente escriba a juan@cpau.org o llame al 5239 9421, el Sr. Juan Draghi lo informará sobre el Servicio de DSI.

Más info

• GCBA: Registro de Evaluación Ambiental: Capacitación Obligatoria
El curso es obligatorio y sin evaluación. Abarca temas legales, técnicos y administrativos correspondientes al procedimiento del trámite de EIA.

Más info

Más información > www.cpau.org

Fuente: Boletín del CPAU 10/2011, presentación de “El Espacio Barrial”

Necesidades, usuarios, evidencias y resultados. El diseño que practica Jorge Frascara desde hace más de 35 años, el de documentos, formularios, advertencias, instrucciones y campañas de prevención se encuadra en la gestión de la información pública, la medicina, la farmacia, la seguridad industrial y la seguridad vial.

Jorge Frascara – DNI: 5 puntos

Fotografía: Archivo Clarín

Estos terrenos requieren un diseño que funcione porque, de otra manera, puede ser trágico. De ahí viene la concepción que esbozo aquí en cinco puntos.

1. El diseño no se centra en la producción de comunicaciones visuales, sino en las reacciones del público frente a ellas. Estas reacciones implican cambios en conocimientos, actitudes, sentimientos y conductas, y deben ser concebidas con claridad y precisión antes de decidir qué se debe diseñar y cómo se lo debe diseñar. Digo esto desde hace ya muchos años, pero lo repito porque hay una noción muy común que ve al diseñador sólo como productor de comunicaciones, independiente de lo que pasa después entre ellas y la gente. Para lograr cambios en la gente el diseñador debe formarse no sólo en aspectos formales y técnicos sino también, y fundamentalmente, en las ciencias humanas.
2. El diseño debe tener objetivos operativos claramente definidos. Para obtener estos objetivos hace falta la recolección de información relevante y, a veces, la creación de nueva información. Ésta se genera mediante la investigación y debe incluir la interacción con usuarios. Es indispensable una actitud metódica frente a los problemas, asegurándose tanto la calidad de la información utilizada como la eficiencia en el uso de los recursos disponibles. Para obtener sus objetivos el diseñador debe ser un buen investigador y un buen manager.
3. El diseñador debe conocer las habilidades, preferencias y limitaciones de sus usuarios. En la comunicación, lo importante no es decir todo lo que se quiere decir, sino que el público entienda lo que debe entender. Para esto, es indispensable el conocimiento de los procesos del lenguaje, la lectura, la comprensión y el uso de la información. Dado que los usuarios varían de grupo en grupo y de persona a persona, el conocimiento que uno tenga debe complementarse con diversas formas de interacción con usuarios (tests, entrevistas, observaciones, etc.).
4. El diseño debe basarse en decisiones defendibles, que garanticen obtener los resultados esperados. No se puede esperar que se obtengan los resultados buscados, ni que los clientes respeten las decisiones del diseñador, si todo se basa en una neblinosa intuición creativa. Las decisiones de diseño deben basarse en criterios objetivos, explicables y defendibles por medio de evidencia científica existente, de casos documentados, o de información generada para el proyecto.
5. ¿Por qué un diseño orientado a resultados? El diseño de comunicación existe para cambiar realidades existentes en realidades mejores. Surge de necesidades y trata de satisfacerlas. Para ello el diseñador debe ser capaz de identificar problemas y de proponerse resultados alcanzables y verificables. Las asociaciones de diseñadores deben terminar con los concursos que premian diseños sin saber si el trabajo en cuestión hizo lo que debía hacer. El trabajo no se termina cuando se lo entrega al cliente, se termina cuando la evaluación indica que los resultados esperados fueron alcanzados. Un diseño centrado en el usuario, basado en evidencia y orientado a resultados es un diseño responsable frente al cliente, frente a la profesión y frente a la sociedad.

Más información > http://www.frascara-noel.net/

Fuente > Revista DNI de Clarín

Fuente: Jorge Frascara – DNI: 5 puntos