La Fundación Caja de Arquitectos invita a la presentación del libro editado por Enric Miralles, 1972-2000, arquia/temas 33 la cual tendrá lugar el 21 de Febrero de 2012 a las 19.30 hs. en la Sala de Actos del Collegi d’Arquitectes de Catalunya.

Presentación del libro “Enric Miralles 1972-2000″

La arquitectura de Miralles tiene un trasfondo inequívoco: medir a la disciplina con el devenir. Por ello, no es de extrañar que la reflexión sobre el tiempo sea el hilo conductor de su trabajo. Tiempo implícito y provocador cuando Blanchot anunciaba que, en el recuerdo, se liberaba el pasado. Así Miralles, al pedirle un estudiante que le aclare qué entiende por tiempo, responde: «[…] entiendo el tiempo físico que se obtiene en un lugar determinado…Cuando empiezas a trabajar la primera pregunta a hacerse es ¿cuál es la naturaleza del momento en el que empiezas? Eso no implica continuidad con el pasado. Si crees que el pasado es un aspecto del futuro, entonces te sorprenderías de lo que puedes hacer».

Esta presencia del tiempo en la actividad del arquitecto que Miralles desarrolla tiene un final previsible: «Un proyecto no cierra diálogos: siempre deja cosas inacabadas, porque es imposible resolverlas y porque así es mejor. El diálogo puede resumirse en el próximo proyecto recuperando finales perdidos, trabajando con ellos en el tiempo. La duración del proyecto se traspasa de uno a otro, con relaciones invisibles y razones secretas que continúan existiendo» Miralles quiso representar ese devenir en sus proyectos y lo enunció sin ambigüedades: «En el Parlamento de Edimburgo estamos interesados en mantener esta especie de temblor».

Con un prefacio de Josep M. Rovira, este libro cuenta con las contribuciones de Oriol Bohigas, Ramón Faura, Carolina B. García, Enric Granell, Peter Blundell Jones, Ricardo Lampreave, Rafael Moneo, Carmen Pinós, Antonio Pizza, Josep M. Rovira, Carles Serra, Paolo Sustersic y Benedetta Tagliabue.

Más información > http://fundacion.arquia.es

Fuente: Presentación del libro “Enric Miralles 1972-2000″

Tras dos años de publicación se inicia una nueva etapa en Engawa. Como novedad, cada nuevo número contará con la colaboración de un invitado, encargado de proponer la imagen de la portada y su artículo asociado. Este número cuenta con la colaboración especial del arquitecto japonés Sou Fujimoto.

Engawa N° 8

Contenido Engawa N° 8:
. In-between · Sou Fujimoto
. Un coup de dés · François Guynot de Boismenu]
. 10 Paisajes en sombre para Junihiro · Tomás García Píriz
. Espacio interior: libertad y subordinación · Rubén Páez
. Casacalle · Héctor Quintela
. The Co-ordinates of White · Abre Etteh
. Círculo · Javier de las Heras
. Proceso · José María Sánchez García
. Todo interior · Pedro Hernández
. Especies de espacios · Carlos Cachón
. Curiosos cautivos · Joan Alfós
. Explosión congelada · Miguel Hernández
. Líneas, líneas discontinuas y membranas · Narcís Font
. 45 cm · Pablo Twose
. Collage · Àlvar Gimeno-Bayón
. Uchi y soto · Pedro Puertas

Más información > http://www.engawa.es/

Fuente: Engawa N° 8

Revista Hábitat Sustentable, publicación semestral online de la Universidad del Bío – Bío, invita a profesionales e investigadores del ámbito de diseño y construcción sustentable a participar en el próximo número que será publicado en Julio 2012.

Los artículos deben expresar desarrollos profesionales, proyectos de investigación, reflexión o revisión, que presenten contribuciones relevantes en el área. Las propuestas pueden ser enviadas en cualquiera de los siguientes idiomas: español, inglés y portugués, siguiendo para ello las normas que encontrará en www.revistahabitatsistentable.cl (menú izquierda “información para autores”)

Los mismos son enviados de forma anónima a dos revisores externos para su evaluación a ciegas.En el sitio se encuentra la primera publicación: Revista hábitat Sustentable Vol. 1, N° 1, donde los artículos se pueden descargar de forma gratuita. Los textos seleccionados en este primer número van desde una reflexión acerca del proceso de diseño integrado hasta el análisis de soluciones constructivas específicas para la sustentabilidad, provenientes de contextos tan variados como Brasil, Colombia y Chile.

Los trabajos deberán ser enviados antes del 30 de Abril a traves del sistema open journal system disponible en la página web de la revista.

Más información > www.revistahabitatsustentable.cl

Fuente: Convocatoria Revista Hábitat

La difusión de las imágenes del proyecto ‘The Cloud’ del estudio holandés MVRDV ha generado una fuerte polémica. En la imagen de la ‘nube pixelada conteniendo un programa adicional de actividades de ocio y espacios exteriores con amplias vistas’ que conecta dos torres (con alturas de 260 y 300 metros respectivamente) en el distrito Yongsang Dream Hub en Seúl se ha querido reconocer la macabra connotación del momento álgido del ataque a las Torres Gemelas -la ‘nube’ generada en el momento en que los aviones se empotraron contra ellas- y la red se inflamó con comentarios y opiniones de sensibilidades profundamente heridas.

Acto Fallido

Redondeaba la controversia la paradoja de que Daniel Libeskind (autor de la Torre de la Libertad en la Zona Cero) es el autor del masterplan del complejo financiero y cultural del que ‘The Cloud’ formaría parte.

Si la imagen hubiese sido generada adrede, podría haberse afirmado que éste habría sido un claro ejemplo de cómo la arquitectura generada para el impacto mediático habría cruzado la línea que nunca debiera haber traspasado en su obsesión de persistencia entre la catarata de imágenes efímeras que atestan los medios. Pero las disculpas de MVRDV no se hicieron esperar, apresurándose a negar que esa imagen fuera alusiva al 11-S, que fuera una idea nacida de un subconsciente perverso. Una disculpa de cuya sinceridad probablemente no haya que desconfiar, pero que no por ello evita que esta polémica deba reducirse a un incidente anecdótico y pasajero en el que, quizás por primera vez, un edificio-espectáculo ha suscitado un estruendo visceral de protesta y ofensa.

El proyecto en sí mismo no merece seguramente una profunda atención crítica: otro pseudo-alarde estructural procurado por las facilidades que proporciona la representación digital y que revela la cada vez más escasa imaginación de estos arquitectos que se autoimponen cada día reinventar la arquitectura (con dudoso éxito). Y en el que se reconocen inmediatamente referencias como el Habitat67 de Moshe Safdie, el edificio del Ministerio Georgiano de Autopistas en Tbilisi de George Chakhava y Turab Jalaghania o el imaginario metabolista, reciclados sin la complejidad conceptual y técnica que éstos planteasen, únicamente aprovechados para generar impacto y contener un elemental programa de usos representativo del banal concepto de lifestyle de lujo.

Este posible acto fallido permite percibir la profunda crisis por la que transita la arquitectura, no refiriéndose en este caso la idea de crisis a la producida por el crack económico sino a la otra crisis, la que ha quedado sumida debajo de la anterior: la pérdida de la identidad, de horizontes, una carencia de pensamiento en una arquitectura que se encuentra sumida, como gran parte de nuestra sociedad, en la dictadura de las imágenes, a este eterno presente, a esta carrera de escape a alta velocidad, que torna a la idea del proyecto cada vez más efímera y frívola. Este desliz de MVRDV hace patente que esta velocidad está reñida con cualquier reflexión, pone de manifiesto el creciente hartazgo con una iconografía descartable e intercambiable que ha ahogado a estos arquitectos con un supuesto halo de contemporaneidad en la más pura esterilidad. Lo más preocupante es que esta supuesta frivolidad se debe a una sumisión a los dictámenes del capital.

‘The Cloud’ personifica la culminación por el absurdo de esta representación de un proceso ideológico que, no en vano, comienza a germinar tras la Caída del Muro de Berlín que dio vía libre al creciente desarrollo de capitalismo exasperado y la globalización de la sociedad de consumo y que hace a la arquitectura anular su ideario social y humano en pos de una doctrina mercantilizada. El virus de los postulados koolhasianos, extendiéndose también a través de sus subproductos -como el que representa MVRDV- ha provocado un giro del pensamiento arquitectónico hacia la hegemonía de una ideologización del oportunismo cuyo fracaso ha quedado patente en enclaves como Dubai.

Puede decirse que esa reacción generalizada contra ‘The Cloud’ involuntariamente ha logrado quizás mucho más de lo que podrían haber hecho escritos críticos evidenciando con sus reflexiones la necesidad de analizar y desmontar un ideario arquitectónico, porque el rechazo contra ese símbolo que se cree vislumbrar en ella conduce a clamar contra los excesos de una arquitectura que desde hace demasiado tiempo ha apostado por posicionarse del lado del neoliberalismo deshumanizado, que ha abjurado de la manera más zafia cada vez más de su función de servicio a la dimensión humana para acabar en este estado terminal donde la ideología se pone al servicio del mejor postor.

Versión ampliada del texto publicado originalmente en el suplemento cultural de ABC, Madrid – 31 de Diciembre de 2011 – Número 1025

Fuente > http://www.btbwarchitecture.com/2012/01/acto-fallido.html

Fuente: Acto Fallido

Claves 2012 para la inversión inmobiliaria

Claves 2012 para la inversión inmobiliaria

Claves 2012 para la inversión inmobiliaria

Claves 2012 para la inversión inmobiliaria

Crecimiento de la inversión versus reducción de la rentabilidad
Finalizado el año 2011, el Monitor de Inversiones del sistema Urbeos·Cities volvió a poner en evidencia que continúa el crecimiento sostenido de la inversión inmobiliaria en la Ciudad de Buenos Aires. En este sentido, los últimos datos relevados por el Monitor de Inversiones mostraron que los niveles de inversión alcanzados en 2011 superaron a los de 2007, previos a la crisis de 2008/2009. Al respecto, se monitorearon 792 nuevos edificios de vivienda multifamiliar de más de 3 pisos (información relevada por el sistema y disponible para los usuarios de Urbeos·Cities) frente a los 775 edificios residenciales efectivamente iniciados durante el año 2007 en CABA. Asimismo, frente a los datos relevados durante el año 2010, el incremento en el nivel de edificación alcanzó el 25%. (Ver Gráfico Nº1)

Sin embargo, si bien el repunte de la inversión entre 2009-2011 fue muy importante, pudo verificarse en el sistema Urbeos·Cities una leve desaceleración hacia fines de 2011, descubriendo algunas cuestiones que afectaron al mercado inmobiliario. Al respecto, las subas en los costos de la construcción y en las incidencias de los terrenos produjeron una reducción en los márgenes de rentabilidad de los desarrollos. Dependiendo de la zona analizada y del tipo y calidad constructiva, el Mapa de Precios del sistema Urbeos·Cities muestra actualmente que la relación incidencia de la tierra/precio de venta (a estrenar) puede superar en algunos casos el 31%.

Esta situación se combina con precios de venta más estabilizados que reducen la posibilidad de ajuste frente al aumento de los costos. Al respecto, el Mapa de Precios del sistema Urbeos·Cities había registrado aumentos promedio del orden del 20,3% para el año 2010 mientras que, finalizado el 2011, los incrementos promedio no superaron el 14,4%.

Se amplían las zonas de inversión
Frente a este contexto donde deben convivir costos de construcción e incidencia de la tierra en aumento, precios de venta estabilizados y una demanda acotada a los segmentos de mayor poder adquisitivo, los desarrolladores inmobiliarios han comenzado a ampliar las zonas de inversión, buscando nuevos mercados que permitan contrarrestar la incidencia del terreno.

En este sentido, durante 2011 el Monitor de Inversiones del sistema Urbeos·Cities mostró un aumento del 6,2% de la superficie afectada por la construcción de edificios residenciales multifamiliares nuevos respecto de la utilizada en 2010. Así, mientras en 2010 el 23,3% de las manzanas aptas para construcción recibió al menos una obra de más de 3 pisos de altura, en 2011 ese valor ascendió al 29,5%. Entre los barrios más buscados por los desarrolladores durante 2011, Palermo (11,7%), Vila Urquiza (9,17%), Caballito (8,72%) y Belgrano (7,80%) siguen ocupando los lugares más destacados. Sin embargo, Flores (7,34%) y Núñez (6,88%) se posicionaron como nuevas opciones que dan cuenta de la necesidad de extender los límites de aquellas zonas donde las incidencias son muy elevadas (Caballito en el primer caso, y Belgrano, en el segundo). (Ver Gráfico Nº 2)

Esta búsqueda de nuevas zonas queda en evidencia en el incremento que reportó durante 2011 el uso del Buscador de Nuevas Localizaciones para Inversiones Inmobiliarias del sistema Urbeos·Cities, cuyas consultas crecieron en un 47,6% respecto de 2010. Dentro de esta herramienta, la búsqueda de nuevas áreas según incidencias y precios de venta en combinación con las variables de accesibilidad y nivel socioeconómico, fueron las más utilizadas por aquellos usuarios que trabajan en el desarrollo de nuevos emprendimientos.

Ajustes de precios y proyectos arquitectónicos
Otra cuestión no menor que también quedó a la vista en el uso del las herramientas del sistema Urbeos·Cities durante 2011, fue la importancia que el diseño del proyecto ejerce sobre la optimización de los precios de venta y alquiler. En este caso, la utilización de la herramienta de Tasación de Departamentos a la venta reportó un incremento del 38% respecto de 2010, permitiendo entender cómo el diseño arquitectónico de cada unidad se transformó en una cuestión fundamental al momento de optimizar el precio final de venta del metro cuadrado por parte de los desarrolladores inmobiliarios. (Ver Gráfico Nº 3)

Asimismo, el uso de la nueva herramienta para Tasación de Alquileres de Departamentos del sistema Urbeos·Cities (la cual incorpora un módulo especial para cálculo de rentabilidad anual) permitió verificar cómo el valor de las expensas juega un rol determinante al momento de diseñar un proyecto inmobiliario y de buscar potenciales compradores. Bajas expensas potencian cada vez más la oferta frente a posibles inversores que deseen, posteriormente, alquilar su unidad.

Accesibilidad a la vivienda y ampliación de la demanda, cuestiones pendientes para 2012
Sobre la totalidad de los nuevos desarrollos residenciales relevados por el sistema Urbeos·Cities durante 2011, el 59,4% correspondieron a emprendimientos de categoría, mientras que sólo el 40,6% restante fueron desarrollos residenciales de construcción tradicional. Estos valores, comparados con los de 2010, muestran que la edificación de categoría continúa ganando terreno (7% más respecto de 2010) en relación a los desarrollos de calidad tradicional.

Esta situación provoca la contracción de una demanda cada vez más concentrada sobre el segmento ABC1 de mayor poder adquisitivo. Al respecto, el Mapa de Precios del sistema Urbeos·Cities mostró durante 2011 que el precio promedio para desarrollos residenciales “de categoría” rondó los 2.645 dólares por metro cuadrado, llegando a superar los 5.500 U$S/m2 en zonas como Puerto Madero. Sin embargo, el Mapa de Precios también dejó en evidencia los altos precios en los desarrollos de construcción “tradicional” donde, en promedio, los valores rondaron los 1.975 dólares por metro cuadrado y llegaron, en algunas zonas, a los 2.400 U$S/m2.

En ambos casos, queda claro que los actuales precios de venta del metro cuadrado cada vez funcionan, en mayor medida, como una barrera para los sectores medios. En este sentido, si bien la falta de créditos hipotecarios accesibles es una fuerte razón que imposibilita el acceso a la vivienda del segmento C2, no puede desconocerse que aún con alternativas de financiamiento más adecuadas, futuros aumentos sobre los actuales precios podrían resentir el crecimiento del sector durante 2012.

Reflexiones finales para 2012
Dentro de este contexto, el 2012 aparece como una nueva oportunidad para la inversión inmobiliaria (sustentada en el crecimiento sostenido del sector durante los últimos 2 años), al mismo tiempo que un desafío donde algunas cuestiones deberán ser revisadas con el objetivo de mantener la tendencia positiva.

En primer término, la búsqueda de localizaciones alternativas para contrarrestar los efectos de la incidencia de los terrenos (evitando también el impacto negativo que genera la concentración de obras sobre algunos barrios de la ciudad) se plantea como una cuestión inevitable. En esta línea, continuar extendiendo las zonas de inversión debería ayudar a bajar los costos de la tierra, recomponer los márgenes de rentabilidad y bajar los precios de venta, garantizando de ésta manera un proceso de renovación urbana más equilibrado en la ciudad.

En segundo lugar, la optimización del diseño arquitectónico aparece como otra cuestión a ser tenida muy en cuenta dentro de un mercado cada vez más competitivo. Optimizar el precio de venta del metro cuadrado, ofrecer opciones de vivienda de adecuada calidad y espacialidad teniendo en cuenta el entorno urbano, el nivel socioeconómico de la zona y la cantidad de clientes potenciales dentro del radio de influencia del emprendimiento, son cuestiones que no deberán pasarse por alto y cuyo impacto en la posterior comercialización de un emprendimiento serán determinantes.

Finalmente, resulta necesario recuperar al segmento medio de la población como clientes potenciales indispensables para sostener el crecimiento del sector. Alcanzar precios de venta acordes a la realidad económica de un segmento que necesita de la estabilidad de los precios para poder acceder a la vivienda, queda como el gran desafío pendiente para 2012 y, muy probablemente, una de las claves para mantener la expansión del mercado inmobiliario.

Fuente > http://urbeos.com/

Fuente: Claves 2012 para la inversión inmobiliaria

Una primera cuestión que se podría plantear ante un edificio como el Museo del Agua en Lanjarón (Granada) de Juan Domingo Santos sería si no estaríamos de nuevo ante el enésimo museo temático que un municipio ha decidido construir para promocionarse mediante un reclamo de turismo cultural. Sin embargo, en este caso, partir de este prejuicio -legitimado por tantos edificios que en los últimos tiempos de vacas gordas se han construido, concretando un modelo seguramente obsoleto y necesidades artificiosas- invalidaría a priori el reconocimiento que merece una acción arquitectónica llevada a cabo invirtiendo un saber y una sensibilidad que lo dotan de un profundo valor arquitectónico, alejado de efectismos y rimbombancia.

La memoria del Agua

El Museo del Agua es una elaborada síntesis de paisaje y tiempo que se esfuerza en articularse poéticamente sin forzar retóricas. La escasez de medios disponibles ha llevado a Juan Domingo Santos a plantear una intervención centrada esencialmente en el reciclaje y reutilización de los elementos del entorno, culminando en una intervención que apela a la recuperación de la memoria de la relación de la arquitectura con el lugar, generando un escenario de confluencia protagonizado por la presencia física y potencia sensorial del agua.

El proyecto tuvo como punto de inicio la búsqueda de un emplazamiento adecuado para destacar las condiciones naturales del agua en el lugar (el nombre de la localidad deriva de Al-lancharón, ‘lugar de manantiales’ en árabe). Se escogió con este propósito el acceso al Parque Natural de Sierra Nevada, junto al río Lanjarón y una acequia de riego que bordea unas viejas construcciones que fueron usadas como matadero municipal. Este enclave ha permitido crear un itinerario que relaciona el edificio del museo y sus actividades con las infraestructuras de agua y antiguas estructuras arquitecturas próximas, como molinos y un lavadero de ropa; permite asimismo proteger a este entorno natural de la especulación urbanística.

En esa síntesis generada de paisaje formado por naturaleza y arquitectura, Juan Domingo Santos ha hecho integrantes del Museo a las naves de ese antiguo matadero y los trazados históricos de agua de la acequia y el río.

Se ha efectuado una “intervención mínima” en las viejas naves del matadero que ahora acogen salas expositivas, demoliendo las divisiones interiores y dejando a la vista las estructuras de paredes y cubiertas (un trabajo que permitió descubrir que originalmente la estructura había formado parte de un conjunto de molinos de agua, convirtiendo involuntariamente a este proyecto en una tarea de recuperación arqueológica). Para contrastar los muros de piedra y ladrillo del antiguo molino, se han dispuesto selectivamente paneles trasdosados en color blanco que enmarcan los puntos de la nueva intervención.

Ocupando el patio del antiguo matadero, Santos ha levantado una nueva construcción en madera que evoca la cubrición de una edificación del siglo XVIII realizado en ese mismo material, el Manantial de la Capuchina, que albergaba el primer nacimiento de agua en Lanjarón. En el interior del pabellón, suspendido en el aire, se produce un juego de efectos de luz y penumbra enfatizado por una lámina de agua, un detalle que evidencia la inspiración en la arquitectura islámica que también se hace patente en la configuración de la plaza situada frente al conjunto. En ella se ha dispuesto una plaza de naranjos, elevada unos veinte centímetros del suelo, hecha con prefabricados de hormigón apilados y troncos de eucalipto (recuperados tras su caída por un vendaval) que se inundan temporalmente con el agua de la acequia, lo que configura un espacio con aspecto y posibilidades de uso cambiantes a lo largo de cada jornada y que, a través de aroma, sonido de sombra, agua… genera una atmósfera que es preludio de ese juego sensorial del pabellón y de la nave más antigua del matadero/molino, donde un vidrio con proyecciones sobre su superficie emerge del suelo inundado con agua de la acequia, creando un juego de reflejos.

Entre otros lauros, el Museo del Agua ha recibido el Gran Premio Enor 2011. El merecido reconocimiento con este galardón, fallado por un jurado integrado por arquitectos, a un edificio que actualmente está cerrado y descabelladamente destinado a reconvertirse en tanatorio, llama a una reflexión sobre el desfasaje entre la evidencia de la buena arquitectura que ha podido surgir de los irreflexivos caprichos neo-riquistas de algunos consistorios y sus consecuencias dentro del presente escenario económico.

La revisión crítica que se está realizando sobre lo construido estos últimos años ha puesto en la línea de fuego a arquitectos y a edificios como culpables o cómplices del despilfarro irresponsable, algo que ha sido real en muchos casos. Sin embargo, un caso como el Museo del Agua pone de manifiesto cómo otros tantos arquitectos, como Juan Domingo Santos, con edificios hechos desde un comprometido buen hacer y responsabilidad han acabado siendo víctimas de esa irresponsabilidad de una clase política que ha estado más dada al exhibicionismo que a la sensibilidad, y que está ahora llevando a edificios que hablan de arquitectura reflexiva y delicada, como éste, a terminar en el abandono o el menosprecio.

Artículo publicado en el suplemento cultural de ABC, Madrid – 23 de Enero de 2012 – Número 1028

Fuente > http://www.btbwarchitecture.com/2012/01/la-memoria-del-agua.html

Fuente: La memoria del Agua

El Centro de Diseño Industrial del INTI presenta su “Anuario 2011”, una publicación que resume todas las acciones realizadas durante el año pasado y que describe las nuevas líneas de trabajo.

“El camino transitado y los desafíos por venir”, Anuario INTI 2011

El Centro de Diseño Industrial del INTI presenta su “Anuario 2011”, una publicación que resume todas las acciones realizadas durante el año pasado y que describe las nuevas líneas de trabajo.

Quienes recorran sus páginas podrán dar cuenta del amplio abanico de proyectos en los que trabaja esta área del INTI, que aportan al campo del diseño desde diferentes perspectivas.

Ver anuario

Más información > http://www.inti.gob.ar/

Fuente: “El camino transitado y los desafíos por venir”, Anuario INTI 2011

No conocemos su nombre pero hace pocos meses en algún lugar del mundo nació el habitante número siete mil millones. “Los próximos dos mil millones de personas que se agregarán a la población mundial vivirán en ciudades; en consecuencia, es necesario planificar para ellos desde ahora” advierte el informe “Estado de la Población Mundial 2011” de la ONU.

Aquí el 92% de los argentinos vivimos en ciudades y sus periferias han crecido en los últimos años de tres formas: La privada mediante barrios cerrados y similares; la pública con conjuntos habitacionales de vivienda social, y la espontánea vía asentamientos irregulares y villas miseria. Así y por distintas razones, se ha agrandado la mancha urbana sin planificación y con muy baja densidad; ocupando gran cantidad de tierras fértiles o interviniendo imprudentemente frágiles eco-sistemas de regulación hidrológica como humedales y otras zonas inundables. Hoy los barrios cerrados usan 40 mil hectáreas contra las 20 mil de la ciudad de Buenos Aires; duplican su superficie para albergar menos gente que el barrio de Caballito. Un verdadero despilfarro del territorio más rico y productivo del planeta, justo cuando los alimentos son vitales. Además su dependencia del automóvil conlleva altos consumos de combustibles fósiles y emisiones de CO2 que agravan el calentamiento global. Probablemente por ello Rosario ha sido la primera ciudad del país en debatir públicamente y prohibir nuevos barrios cerrados en su periferia. Privilegiar el valor social y estratégico del suelo por sobre la especulación y la fragmentación son fundamentos de la flamante Ley. ¿Es sostenible continuar loteando al infinito la Pampa Húmeda y el Delta?

Desde el sector público, la vivienda de interés social también ha evitado la densidad y el tejido urbano compacto, probablemente para alejarse del fracaso de los barrios tipo “Fuerte Apache” en los años `70. En su reemplazo este Estado ha optado – casi siempre- por conjuntos aislados de casas en las periferias. Sin una reflexión arquitectónica ni de los materiales y el ambiente que se proponen; con trazados de calles ensimismados que suplantan la eficaz “manzana criolla”, estas “soluciones habitacionales” han sido una nueva oportunidad perdida para convocar a pensar, diseñar y construir un mejor hábitat para muchos. Hoy es más importante hacer ciudad que hacer viviendas. Por eso lo sinérgico es abrir calles y urbanizar las villas, crear espacio público de calidad en zonas marginales, mejorar viviendas existentes, densificar y llevar agua potable y cloacas allí donde no existen, sanear el Riachuelo y las cuencas contaminadas del conurbano, fortalecer ciudades intermedias, e invertir seriamente en los trenes y el transporte público metropolitano.

Barrios cerrados, conjuntos habitacionales aislados y asentamientos irregulares de pobreza extrema son, por opción o por necesidad, modelos no sostenibles de anti-ciudad.

Hacer ciudad. ¿Cómo? Compacta e intensa, mezclando gente, usos, densidades y tipologías edilicias diferentes. Con espacio público de alta calidad; plazas, calles y parques de cuidado diseño y mantenimiento. Con actividades comerciales y productivas compatibles con una vida sana. Con nuevas viviendas colectivas, cómodas, eficientes energéticamente, hechas con materiales sustentables y techos verdes. Con equipamientos culturales, educativos y sanitarios para todos. Con transporte público extendido, sostenible y diversificado. Cuidando los barrios, el ambiente y nuestro patrimonio. Integrando y urbanizando las villas y las periferias informes. Posibilitando con políticas activas el acceso a una vivienda digna y urbana. Una ciudad mejor, más solidaria, donde impere la ley y donde los distintos podamos convivir sin tener que recurrir a muros y seguridad privada. Donde cada uno encuentre su lugar y pueda construir su propio proyecto de felicidad. Esta podría ser la solución a nuestra actual encrucijada. ¿Estaremos en condiciones, como disciplina y colectivo profesional, de asumir el desafío?

Fuente: “Hacer ciudad es nuestro gran desafío”

Cultura de las ciudades (I)
Un pequeño jardín
Microfísica de un lugar en Pehuen Co I Por Luis Elio Caporossi
No creo que haya más de doce o quince pasos en el sendero entre la parrilla circular próxima a la casa y los Aloe Vera que marcan la entrada desde el mar, y bastante menos en sentido transversal. A pesar de esto, aquí ocurren eventos que paso a relatar y que ponen en consideración tanto la idea de dimensión como la de lugar. Más allá de los Aloe Vera se extiende un médano cubierto de olivillo silvestre, y luego la costanera y al fin el mar. En este caso, el Atlántico Sur. Digamos Atlántico simplemente, porque la única costa a tropezar si avanzamos rectamente es el Continente Antártico. Son doce pasos, seis mil kilómetros y luego, justo ahí, el Polo Sur. Desde la costanera, la vegetación que cubre el médano silvestre impide ver de qué trata el jardín. A este médano, a diferencia del jardín y no por desidia como sospechan los vecinos sino por propia decisión, lo hemos mantenido virgen de intervenciones. Quizás gracias a esto, a su manera ha prosperado: no solo mantiene intacto el plateado olivillo original, sino que en él crecen al azar varios pinos marítimos, descendientes naturales de los plantados por Avelino Martínez allá por el ´39.
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La mirada del flâneur
Constelación Christaller
Hexágonos sobre la Pampa… I Por Carmelo Ricot
Para condiciones “ideales” de superficie geográfica llana y ausencia de accidentes naturales significativos, el economista alemán Walter Christaller desarrolló en su libro Los lugares centrales del sur de Alemania, de 1933, un modelo de anillos hexagonales definiendo hinterlands agropecuarios alrededor de aglomeraciones urbanas consideradas centros de servicios de distintas escalas. El esquema complementa y perfecciona la teoría del lugar central de von Thünen (y a su vez sería perfeccionado años más tarde por Lösch). Por un lado, transforma el modelo original de círculos en un modelo hexagonal que cubre la totalidad del espacio teórico. Por otro lado, introduce la idea de una jerarquía de centros complementarios pero con cierto grado de autonomía. Si bien la llanura pampeana se asemeja en su extensión indiferenciada a la geografía teórica de Christaller, la existencia de cuencas hidrográficas, las diversas calidades de la tierra y las interrupciones a homogeneidad del espacio introducidas por la infraestructura vial y ferroviaria introducen un factor de “distorsión” a dicho esquema.
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Política de las ciudades (I)
Carta-Agenda Mundial de Derechos Humanos en la Ciudad
“La ciudad es una comunidad política en la que todos sus habitantes participan en un proyecto común de libertad” I Por Ciudades y Gobiernos Locales Unidos
El Consejo Mundial de CGLU, Ciudades y Gobiernos Locales Unidos, reunido el pasado 11 de diciembre de 2011 en Florencia (Italia), decidió adoptar la Carta-Agenda Mundial de Derechos Humanos en la Ciudad, a propuesta de la Comisión de Inclusión Social, Democracia Participativa y Derechos Humanos. La Carta-Agenda es una iniciativa surgida del Foro de Autoridades Locales (FAL) por la Inclusión Social y la Democracia Participativa que se celebró en Caracas en 2006. A partir de los debates que tuvieron lugar en este marco entre gobiernos locales de todo el mundo, un grupo de expertos/as de distintos países redactó un primer borrador (2007-2008), que fue posteriormente discutido y enmendado por representantes electos/as, expertos/as y representantes de la sociedad civil de los cinco continentes (2009-2010).
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Política de las ciudades (II)
Una chispa para despertar a los gobiernos locales
Sobre la Carta Agenda Mundial de Derechos Humanos en la Ciudad I Por Sebastian Tedeschi
Las características de este documento son novedosas. En primer lugar, se trata de un acuerdo inter-ciudades, no de carácter internacional, es decir su vigencia solo será en el ámbito del territorio de los gobiernos locales que adhieran a él. Claro está que estos gobiernos deberán aplicarlo en los marcos constitucionales de los países a los que pertenecen. En segundo lugar, se denomina Carta Agenda, porque además de un conjunto de derechos, la Carta propone un programa de acción para la realización de esos derechos en el corto y mediano plazo. Inicialmente se incluía un estándar de compromisos en uno, cinco y diez años, pero finalmente se optó por la referencia genérica del corto y mediano plazo. En tercer lugar, es un documento de fácil adhesión, pues no requiere el complejo sistema de aprobación y ratificación de tratados internacionales, tanto en el ámbito interno como en el internacional.
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Cultura de las ciudades (II)
La academia en su laberinto
Un buen texto no se define por los aportes académicos que haga, sino por el número de veces que es citado I Por Fernando Carrión Mena
Las revistas en inglés e indexadas dan más puntos que un libro en español. También los puntos impulsan un sistema de complicidades con comités editoriales, lectores ciegos, indexaciones, acreditaciones, ponderaciones y demás elementos calificadores. De esta situación dos hechos a destacar: primero, los puntos determinan los temas, metodologías y enfoques más valorados, lo cual legitima ciertos conocimientos, homogeniza el pensamiento y disminuye la autonomía crítica. Segundo, tener una medida del conocimiento establecida por los centros hegemónicos del conocimiento mundial y no por las demandas de la realidad. Publicar un libro de autor tiene menos puntos que publicar en una revista indexada, porque los sistemas de difusión de las revistas son más dinámicos, demandados y tienen una institucionalidad dedicada a ello.
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Cultura de las ciudades (III)
De Barcelona al Mundo
Prólogo a Luces y sombras del urbanismo de Barcelona I Por Manuel Castells
Sin proponérselo, en las últimas dos décadas, Barcelona se convirtió en un modelo que ha sido estudiado, debatido, criticado y adoptado en universidades y municipios de todo el mundo. Como todo modelo, tanto más cuanto que nadie pretendió modelizar nada, las simplificaciones han deformado la experiencia y las mitologías han llevado a importantes errores en las copias apresuradas de un original deformado. Y sin embargo, hay un caudal de innovación urbana que, pasado por el tamiz de un análisis riguroso y una evaluación honesta, merece ser comunicado y utilizado por quienes, en todo el mundo, incluida la nueva Barcelona, se enfrentan con la gigantesca tarea de adaptarse al crecimiento urbano y metropolitano sin perder la herencia de la ciudad como espacio de convivencia, creatividad y libertad.
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Política de las ciudades (III)
Vida Urbana, Gestión y Liderazgo
Un estudio sobre las diez administraciones urbanas más grandes de la Argentina I Por Pedro Del Piero
La idea de realizar este estudio surgió a partir de un intercambio de ideas con la Universidad Nacional de San Martin, no en vano una de las casas de estudio más prestigiosas y comprometidas con el desarrollo del territorio metropolitano. Desde la Fundación Metropolitana decidimos impulsar este estudio porque de las diez ciudades más pobladas de la Argentina, cinco se encuentran en el Area Metropolitana de Buenos Aires, el espacio sobre el que trabajamos desde hace diez años impulsando políticas públicas con el objetivo de lograr una mayor equidad, inclusión social y desarrollo sustentable. Indagar sobre la felicidad de quienes habitamos este complejo entramado urbano, la calidad de los gobiernos locales, la relación con la gestión urbana, saber cuál es la percepción sobre la calidad de vida y el grado de orgullo de quien vive en uno u otro espacio son elementos que no sólo permiten percibirnos como habitantes, sino también como ciudadanos.
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Arquitectura de las ciudades
Curutchescas
Historias personales de una casa a partir de El autor y el intérprete, de Merro Johnston I Por Marcelo Corti
El autor y el intérprete retoma el estudio de la Curutchet desde otra mirada: la relación entre Le Corbusier como proyectista y Amancio Williams como encargado local de la obra, relación que Merro Johnston asimila a aquella que se produce entre el compositor de una obra musical y el músico encargado de interpretarla. Merro Johnston encuadra esta relación con una explícita relación al estudio de Paul Ricoeur sobre La Poética de Aristóteles y sus tres momentos de la “mímesis”: la prefiguración (el contexto cultural del poeta y su universo de valores), la configuración (el tiempo de la creación, la elaboración del texto y la trama) y la refiguración (intersección del mundo del texto con el del lector). Williams resulta en esta lectura un atento y refinado lector de la poética corbusiana, que en su interpretación completa y afina. Al decir de Stravinski, citado en el libro, “la primera condición que debe cumplir quien aspire al prestigioso nombre de interprete es la de ser un ejecutante sin falla”.
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POSICiones cordobesas
Norah Lange, la mirada transversal
O como reunir una biblioteca I Por Carola Inés Posic
Somos grandes y nos casamos hace poco. Como parte de la unión, hemos decidido reunir nuestros libros después de una corta deliberación sobre la inconveniencia de mantener independientes las bibliotecas. El verano y su inmovilidad han postergado la acción, sin embargo ya vamos percatándonos que hay muchos libros repetidos, algunos exactamente iguales, otros de ediciones distintas. Para Navidad, mis padres nos regalaron dos libros, uno no lo teníamos. El otro sí. Para no seguir multiplicando libros repetidos, fuimos a la librería de la ciudad en que nací a reponer el obsequio. La librería, ubicada convenientemente frente a la plaza principal, es bastante moderna y amplia, con sus libros de mayor circulación en la entrada -esos de consumo rápido: autoayuda, política express, etc.- y los libros especializados al fondo. Como en toda ciudad chica, la librería está llena de gente y libros y se pueden conseguir títulos que en ciudades como Córdoba se encuentran ya agotados.
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Terquedades
Una mirada arrabalera a Buenos Aires
Terquedad del Subte, los manteros y el 2015 I Columna a cargo de Mario L. Tercco.
El gobierno de la Nación se sacó de encima el “fardo” de otra empresa subsidiada y se evitó el costo político de aumentar la tarifa; su contraparte local encontró así la excusa perfecta para justificar un aumento: el traspaso no vino acompañado de ayuda financiera alguna. Cosa por otra parte absolutamente lógica, dado que el gobierno nacional no tiene por qué solventar los costos de movilidad de la jurisdicción más rica del país, aunque no tuvo problema en hacerlo durante estos 8 años. Período en el que, dicho sea de paso, muchos de los críticos de la actual reducción de subsidios protestaban, con toda razón, por la existencia de estos subsidios… De paso, el episodio sirve para ejemplificar también otras carencias: la ineficiencia del gobierno nacional en el área del transporte, la mala costumbre que tiene la administración porteña de omitir la convocatoria a audiencias públicas.
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Mensajes al café
Saludos por el 2012, adiós al padre Pichi, denuncia de una intimidación y protección patrimonial en Buenos Aires.
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Café corto
Encuentros, Jornadas, Seminarios, Congresos: V° Encuentro Taller de Docentes e Investigadores en Historia del Diseño, la Arquitectura y la Ciudad, en San Juan – Congreso Latinoamericano de Ecología Urbana, en la UNGS – Jornadas Internacionales sobre las Misiones Jesuitas, en Bolivia – XXIV Congreso Panamericano de Arquitectura Convocatorias y Concursos: Lista/mapa de iniciativas ciudadanas – Ejercicio colaborativo sobre economía cultural- Cuadernos de Vivienda y Urbanismo – Mujeres y Derecho a la Tierra y a la Vivienda – Cuaderno Urbano – Urbe, revista de gestión urbana – Convocatoria de RIUrb Cursos y programas académicos: Master en Gestión de la Ciudad – Maestría en Planificación Urbana-Regional, en la FADU-UBA – Maestría en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad y Beca Francisco Bullrich, en la Di Tella – Diplomatura en Responsabilidad Social, curso virtual – Maestría en Patrimonio Artístico y Cultura en Sudamérica Colonial – Desarrollo local y estrategias de intervención en las ciudades, en la FADU Exposiciones y muestras: Exposición CON o SIN TECHO, en Madrid – Mapa radical de los bicentenarios Noticias y publicaciones: Anales del Instituto de Arte Americano, digitalizados – Talca posterremoto, una ciudad en disputa – Enredados en papel, revista cordobesa – Calendario 2012, por Marcelo Gurruchaga – Buenos Aires – El poder de la anticipación, por Margarita Gutman – Para-formal – El autor y el intérprete. Le Corbusier y Amancio Williams en la casa Curutchet – ¿Qué pasa, Riachuelo? – El gran problema que tenemos es que somos cautivos de la movilidad – Gamarra, paraíso de la informalidad y el capitalismo popular, según Vargas Llosa.
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Fuente: Café de las ciudades, Enero 2012

Se encuentra disponible la publicación Nº 34 de la colección arquia/temas: “Introducción al urbanismo. La evolución de las ciudades: la lección de la Antigüedad”.

Introducción al urbanismo. La evolución de las ciudades: la lección de la Antigüedad, nueva publicación arquia/temas

La urbanística para Marcel Poëte (1866-1950) es a la vez ciencia y arte, que maneja, junto a datos estadísticos, conocimientos archivísticos variados para la ciudad antigua y muchos otros documentos para la ciudad moderna, en una tarea en la que es necesario recurrir a crónicas, vistas, historias locales, descripciones… y hasta a obras literarias, con el fin de alcanzar el conocimiento del organismo urbano para intervenir sobre él.

La apreciación de que las exigencias del hombre no son sólo de orden material y la existencia de la ciudad antigua como categoría interpretativa, actuaron, junto al estímulo que obtenía de la profundización de sus estudios en las fuentes más diversas, para que fuera en esta obra donde el autor se planteara la búsqueda de un método de análisis de la estructura urbana, una “ciencia de la observación”, que permitiera reconocer las trazas originarias de un asentamiento y reconstruir las fases sucesivas de su desarrollo como forma de orientarse con seguridad a la hora de proporcionar una proyección de futuro.

Su logro fue reconocido, al ser considerado uno de los referentes significativos para la construcción de una teoría racional de la arquitectura cimentada en el estudio de las relaciones existentes entre el análisis urbano y el proyecto arquitectónico. Todo ello según pone de manifiesto la mano de Donatella Calabi en su prefacio a esta edición.

Más información > http://fundacion.arquia.es/es/fq

Fuente: Introducción al urbanismo. La evolución de las ciudades: la lección de la Antigüedad, nueva publicación arquia/temas

El Centro Argentino de Arquitectos Paisajistas presenta diversas actividades a realizar este 2012.

• Exposición de Viveros y Paisajismo en BATIMAT 2012 – La Rural
http://www.caapaisajistas.org.ar/noticias/Batimat_1.jpg/view

• “Introducción a la Economía Ecológica con elementos de Ingeniería Ambiental”
http://www.caapaisajistas.org.ar/agenda/introduccion-a-la-economia-ecologica-con-elementos-de-ingenieria-ambiental

• Chelsea Garden, jardines contemporáneos de Londres, jardines de Bélgica y Holanda con visita a la muestra Floriade 2012
http://www.caapaisajistas.org.ar/agenda/Londres%20y%20holanda%20jardines%202012%20-2.doc/view 

• Muestra Fotográfica “BuenosMaracaiboAires”
http://www.caapaisajistas.org.ar/agenda/muestra-fotografica-buenosmaracaiboaires 

• New – EFLA Journal: Edition 1 – Political Implications of the Urban Landscape
http://www.caapaisajistas.org.ar/noticias/new-efla-journal-edition-1-political-implications-of-the-urban-landscape

• Paisajismo Online
http://www.caapaisajistas.org.ar/noticias/paisajismo-on-line-17
http://www.caapaisajistas.org.ar/noticias/paisajismo-on-line-18

Más información > http://www.caapaisajistas.org.ar/

Fuente: Novedades CAAP

En 1971, junto con su socio de entonces, el arquitecto Guillermo González Ruiz, Shakespear diseñó un sistema de señales de tránsito capaz de guiar al habitante hasta su destino sin necesidad de preguntarle nada a nadie. Aquel Primer Plan Visual de Buenos Aires logró ordenar la información del paisaje urbano y hacerle así la vida más fácil a la gente. Ese objetivo ha sido motor y fuente de inspiración de Diseño Shakespear, que en los últimos 50 años se dedicó a transformar el espacio público mediante proyectos de señalización destacados por el uso de un lenguaje visual simple y las tipografías de formas puras. Entre sus carteles institucionales y sus logos publicitarios de grandes marcas, se puede decir sin exageraciones que las calles de Buenos Aires son tal como las vemos por obra de Shakespear. Quizá la obra que mejor lo representa es la señalización de la red de subterráneos porteños, elaborada a lo largo de más de una década a partir de una profunda investigación de las necesidades, costumbres y afectos de los casi dos millones de usuarios que usan cotidianamente las distintas líneas.

Pero la estética de Shakespear también está presente en los pasillos de los hospitales (que diseñó con su hermano Raúl), en marquesinas de comercios, bancos, empresas de correos, shoppings , museos, paseos, parques y hasta en las canchas de fútbol, en todo el país. Un muestrario completo de esos símbolos, desde los carteles del peaje hasta los postes con manitos amarillas de las paradas de taxis, decora su estudio de San Isidro. Allí trabaja un equipo liderado por sus hijos, Lorenzo, Juan y Bárbara. Ronald dice que ahora ellos son sus jefes. La editorial Paidós acaba de reeditar su libro Señal de Diseño. Memoria de la práctica , en el que este pionero del diseño en América latina, que viste pantalón con tiradores, fuma en pipa y habla con florida ironía, reflexiona sobre la necesidad de escuchar a la gente, la base del proceso creativo.

-¿Alguna rama de su familia tiene parentesco con el autor de Hamlet?
-Mi apellido se escribe sin la “e” final. Pero cuando viví en Inglaterra tuve acceso a algunos documentos de William Shakespeare y vi distintas versiones del apellido, incluso escritas por él mismo, y en el acta de nacimiento figura sin la “e”. Yo soy rosarino, cuarta generación de argentinos. Mi padre y mi abuelo nacieron acá. Sé que una rama de la familia llegó en 1850 a la Argentina. He conocido a otros Shakespear en Estados Unidos. En la Capital Federal hay muy poquitos, pero en Rosario hay más.

-¿Hizo algún proyecto público en Rosario?
-Voy siempre a mi ciudad natal. Tengo un amigo en Santa Fe: el gobernador Hermes Binner. Cuando voy a verlo, vamos a comer pejerrey al río. Binner es un hombre muy lúcido y un verdadero estratega urbano, que ha transformado Rosario y ahora hace su trabajo en una provincia con muchas dificultades. Es una ciudad grande, con mucho tránsito en el microcentro y una gran dificultad en la comunicación para los usuarios. Hay un problema de señalización en las paradas de vehículos y en los propios ómnibus. Hace falta clarificar los destinos, las opciones y la señalización de las paradas, y también hacer más cobertizos, porque la gente se moja cuando llueve. Se está construyendo mucho. Nosotros estamos haciendo ahí un nuevo shopping . Mi estudio hizo obras privadas, como Alto Rosario y el Banco Municipal. Lamentablemente, en el espacio público de Rosario no hicimos nada aún. En este tipo de obras hay que ser respetuosos de la gente y de la historia.

-¿De dónde viene su interés por el espacio urbano?
-Lo urbano me llamó la atención, ya que descubrí muy temprano que era un camino saludable para las imágenes, porque quedan en el tiempo. Será por narcisismo o por egocentrismo, pero siempre me preocupó lo efímero de mi trabajo. Las dos cosas que permanecen son las marcas y, por supuesto, las señales. El primer trabajo de señalización fue el Plan Visual de Buenos Aires, en 1971. Abarcaba las señales peatonales, vehiculares y reglamentarias de la ciudad. Hasta ese momento, eran chapas enlozadas, azules, que se pegaban en las paredes de la calle. La Dirección General de Tránsito de la Municipalidad hacía las señales, que eran ilegibles. Nosotros le propusimos el rediseño al municipio. El intendente era un contador inteligente, que nos creyó y con quien tuvimos una buena relación desde el inicio. Descubrimos que existía una Dirección de Mantenimiento, en la avenida Bullrich. Ahí se fabricaron miles de nuestras señales, con ayuda de la Secretaría de Obras Públicas. Salieron a la calle en 1972 y fue un trabajo que hice con mi socio de entonces, el arquitecto Guillermo González Ruiz y un gran equipo.

-En esa época la ciudad era más despojada, con menos polución visual. ¿Eso influyó para el diseño?
-Nací en 1941 y vine a vivir a Buenos Aires en 1945. Soy un rosarino en el exilio. Recuerdo que había muy poca publicidad en las calles. Por lo tanto, es cierto que el nivel de polución visual era magro. Cuando empezó el proyecto del subte, hace 14 años, el drama para la señalización, tanto al aire libre como en interiores, ya era el ataque visual del estímulo publicitario, que había arrasado con todo. Eso deteriora el ambiente a tal nivel que una comunicación pública, fehaciente y taxativa para el uso de los servicios se hace dificultosa, tiene que competir con los avisos. Eso nos obligó a elaborar una estrategia para el emplazamiento, de manera que las señales adquirieran notoriedad dentro del “ruido” visual ambiente.

-¿Cuáles eran los defectos de las viejas señales?
-Las de tránsito, específicamente las de circulación, habían sido hechas por la Dirección General de Tránsito. Eran ilegibles, ridículamente chicas, y estaban compuestas con distintas familias tipográficas. En una misma señal había mayúsculas, minúsculas, negras, blancas, bastadillas, etcétera. En la Dirección eran ingenieros, expertos en administrar flujos de tránsito. Tenían mucha experiencia en sistemas de circulación vehicular. Habían estudiado caminos y sabían cómo construir, pero en cuanto llegaban al terreno de la comunicación, tenían dificultades. Suerte que acá nadie se pierde. Es una ciudad sencilla para circular, de traza ortogonal. Esto no es Londres ni París ni Roma. En todo caso, se parece más a Nueva York: la Tercera Avenida viene después de la Cuarta, y así sucesivamente. La traza ortogonal garantiza el orden.

-¿Cómo hacer comprensible la ciudad a una cantidad de usuarios tan grande y tan diversa?
-Nosotros definimos nuestra misión como la de “hacer legible la ciudad”. Yo viajo mucho a Estados Unidos a dar conferencias. Vivo de eso, le confieso. He brindado charlas en treinta y dos ciudades del mundo. Hay muchas fantasías, mucha gente habla acerca de la teoría de los signos públicos, pero muy pocos los han hecho. Nosotros hicimos tests y focus groups sobre los trabajos de señalización. En el subte se construyeron dos prototipos y, una vez que los terminamos, hicimos un testeo público para ver dónde estábamos fallando, qué era lo que la gente no entendía.

-¿Y qué era lo que la gente no entendía?
-La gente dice cosas maravillosas. Si uno es capaz de escuchar a la gente, es capaz de responder. Se trata de un pequeño gesto de humildad: bajarse del pedestal. En el caso del subte hicimos dos grupos de 300 personas cada uno porque nos interesaba definir, por ejemplo, el tema de los colores. Los colores históricos de las líneas, desde 1913, estaban ocultos o apenas sugeridos en las viejas estaciones. Nosotros los pusimos en los pórticos de acceso. Porque, ¿qué nos decía la gente? “Yo tomo siempre la azul; yo tomo la verde; yo, la roja…” El usuario establece una relación afectiva con la línea que lo lleva a trabajar y ésa es la madre de la comunicación. Fui a la cancha de Boca cuando se despidió Diego Maradona y tengo el recuerdo de un cartel gigantesco: “Si Diego jugara un partido en el cielo, me moriría por ir a verlo”. Y eso que no son semiólogos ni diseñadores. Por eso insisto en que usted puede hacer diseño, pero no si no sabe escuchar…

-Las ciudades son dinámicas. Cambia el paisaje constantemente y los usuarios se renuevan. ¿El diseño no va quedando obsoleto?
-Creo que hay un proceso de envejecimiento, pero la gente es más inteligente y va más rápido, porque hay un consumo de la imagen tan brutal que se va modificando su percepción día a día. Hay que elaborar una estrategia para competir con la publicidad. Un valor de la señalización es la predictibilidad. El público debe saber que la señal está allí, que la va a encontrar siempre allí y que le va a resolver el problema. Eso se da por la secuencialidad. Es decir que cícliclicamente, como las migas de pan de Hansel y Gretel, las señales aparecen en el espacio, guiando al interlocutor. Se puede predecir su presencia, se establece un código. Si eso es posible, sólo nos resta diseñar el objeto señal, su tipografía, su estructura icónica y un color razonablemente idóneo para que sirva y se pueda cumplir el circuito semiótico.

-¿En Buenos Aires se pueden ver las miguitas de Hansel y Gretel? Es decir, ¿se cumple esa predictibilidad?
-No siempre. Las señales de nomenclatura que diseñamos están ahí, pero hace unos años apareció la publicidad en los carteles de las calles [N de la R: la licitación impulsada por el gobierno porteño, que incluye la renovación del mobiliario urbano, actualmente está frenada por una demanda judicial]. Eso es una traición al usuario, que ya pagó los impuestos y tiene derecho a ser informado. Además, atenta contra la percepción, porque el estímulo superior prevalece con respecto al inferior, que es donde está la información. Se lo dije a un intendente en su momento pero él contestó: “Ahora el mundo es así”, y sacó del cajón una foto de un ex presidente con una camiseta de fútbol que decía “Yamaha”.

-¿Usted se ha perdido en alguna ciudad?
-En Venecia. Allí no está mal perderse un rato: suele ser encantador. Pero uno debería resolver el problema lo mejor posible. Me gusta cuando las ancianitas llegan a destino. Mi mamá murió a los 99 años, el año pasado. Hasta los 75, andaba en subte y fue mi crítica más feroz. Cuando no entendía algo, me llamaba por teléfono para quejarse. El viejo mapa del subte era muy curioso, porque estaba hecho al revés. El plano de los recorridos era vertical, en vez de horizontal. Hicimos el mapa horizontal, porque ¿quién escribe en vertical? Los chinos, los pueblos asiáticos.

-¿Cree que las nuevas tecnologías, las redes sociales y los soportes de lectura nuevos van a cambiar los códigos gráficos? ¿En algún momento, en el subte, por ejemplo, toda la información se verá por pantalla?
-En algunos lugares ya es así. Hicimos el shopping Dot, donde la señalización es digital, porque es más barato, más rápido y, sobre todo, porque son tantos los cambios que se suceden dentro del centro comercial que hace falta un medio como ése, que permite registrarlos en el minuto. Cambió de lugar un local, se fue, vino otro, y ahí está, comunicado. El usuario se entera al instante.

-¿Eso obliga a cambiar el diseño tradicional?
-En Inglaterra están probando un plan para reemplazar la señalización fija por otras digitales. Desde un monitor, se envían señales para los días de lluvia, frenado rápido, alta temperatura, avisos de accidente. Es decir, la contingencia, lo que no se puede poner fijo, porque cambia. Me parece que les da buen resultado y el costo es mínimo: finalmente, es apenas un cable. Pero creo que nadie puede ni podrá prescindir del alfabeto. Lo que sí me parece que está cambiando es la administración de los pictogramas. Es decir, los códigos poslingüísticos. Hay muchos y no determinan fehacientemente las cosas. La tipografía es insustituible, salvo algunos pocos códigos como “contramano”, “no pasar”, “calle cerrada”, “stop” y “peligro”, que son universales. Las demás tienen algún tipo de problemas y requieren una explicación verbal contigua. De cualquier manera, la civilización se tomó siglos para aprender los 28 signos del alfabeto, y sería razonable que a un código de pictogramas le demos esa posibilidad del aprendizaje paulatino. Decodificarlo no es tan sencillo. Por ejemplo, hicimos señales internas para todos los hospitales de la ciudad. El director del Hospital Durand, cuando vio la señal de la maternidad con una cigüeña, me dijo: “Shakespear, ¡usted debe saber que a los niños no los trae la cigüeña!”. Me lo dijo muy serio. Pero fue la señal más exitosa. Las señoras que van a parir no están enfermas. Al contrario, van a hacer lo más importante de sus vidas. Pidieron más señales y las imprimimos en grandes cristales: parece que la gente sí cree que a los niños los traen las cigüeñas. Y yo también.

-Debe de ser delicado señalizar un hospital. Si uno llega enfermo y no se ubica bien…
-Sí, hay hospitales donde la gente entra muy traumatizada. Hicimos un código de 18 símbolos: neonatología, cirugía… Fue un trabajo grande y aprendimos mucho. Fue muy provechoso también porque yo creo en los intangibles, en las cosas que pasan después. Las señales tienen que ayudar a la gente a vivir mejor. El diseño sirve para que la gente viva mejor o no sirve para nada. Y la verdad es que me siento satisfecho cuando veo que la gente usa nuestros diseños y los entiende.

-Ahora está diseñando etiquetas de vino. ¿Es más difícil comunicar una marca que una señal urbana?
-Hay un objetivo más comercial, pero le dijimos al cliente que el problema no son sólo las etiquetas. También la botella marca una diferencia en las góndolas. Me parece que ahora viene la etapa de cambiar las botellas. Estamos experimentando en la góndola: el contacto está ahí. Y la compra por impulso define todo en ese lugar. Ahora estamos haciendo seis nuevos shoppings que nos tienen muy ocupados. De todos modos, yo no compro mucho en las góndolas.

-¿Nada? ¿Tampoco vino?
-No soy un bicho de consumo. No apetezco nada fuera de mi música y mis libros. Mi interés principal se halla centrado en las conferencias y en las clases para los estudiantes. Es mi forma de devolver algo de lo mucho que he recibido de mi país.

Fuente > http://www.lanacion.com.ar/1304916-el-hombre-que-cree-en-la-cig%C3%BCena

Fuente: “El hombre que cree en la cigüeña”

Este boletín de la IFLA -International Federation of Landscape Architects- se centra en la temática: “Jóvenes Profesionales: Perspectivas y Prácticas”.

IFLA Novedades #91

Este número se centra en la temática: “Jóvenes Profesionales: Perspectivas y Prácticas”.

Más información > http://www.iflaonline.org/administrator/components/com_tevent/files/157/feb-2011-espa%C3%B1ol2.pdf 

Fuente: IFLA Novedades #91

En el número 35 de la revista 1:100 se introduce la obra de Alejandro Sticotti.

Revista 1:100 N°35

Revista 1:100 N°35

Revista 1:100 N°35

Revista 1:100 N°35

Revista 1:100 N°35

Revista 1:100 N°35

Evocando a los “antiguos modernos” que pregonaban la idea de la “arquitectura total”, Sticotti retoma esta línea de pensamiento para aplicar sus conocimientos tanto en las áreas del diseño industrial, gráfico y arquitectura indistintamente, pero siempre con un profundo criterio de funcionalidad y belleza. El vector que une toda su producción, es simple pero contundente, el uso de un material, la madera. Siempre presente en todas sus creaciones este material acuñado desde su infancia, nutre de calidez y calidad a cada una de sus “obras”. Con líneas de diseño que remiten al mobiliario escandinavo, y con viviendas que evocan la simple complejidad de Aalto, Neutra o Breuer, los invitamos a descubrir la producción de este polifacético arquitecto.

Más información > http://www.revista1en100.com.ar/

Fuente: Revista 1:100 N°35

Stepienybarno empezaron una nueva sección dentro de la publicación digital de arquitectura. Se trata de una serie de post de carácter colaborativo que nacen con la ilusión de fomentar el debate y la participación dentro de nuestro mundo arquitectónico.

¿Cómo ves la formación de Arquitecto en las Escuelas de Arquitectura?

Por ello, cada lunes, lanzaremos una pregunta al vuelo, con la particularidad de que, previamente, algunos compañeros habrán dado sus punto de vista sobre el tema. De esta forma, pretendemos facilitar el diálogo, al tener una serie de puntos de partida sobre los que reflexionar. Las preguntas se irán exponiendo, con suficiente antelación, en el grupo de Facebook: DEBATE Y REFLEXIÓN ARQUITECTÓNICA. Por lo que, si alguno de vosotros tiene interés en participar en él, no tiene más que solicitar su incorporación en el mismo.

Por ello, quisiéramos mostrar, nuevamente, nuestro agradecimiento a Carlos Cámara, María García y José María Echarte que son los encargados de abrir fuego en el día de hoy. Así que, sin más preámbulos, vamos al grano con la pregunta!

¿Cómo ves la formación de Arquitecto en las Escuelas de Arquitectura?

Participar

Fuente > http://www.stepienybarno.es/blog/2012/01/02/%C2%BFcomo-ves-la-formacion-de-arquitecto-en-las-escuelas-de-arquitectura/

Fuente: ¿Cómo ves la formación de Arquitecto en las Escuelas de Arquitectura?

Stepienybarno realiza un breve análisis sobre si nuestras ciudades son realmente para todos o no. Creemos que ahí está una de las claves para entender si nuestro urbanismo está más o menos sano.

¿Ciudades para todos?

¿Ciudades para todos?

¿Ciudades para todos?

Muchas veces se intentan hacer grandes análisis sobre las ciudades, explicando miles de conceptos y variables, lo cual está muy bien, pero, creemos que en tan magno intento, en muchas ocasiones, se deja de lado una parte más inmaterial de las mismas, pero que tiene una importancia máxima para garantizar la empatía urbana de la que nos hablaron hace poco Dpr _Barcelona.

Hasta la llegada de la crisis todos, prácticamente sin excepción, hemos vivido una realidad ficticia que nos hizo pensar que las ciudades y el urbanismo eran algo bien diferente a lo que realmente era. A la desidia de muchos arquitectos y técnicos por pensar cómo hubieran debido crecer nuestras ciudades, se unió  la avaricia de muchos promotores que ha dejado patas arriba media España. Todo se pintó de color de rosa; que las hipotecas eran una tontería y que la clase media podría vivir como los ricos en chaletes de lujo con jardín. Mientras tanto, los centros de las ciudades se fueron desvitalizando en favor de monstruos comerciales que nos vendían el espejismo de una belleza inmaculada y pulcra. Eso sí, vigilada  por señores con pistola y con el derecho de admisión siempre bien presente.

Durante toda esa bonanza económica se ha primando la hipocresía frente otros valores, ya que, como comenta Jordi Borja, incluso hay una ordenanza que establece como bien jurídico el “derecho a no ver” a aquellas personas que puede resultar desagradables al ciudadano normal. Es más fácil cerrar los ojos que enfrentarse al problema e intentar solucionarlo. A su vez, comenta el urbanista catalán que “en las sociedades urbanas acomodadas se ha generalizado un miedo permanente y exagerado y las autoridades y medios de comunicación han legitimado un discurso securitario y una práctica de represión preventiva que ha conducido a multiplicar las exclusiones sociales y a aumentar la psicopatología colectiva”.(1)

Si seguimos apostando por asépticos espacios públicos cada vez más privatizados y quedando a  expensas de que las terracitas de verano llenen con migajas las maltrechas arcas de nuestros ayuntamientos, no habremos sido capaces de coger el toro por los cuernos.  Tenemos que recuperar y mantener el espíritu del barrio que basa su  esplendor en su espacio público y éste, evidentemente, no puede depender de las sombrillas de Coca cola sino de las posibilidades que brinda a sus vecinos para interactuar y fortalecer las relaciones. Y de esta forma se dará lugar a espacios realmente seguros, mucho más, sin duda, de los que nos garantiza la presencia de las videocámaras que veíamos en  nuestro último post sobre “la ciudad del miedo”.

En esta misma línea reflexionaba Ethel Baraona (Dpr_Barcelona), en su estupendo post Arquitectura del Miedo – Arquitectura de la Guerra, “Otra forma de control e imposición de miedo es el uso abusivo que los gobiernos hacen de los sistemas de vigilancia. El ciudadano medio vive su libertad coartada por la falta de intimidad y la constante vigilancia de sus actos. En la exposición Panel de control. Interruptores críticos para una sociedad vigilada, realizada en el Centro de las Artes de Sevilla, se plantean nuevas perspectivas sobre el control social como tecnología de poder.”

Así, mientras que una parte de la población se ha sentido a salvo, levantado grandes muros y vallas donde poder relacionarse con sus iguales, otra queda condenada al fango urbano de la ausencia de oportunidades. Este control orweliano, por parte de determinadas clases sociales y  el  destierro hacia las zonas con menos oportunidades de otras menos favorecidas, no hace más que poner en evidencia la decadencia de nuestra sociedad. Lo diferente, independientemente de la realidad, se ha catalogado como negativo y peligroso, mientras que lo semejante se ha creído positivo. Siguiendo esta idea, Joan Macdonald comenta que, “eso genera resentimiento del que tiene menos hacia quien tiene más, y miedo, muchas veces infundado, del que tiene más, que teme que se lo roben. Nuestras clases medias y altas tienen la paranoia de que los pobres son malos por definición. Y al revés. Y eso se traduce urbanísticamente en condominios cercados con vallas eléctricas.” (3)

A cambio, como consecuencia de esta actitud, hemos obtenido una absoluta ausencia de mezcla cultural, social y económica, gran cantidad de urbanizaciones y cientos de barrios que han muerto del propio sopor que les ha producido mirarse siempre en el mismo espejo. Debemos aceptar que nuestra sociedad es totalmente heterogénea y responde a, cada vez más, diversos patrones, siendo esta diversidad uno de los mayores tesoros que encierran nuestras urbes. Necesitamos una ciudad donde todos tengan cabida. Basta ya de hacer apología del automóvil; que no nos vendan la moto de los coches eléctricos como la nueva panacea. Es el momento de apostar por el peatón y la bicicleta en primer término y por el transporte público en segundo. Solo desde ahí, los niños, las mujeres, la tercera edad tendrán posibilidades de disfrutar de sus entornos urbanos y, poco a poco, los espacios públicos volverán a ser apropiados por la ciudadanía. Si esto se hace hibridando el mundo digital y sus enormes posibilidades a través de las redes sociales y las nuevas tecnologías, mejor que mejor.

Pintar todo de color de rosa, como comentábamos al principio de este artículo, y evitar el conflicto entre sus ciudadanos no es otra cosa que asumir una falsa comodidad. Si se diese por buena la diversidad, como afirman pensadores como Bauman o Augé, ésta va de la mano del conflicto y, aunque a veces incomoda, es la única estrategia que nos permite avanzar en busca de mejores espacios urbanos.

(1) Extracto del artículo “Derecho a la inseguridad” de Jordi Borja (Director del programa Gestió de la Ciutat de la Universitat Oberta de Catalunya).
(2) “Muchos analistas detectan paralelismos entre la sociedad actual y el mundo de 1984, sugiriendo que estamos comenzando a vivir en lo que se ha conocido como sociedad orwelliana. El término orwelliano se ha convertido en sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen actitudes totalitarias y represoras como las representadas en la novela (la novela fue un éxito en términos de ventas y se ha convertido en uno de los más influyentes libros del siglo XX.)” Desde _ wikipedia
(3) Entrevista de Anatxu Zabalbeascoa a Joan Macdonald, para El Pais.com

Fuente > http://www.laciudadviva.org/blogs/?p=12684 

Fuente: ¿Ciudades para todos?

Se encuentra disponible la publicación “La arquitectura desde el interior, 1925-1937″, de Lilly Reich y Charlotte Perriand.

“La arquitectura desde el interior, 1925-1937″, nueva publicación de arquia/tesis

En los tratados de la Historia de la Arquitectura, las obras principales aparecen siempre fotografiadas desde el exterior, y lo que sucede en su interior está poco tratado o queda relegado a un papel secundario, como escenario para mostrar el diseño de muebles. Este estudio dirige su atención al interior de la arquitectura con el fin de cubrir ese vacío. Profundiza en la relación que se establece entre interior y exterior en la arquitectura del período 1925-1937, en un momento en el que se produjo un cambio tan radical y absoluto que no tuvo precedentes: la auténtica transformación que se inició en el interior de la arquitectura, desde la convicción de que, como dijo Le Corbusier, «el exterior es el resultado del interior».

Fuente: “La arquitectura desde el interior, 1925-1937″, nueva publicación de arquia/tesis

Se encuentra disponible la publicación Nº9 de la Colección Cimbra: “La ciudad es de todos”, de Paulo Mendes da Rocha.

“La ciudad es de todos”, nueva publicación de la Colección Cimbra

“Si la proclama de que la ciudad debe ser para todos resulta necesaria es porque se olvida con frecuencia la justificación última de nuestro oficio: que la arquitectura no es sino la manifestación de un conocimiento que ha de ser solidario y generoso. La obra de Paulo Mendes da Rocha es intensa y arriesgada, tanto por su materialidad como por sus planteamientos estructurales. Pero en esta selección de entrevistas descubrimos que, para él, lo más importante no son los edificios sino la técnica en cuanto sabiduría ante la naturaleza, la observación como herramienta crítica y la inteligencia como el más sensible instrumento de análisis en torno a lo humano, la ciudad y la casa. La arquitectura viene después, pero si la ciudad no es de todos, si la arquitectura no nos lo demuestra, entonces, no es nada. “
José María García del Monte

Sobre el autor
Paulo Mendes da Rocha pasó su niñez entre la casa de sus abuelos maternos en la ciudad de Vitoria —la capital portuaria de Espírito Santo donde nació en octubre de 1928— y la isla de Paquetá, en aguas de la bahía de Guanabara, en Río de Janeiro, a la sazón capital del país y lugardonde residía la familia Mendes da Rocha. En 1940, la familia del arquitecto se instaló en la ciudad de São Paulo. Mendes da Rocha terminó en 1954 sus estudios de arquitectura en la Universidad Mackenzie. Poco después de titulars, ganó el concurso nacional para la construcción del centro deportivo del Club Atlético Paulistano. Este trabajo le valió el reconocimiento del público y el gran premio de la VI Bienal de São Paulo, en 1961. En 1968, el arquitecto ganó el concurso nacional para la construcción del pabellón brasileño de la Exposición Universal de Osaka de 1970. Entre otros galardones de carácter internacional, Mendes da Rocha es miembro honorario del Colegio de Arquitectos de Lisboa, ha recibido el premio de la Fundación Mies van der Rohe por su proyecto para la Pinacoteca de São Paulo y en 2000 fue elegido para representar a Brasil en la Bienal de Venecia.

En 2006, recibió el Premio Pritzker. En paralelo a su trabajo en el estudio, Paulo ingresó en el mundo académico a mediados de la década de 1960 junto a su buen amigo Vilanova Artigas, uno de los arquitectos más destacados de Brasil, y dieron un nuevo impulso a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de São Paulo con un enfoque social y humanístico que tendría una gran influencia en las generaciones venideras de arquitectos y artistas Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia (1990), de la Universidad Politécnica de Valencia; su tutor del proyecto final de carrera fue Enric Miralles. Completa su formación en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, y es Doctora arquitecta por la Universidad Politécnica de Cataluña (2005). Desde 1995 es profesora titular de Artes Plásticas y Diseño y en la actualidad profesora de Proyectos en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, en la especialidad de Diseño de Interiores.

Fuente: “La ciudad es de todos”, nueva publicación de la Colección Cimbra

Fuente: ruta a un regalo especial, felices fiestas

Studio Banana TV presenta una entrevista con el arquitecto japonés Sou Fujimoto durante su Workshop en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid.

Studio Banana TV interviews Sou Fujimoto

Watch the video > http://studiobanana.tv/2011/12/19/studio-banana-tv-interviews-sou-fujimoto/

Sou Fujimoto is one of the most interesting young architects in the World. His architectural designs pursue new shapes and spaces that exist between nature and artificiality and will undoubtedly continue to evolve in the future. Interview realised with the sponsorship of the Universidad Europea de Madrid.

Sou Fujimoto was born in Hokkaido on 1971. After graduating from the Department of Architecture, Faculty of Engineering at Tokyo University, he established Sou Fujimoto Architects in 2000. In 2005, he received the Architectural Review Award, a much coveted international award among young architects, 3 years consecutively (including the Grand Prize in 2006). In 2008, he was invited to be on the panel of judges for the same award. In the same year, he won the JIA (Japan Institute of Architects) award and the highest award at the World Architectural Festival for the Private House division, and was selected as “Design Vanguard” in the Architecture Record magazine. In 2009, he won the Design Awards for wallpaper magazine. In 2010, he was awarded the Spotlight: The Rice Design Alliance Prize. His book Primitive Future published in 2008 became the best-selling architectural book of the year.

His architectural designs pursue new shapes and spaces that exist between nature and artificiality and will undoubtedly continue to evolve in the future. He has taught as Adjunct Lecturer at the Tokyo University of Science (2001-), at Showa Women’s University (2004-2008), at the University of Tokyo (2004), at Kyoto University (2007-) and at Keio University (2009-); and as Associate Professor at the University of Tokyo (2009-). He has also given lectures and talks abroad, for example at MIT, Department of Architecture, in Cambridge (Mass., 2006), the RIBA in London (2007), London Metropolitan University (2007) or Universidad Europea de Madrid (2011).

Interview by Alvaro Guinea. Translation by Studio Banana TV.

More information > http://studiobanana.tv/latest-videos/

Fuente: Studio Banana TV interviews Sou Fujimoto