El Museo de Arquitectura y Diseño (MAO) de Ljubljana, Slovenia, anuncia la convocatoria internacional para participar en la 23era. Bienal de Diseño -exhibición internacional y competencia de diseño- BIO. En esta oportunidad, las curadoras son Margriet Vollenberg y Margo Konings del estudio “Organisation in Design”. El tema seleccionado para la exhibición es “Relaciones de Diseño”.

Online entries for exhibitors: 6 February–30 March 2012
Established and emerging young designers, commissioners, manufacturers, tutors, students, design labels, creative collectives, cultural institutions and others are invited to apply for BIO 23 exhibition; the deadline for entries is 30 March 2012. On-line entries for exhibitors

The curators are authors of well-known design events Ventura Lambrate® at Salone del Mobile; Ventura Berlin 2011 at Qubique, and collaborators of designers, companies and organizations, such as Maarten Baas, Kiki van Eijk, Nodus, Hermes, Cappellini, Swarovski, Louis Vuitton, Design Miami, Art Museum Tokyo and Moooi. According the curators BIO 23 will show fresh new ideas and explore how design relates to the social, the sustainable, and the cultural, while displaying crossovers between culture and commerce, crafts and industry. They will select the works to be exhibited from the submissions they receive in response to the Call for Entries. Designers, commissioners, producers, students and design organisations, from anywhere in the world, have time until 30 March 2012 to submit products, concepts and projects, from any area of design, which have been created in the past two years.

BIO Design Awards and international jury
The works exhibited at the Biennial will be competing, for the 23rd time, for the BIO Design Awards. The awards given at BIO represent recognition of quality in design. A jury comprising design experts Giulio Cappellini, Sven Jonke, Sophie Lovell, Jimmy MacDonald and Vasa J. Perović will present awards to the best of the exhibited design works. The BIO Gold Medal, BIO Green Award, BIO Honourable mentions, and the Award for a Student Work will be presented at the opening ceremony of the Biennial on 27 September. The BIO awards are given in accordance with professional standards set by the organiser and the international design experts who constitute the jury. The award-winning works will be included in the International Design Collection of the Museum of Architecture and Design.

New Developments with BIO 23
Preparations are under way for a fresh and exciting Biennial. With the aim of further modernising and internationalising the event, the Museum of Architecture and Design has invited the well-known curators and design promoters Margo Konings and Margriet Vollenberg of the studio Organisation in Design to collaborate with it on this year’s Biennial. Thus, in its 48th year, the Biennial exhibition has received a thematic concept and title and has expanded its scope to include all areas of design.

With BIO 23, the name of the event has changed as well: the Biennial of Industrial Design has become the Biennial of Design. Today it is clear more than ever that it is impossible to set limits on design; the different fields of design are overlapping, while one of the strengths of design is its ability to make connections and supplement its work both within the profession and with fields outside of it. The notion that design is one of the most responsive disciplines to social and cultural change has also informed the new developments in the content and organisation of Ljubljana’s Biennial of Design.

More information > http://www.bio.si 

Fuente: BIO 23, Call for Entries

Ecobuild es el evento más grande del mundo en lo que hace a construcción y diseño sustentable. Desde el año 2005, es el espacio donde se presentan las últimas tendencias y productos del rubro para el público británico e internacional.

Ecobuild 2012 se realizará en Londres

En el encuentro 2011 asistieron más de 50.000 visitantes y 1300 empresas tuvieron presencia institucional a través de stands y espacios de debate donde se trataron temas como energías renovables, ahorro energético, gestión del agua, materiales, servicios de diagnóstico y monitoreo, y nuevas tecnologías.

Este año, la Conferencia Ecobuild se ocupará de las nuevas propuestas y desafíos, así como las crecientes presiones que enfrentan los gobiernos y el sector de la construcción. Cómo mantener los beneficios comerciales, manteniendo un fuerte compromiso con la reducción de emisiones. El Seminario Ecobuild brindará más de 130 sesiones que cubrirán los temas que interesan a los profesionales de la construcción, a través de casos de estudio, análisis de experiencias y ejemplos de mejores prácticas.

A pesar del contexto de crisis económica internacional, y de los efectos que produjo en el sector de la construcción, el Reino Unido ha dado grandes pasos en pos de reforzar la importancia del diseño y la construcción sustentable. Se ha avanzado también en lo que llamamos el trayecto hacia una economía baja en carbono. Trabajar para la creación de un mundo sustentable implica un gran desafío, para el cual el conocimiento de las nuevas reglas de juego es indispensable. Ecobuild ha demostrado ser el espacio adecuado para el desarrollo de conocimientos y la generación de negocios.

Más información > www.ecobuild.co.uk

Fuente > http://cedu.com.ar

Fuente: Ecobuild 2012 se realizará en Londres

La sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña en Barcelona acoge desde el pasado 19 de Enero la exposición “ZeroZero Processos”: un recorrido que presenta el desarrollo constructivo de la Torre Diagonal Zero Zero proyectada por EMBA_ESTUDI MASSIP-BOSCH ARQUITECTES. La misma es de entrada libre y gratuita y estará abierta hasta el 3 de Marzo de 2012.

Exposición Torre Diagonal ZeroZero

La muestra, en la que junto con otras empresas ha colaborado la empresa Amrstrong (techos y paredes acústicas), se podrá visitar hasta el 3 de marzo. También está disponible una aplicación de la exposición en App Store y Android Market. La construcción de la Torre Telefónica Diagonal 00, proyectada por EMBA_ESTUDI MASSIP-BOSCH ARQUITECTES y galardonada con el Premio LEAF al mejor edificio comercial del 2011, es el resultado de un largo proceso constructivo que ha durado más de 10 años.

El proyecto ha sufrido muchos cambios (dimensión, función y entorno), pero los conceptos más importantes han prevalecido. La exposición que se exhibe en la sede de Colegio de Arquitectos de Cataluña en Barcelona hace este recorrido enseñando piezas originales, maquetas y croquis desde el año 2000 hasta finalizar la obra.

Uno de los elementos constructivos que tuvieron especial relevancia en este proyecto fue su tratamiento acústico para obtener confort y calidad en los espacios de trabajo. Enric Massip confió en el techo acústico Sahara dB de Armstrong. Debido a la característica angulosidad del edificio, cada placa acústica se tuvo que adaptar a la forma del techo. El resultado son 8.000 metros cuadrados de techo acústico fabricado a medida.

Más información > http://www.coac.net/

Fuente: Exposición Torre Diagonal ZeroZero

El martes 17  de Enero de 2012 a las 19:30 h. se inaugura en Barcelona en La Cripta del FAD “Patrimonio y diseño”, la tercera muestra del ciclo de exposiciones de La Incubadora del FAD.

La exposición podrá visitarse hasta el día 2 de febrero, de lunes a viernes de 10 a 20 horas. La muestra consta de dos bloques, en el primero se exhiben dos proyectos, por un lado el premiado en la XXIII edición de los premis Habitacola: la propuesta de intervención sobre los restos arqueológicos en la Iglesia de San Lorenzo, Toledo. Y en segundo lugar, diversas versiones de intervención de un edificio casi totalmente en ruinas: el Monasterio Cisterciense de Santa María de Óvila, en Guadalajara, propuestas por las arquitectas y otros alumnos del Master de Patrimonio Arquitectónico de la Universidad de Madrid.

El segundo bloque de la exposición está centrado en el proyecto que las arquitectas desarrollaron en un workshop dirigido por el arquitecto japonés Kengo Kuma en Domain de Boisbuchet (Francia). En este proyecto la “huella” no es un elemento arquitectónico sino natural, en el que las arquitectas intervienen utilizando elementos artificiales, como cuerdas, con el objetivo de poner en valor un espacio preexistente a partir de la intervención en el paisaje.

Más información > http://fad.cat/

Fuente: “Patrimonio y diseño”, por FAD

Fuente: Spanish Dream, los efectos de la especulación

La Fundación Espacio Ctibor exhibe en el Museo del Ladrillo dos obras de la ceramista platense Graciela Olio. Se trata de dos piezas de la serie Mil Ladrillos, Casa Ctibor -ladrillos de porcelana impresa- y el mural Rojo Tierra -perfiles de ladrillos esmaltados-, especialmente creados con materiales de Cerámica Ctibor.

Muestra de la ceramista Graciela Olio, en el Museo del Ladrillo

Ambas fueron donadas al Museo e instalados en la galería. Esta muestra esta patrocinada por el área Museo, Patrimonio y Muestras itinerantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Graciela Olio es una reconocida ceramista platense, con trayectoria nacional e internacional. Profesora y licenciada en Artes Plásticas con orientación en Cerámica de la Facultad de Bellas Artes -UNLP-, realizó una Clínica de Obra con Tulio de Sagastizabal entre 2007 y 2009. Además es profesora adjunta de Taller Cerámico I a IV, de Taller de Artes del Fuego I y II y docente investigadora del DAVPP –IUNA-.

En forma paralela, se puede visitar la muestra “20 años del Concurso Nacional de Ideas para Puerto Madero”, que se exhibe en el Museo del Ladrillo, Calle 514 entre los caminos Centenario y General Belgrano, Ringuelet, La Plata.

Más información >  www.museodelladrillo.com.ar

Fuente: Muestra de la ceramista Graciela Olio, en el Museo del Ladrillo

En la ciudad de Salta se realizó la apertura de una singular exposición de decoración y arte llamada Artecho, que consiste en ocho ambientaciones de profesionales y artistas prestigiosos de toda la región. Se destaca una vidriera realizada por el diseñador Alfred Fellinger junto a los arquitectos Martín Neme, María Neme, Lourdes Scarcella y Virginia Vaca.

Exposición de decoración Artecho en Hiper Casa de Salta

Exposición de decoración Artecho en Hiper Casa de Salta

Exposición de decoración Artecho en Hiper Casa de Salta

Artecho es una muestra de decoración, diseño y arte que se realiza por primera vez en la sucursal salteña de Hiper Casa -cadena de tiendas de decoración y equipamiento del hogar con ocho locales en el Interior del país-, con la convocatoria de destacados arquitectos, diseñadores y artistas de toda la región. Esta singular iniciativa está organizada por Hiper Casa y la ONG Un techo para mi País, con el propósito de recolectar fondos para la construcción de viviendas. En la apertura de la muestra, Carlos Mouheddine -director de Hiper Casa-, explicó: “La exposición Artecho continúa a otras muestras que llevamos a cabo desde hace nueve años en nuestra sucursal salteña, que siempre tuvieron un carácter de beneficencia. Es una satisfacción para nosotros consolidar año a año este tradicional encuentro de la sociedad de Salta con lo mejor de la decoración, el diseño y el arte en la región. Este año redoblamos la apuesta con una acción importante que fue el remate y venta de obras de artistas salteños, jujeños y cordobeses, cuya recaudación en el evento permitirá a Un techo para mi país la construcción de dos nuevas viviendas completas”.

La muestra se realiza en un espacio de 900 m2 del local de Hiper Casa, contiguo al Hipermercado Libertad de Salta, donde se exhibe una importante vidriera que impacta por su “caja arquitectónica”, cubierta completamente con géneros, revistas y libros de todo tipo. La iluminación escenográfica tipo halógena y los muebles de Hiper Casa completan una ambientación colorida y armónica, realizada por el reconocido diseñador porteño Alfred Fellinger junto a arquitectos de la joven generación en la región, Martín Neme, María Neme, Lourdes Scarcella y Virginia Vaca. Los otros siete espacios también fueron ambientados por arquitectos y decoradores de Salta, Tucumán, Córdoba y Jujuy, convocados con la premisa de conjugar el diseño con el arte, a través de los muebles y objetos de la cadena. Participaron Arturo de Tezanos Pinto y Carlos Gronda, diseñadores jujeños de creciente prestigio y titulares de la empresa Usos, que exhibieron dos sillas poltronas bajas y dos sillas de comedor, de la línea Atada, un diálogo entre industrialización y lo hecho a mano. También se destaca el espacio de la revista A+D realizado por el Arq. Néstor José y personal de Hiper Casa.

Carlos Mouheddine continúa: “Hiper Casa apoya en cada uno de los ocho tiendas el desarrollo de exponentes del diseño y del arte en cada ciudad, y también hemos impulsado recientemente la Línea Piensa, desde nuestra sede de Córdoba. Terminamos otro año con balance muy positivo, que permite el crecimiento sostenido de la firma desde hace 16 años, incluyendo la expansión por el país con la apertura de nuestro octavo local en la ciudad de Rafaela, Santa Fe-”, concluye.

Más información > http://www.webartecho.blogspot.com/

Fuente: Exposición de decoración Artecho en Hiper Casa de Salta

Fuente: Gausa + Raveau, en el MAXXI

Francisco Mangado tras su paso por Madrid, Teulada y Pamplona, inicia su andadura internacional en Berlín bajo el título “Francisco Mangado Architect. Architecture with the left hand”. La exposición, que posteriormente viajará a Ljubljana y París, se inaugurará el próximo martes día 13 de Diciembre de 2011 en el Foro de Arquitectura AEDES de Berlín.

Exposición “Francisco Mangado, Arquitecto en Berlín”

Exposición “Francisco Mangado, Arquitecto en Berlín”

En la inauguración intervendrán:
- Dr. h.c. Kristin Feireiss, Aedes
- SE Rafael Dezcallar, Embajador de España en Berlín
- Lars Lerup, Universidad Rice, Texas
- Luis Fernández-Galiano, arquitecto, Catedrático de Proyectos de la ETSAM (Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid), editor de las revistas AV / Arquitectura Viva

El catálogo de la exposición será publicado por AEDES. La exposición se podrá ver en Ljubljana y París, después de Berlín.

Organizadores de la Exposición: AEDES + Hélicon Axis + Círculo de Bellas Artes de Madrid + Embajada de España en Berlín y Oficina Cultural.

Sobre Francisco Mangado
Nacido en 1957, es uno de los arquitectos españoles más prolífico y destacado de su generación. Entre sus obras más valoradas y publicadas están el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, Baluarte, en su Pamplona natal, el primer edificio que le dio a conocer internacionalmente; el Pabellón de España en la Expo de Zaragoza, con el que obtuvo la Medalla de Oro de la UIA GIANCARLO IUS, además del Premio Nacional de Arquitectura; el Museo de Arqueología en Vitoria, ganador del premio Cooper en Arquitectura; el Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila (que junto con el Baluarte fue elegido para formar parte de la Exposición “On Site, New Architecture in Spain” que el Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA, organizó en 2006 sobre arquitectura española); el Centro ecuestre de Ultzama en Navarra; y el más reciente de todos: el Auditorio Municipal de Teulada (Alicante), su primera obra Mediterránea.

Además de edificios públicos y privados, Mangado ha diseñado una línea de lámparas, sillas y bancos. Su vocación pedagógica gira en torno a su labor de profesor en la Universidad de Navarra que le ha llevado también a enseñar en escuelas de arquitectura en el extranjero, tales como Harvard, Yale y actualmente en la EPF de Lausanne. Por último, es importante destacar, su compromiso a través de la Fundación Arquitectura y Sociedad para impulsar la interacción de la arquitectura con otras disciplinas. La flexibilidad del trabajo de Mangado y su capacidad para tratar con los actores sociales, los materiales y la historia, es fundamental. Como él dice: “El tiempo es el material más importante en la arquitectura, la búsqueda de la belleza es una dimensión ética. La forma en arquitectura, solo puede ser entendida sujeta al contenido. La arquitectura es una disciplina que tiene una dimensión cívica y social.”

Fuente: Exposición “Francisco Mangado, Arquitecto en Berlín”

Fuente: Exposición ‘ZAXXI Arquitectura zamorana del siglo XXI’ en Palencia

El 12 de Diciembre de 2011 a las 19hs se inaugura en el Auditorio CPAU la exposición del arquitecto y artista plástico Clorindo Testa. La entrada es libre y gratuita.

Clorindo Testa en el CPAU

“Yo sé cuál fue mi primer cuadro. No el primer dibujo sino la primera obra que realmente estaba hecha con la intención (…) de ser un cuadro de un pintor. Hasta ese momento habían sido dibujos de arquitecto, los arquitectos dibujan, los chicos dibujan… El momento del cuadro fue en 1951. Un cuadro que es el cuarto de una pensión en Sevilla, cuando estaba viajando por Italia. Ese fue un cuadro donde no representaba la realidad, sino que ya había otra intención adentro. Vos podés decir que ese es mi primer cuadro, aunque hubiera dibujado miles de cosas antes.”
Clorindo Testa

Más sobre el artista y arquitecto
Clorindo Manuel José Testa, nacido en Nápoles el 10 de diciembre de 1923; es un arquitecto argentino reconocido por la importancia de sus obras, y además un artista plástico de trayectoria permanente en la segunda mitad del siglo XX. Realizó obras representativas de la arquitectura argentina como la Biblioteca Nacional de la República Argentina en Buenos Aires o el Banco de Londres en Buenos Aires, obra esta última reconocida por su carácter plástico e innovador como uno de los principales exponentes del movimiento brutalista en Sudamérica.

Lugar: CPAU, 25 de Mayo 482, Buenos Aires

Más información > http://www.cpau.org/Default.aspx

Fuente: Clorindo Testa en el CPAU

Fuente: Exposición ‘Diseño Gráfico Español 1939-1975′ en Madrid

Casa FOA, la muestra anual de arquitectura, diseño interior y paisajismo a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran, presentó su escenario para el 2012. Se trata del edificio MOLINA Ciudad, cuya historia data del año 1883 y se encuentra en el barrio La Boca. Por tercera vez en su historia se instalará en una ex fábrica.

El edificio pertenece a GES Fiduciaria S.A., cuyo titular es un reconocido arquitecto por su trayectoria en recuperación, reciclaje y puesta en valor de edificios históricos: Fernando Barenboim. “Pensamos en Casa FOA porque al igual que GES Desarrollos, compartimos las ganas de trabajar en la puesta en valor de edificios históricos de gran valor social y cultural, generando un incuestionable aporte para la comunidad”, agregó Barenboim. Se prevé que la muestra dure más de un mes (desde el 30 de agosto al 8 de octubre de 2012). Casa FOA abarcará una superficie de aproximadamente 5000 m2. Para ambientarlos, seleccionará los mejores 40 proyectos para espacios de arquitectura, diseño interior, paisajismo y arte. No faltará una cafetería ni los locales de venta.

Como todos los años se realizará la Beca Casa FOA donde se invita a aquellos arquitectos e interioristas, que no hayan participado anteriormente, al concurso por la adjudicación de un espacio en la muestra. También se convoca a arquitectos y diseñadores a participar del Concurso de Diseño, que tendrá como protagonista a los bancos urbanos, siendo objetos de uso durante la muestra, para permitir de esta manera que el público interactúe con ellos. Como todos los años, la Fundación Oftalmológica Argentina se embarcará hacia lugares recónditos del país para implementar su programa “Para verte mejor Argentina”, que tiene como objetivo atender afecciones oftalmológicas a personas con menores recursos.

Es la intención de Casa FOA, invitar a las universidades que tengan relación con la arquitectura, el diseño, el arte y la creatividad. “Queremos que tengan alguna presencia dentro de la muestra y generar así una nueva y mayor sinergia para consolidar el crecimiento de estas disciplinas en la Argentina”, comentaron las organizadoras. Una nueva edición de Casa FOA garantizada por el éxito de la fusión de dos secretos de esta fórmula que lleva 28 años de puro ingenio: ubicada en el sur de la ciudad en un edificio que funcionó como fábrica al igual que en el 2005 y 2006. Petit hoteles, palacios, suntuosas residencias, casonas de época, silos, docks, monumentos históricos, estancias, hipódromos, diques, desembarcaderos, monasterios, terrazas, tribunas, estaciones de tren, puertos y fábricas. No se puede negar el valor estratégico de cada decisión que toma Casa FOA a la hora de elegir su nueva Casa.

Sobre el proyecto inmobiliario
Ubicado entre la Avenida Patricios y las calles Olavarría, Hernandarias y Aráoz de Lamadrid, la ex fábrica de Alpargatas, fue dueña de marcas como Topper, Flecha y Pampero, y también fabricaba zapatillas para Nike y Adidas. El inmueble está totalmente adjudicado por un fideicomiso: GES Fiduciaria. El proyecto está a cargo del estudio Dujovne Hirsch y la comercialización es responsabilidad de la inmobiliaria Achával Cornejo. La estructura principal, el cuerpo del edificio y todos aquellos rasgos que lo identifican con su historia como la chimenea, su modulación, sus pilastras, sus ornamentos serán preservados convirtiendo la antigua construcción fabril en un edificio que albergue las funciones de vivienda tipo loft, estudios, locales comerciales y eventualmente oficinas.

La antigua masa edilicia será intervenida con un tajo central sobre la Av. Patricios, invitando a participar del espacio central del edificio que reunirá la vida del complejo, el cual será denominado Grand Atrium Lobby y decorado como un espacio urbano. En esta gran “Piazza” cubierta, de acceso libre para el público en general, se desarrollarán actividades de reunión en donde habrá locales comerciales, restaurant, confitería, usos recreativos, bussines center, lobby de las oficinas y estudios corporativos y vincula con los halls de acceso a las viviendas. Se constituye de esta manera un edificio que dialoga con la comunidad haciendo ciudad.

El inmueble tiene una ubicación estratégica en la Ciudad permitiendo, a través de múltiples alternativas el fácil acceso al Centro porteño, Puerto Madero, Caminito, Parque Lezama. Hay un barrio que está despertando, rodeado de ex plantas fabriles, ahora recicladas, para albergar numerosos edificios corporativos como los de las compañías Metrogas, Alpargatas, HSBC, Price, Ministerio de Seguridad del gobierno de la Ciudad y otros tantos. Van naciendo nuevas zonas comerciales como la calle California o la tradicional Av. Montes de Oca. Av. Regimiento de los Patricios, hoy recuperada, dejó atrás sus tradicionales “subidas y bajadas” en las aceras, pero mantiene intacto su estilo de barrio con importantes edificios y PH que la circundan, otorgando la impronta e identidad a esta zona del Río de la Plata.

Más información > www.casafoa.com

Fuente: Casa FOA se queda en el Sur y otra vez desafía una fábrica textil: la Ex Alpargatas

Fuente: Exposición "Andrés Celis. Arquitecto 1953-2011" en Valladolid

• Grandes maestros latinoamericanos, Museo de Maquetas FADU UBA
El sábado 12 de noviembre a las 19 se inaugurará en el Marq la muestra del ‘Museo de Maquetas de la FADU-UBA, Grandes maestros latinoamericanos’, con obras de Paulo Mendes Da Rocha, Lina Bo Bardi, Eladio Dieste y Antonio Bonet.
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• Las ciudades y sus signos, envío argentino a la Bienal de San Pablo 2011
Se inaugurará en el Marq el sábado 12 de noviembre, en coincidencia con la celebración de la Noche de los Museos, la muestra con el envío argentino recientemente montado en la ‘Bienal Internacional de Arquitectura de San Pablo’, que cuenta con una instalación site-specific de Clorindo Testa y fotografías de más de cien arquitectos argentinos.
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• La Letra es el lenguaje: estéticas tipográficas
El sábado 12 de noviembre a las 19 quedará inaugurada la muestra ‘La letra es el lenguaje: estéticas tipograficas’, del grupo Hyperfuente, del Taller Longinotti de Tipografía de la FADU, UBA.
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• Geometrías, de Andrés Wertheim
El sábado 12 de noviembre a las 19 se inaugurará en el Marq la muestra ‘Geometrías’, de Andrés Wertheim, resltado de una búsqueda de varios años encuadrando con la cámara fragmentos de la realidad arquitectónica desde perspectivas inusuales y deformando esa realidad para poner en duda nuestra percepción visual.
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• Floripondios + Milaros
El sábado 12 de noviembre se inaugurarán en el Marq las muestras que comparten el ‘Espacio Escalera: Floripondios + Milaros’, de Genia Streb y Karina Basile – EspacioXul, respectivamente. Podrán recorrese durante la Noche de los Museos y luego de martes a domingos de 14 a 20.
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• Verde, de Genia Streb
En el jardín del Marq continúa en exhibición la instalación ‘Verde’, de la Arq. Genia Streb. Puede visitarse de martes a domingos de 14 a 20, en Av. del Libertador y Callao.
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• Exposiciones: Bienal de San Pablo 2011, envío argentino
Se exhibe hasta diciembre, en la Bienal Internacional de Arquitectura de San Pablo, la muestra con el envío argentino, Las ciudades y sus signos, organizada por la Cancillería argentina y la SCA, que cuenta con una instalación site-specific de Clorindo Testa. Una reproducción de este envio podrá verse en el Marq a partir del sábado 12 de noviembre.
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Sobre el MARQ
El Marq, Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos, abrió al público en diciembre de 2000. Pertenece a la SCA y constituye el primer Museo de Arquitectura de la República Argentina. Su sede es la ex torre de agua del complejo ferroviario de Retiro, concesionada a la SCA por el ONABE en noviembre de 1997 para su utilización como museo de arquitectura. En septiembre de 2008 , tras varios meses de obras de mejoramiento y ampliación, el Museo reabrió sus puertas con una nueva sala (el ex tanque), nuevos servicios e instalaciones que permiten hoy exhibir muestras de acuerdo con requerimientos museísticos internacionales.

Más información > http://www.socearq.org

Fuente: Muestras en el Marq, 11/2011

Esta Bienal reúne a las principales empresas nacionales e internacionales del pujante sector eléctrico, electrónico y luminótecnico, el cual exportó 840 millones de dólares a más de 60 países durante 2010. Las industrias del sector electro-electrónico son los principales motores del progreso tecnológico del país. Dicho sector se compone de 3.200 empresas y provee 38.000 puestos de trabajo de alta calificación técnica (un 3,1% del empleo industrial). Todos aquellos que visiten BIEL Light + Building 2011 encontrarán más de 400 expositores reunidos en una superficie de 35.000 m2 en donde se abrirá una ventana de encuentro, exhibición, promoción y negocios, para todas las empresas y emprendimientos del sector así como para las últimas novedades en la materia.

“Nuestro sector es estratégico e integra tramas productivas de alta tecnología y a pesar de los vaivenes de la economía, siguió apostando al futuro -afirmó Cavanna-. Estamos trabajando junto a cámaras colegas en un proyecto de Ley que permita a las PyMes industriales exportadoras mejorar el nivel de competitividad: buscamos triplicar las exportaciones en 10 años y duplicar en consecuencia el nivel de empleo”. Y agregó que “se trata de un sector emprendedor que apuesta a invertir para ser más competitivo”.

Más información > http://www.biel.com.ar/

Fuente: 12º edición de BIEL Light+Building 2011, en La Rural

Fuente: Exposición ‘Manuel Cerdá. Obra Incompleta’ en el COACV

Fuente: Estudio MBM, 60 años de arquitectura

Fuente: Owen Jones y la Alhambra

El corto “Un recorrido en metrobús por la Ciudad” realizado por estudio Cabeza se puede ver en el Festival Internacional de Diseño de la Ciudad de Buenos Aires, del 28 al 30 de octubre de 2011 en el CMD, Algarrobo 1041, Barracas.

Un recorrido en metrobús por la ciudad

Un recorrido en metrobús por la ciudad

Fuente > http://www.cmd.gov.ar/noticias/un-recorrido-en-metrob%C3%BAs-por-la-ciudad

Fuente: Un recorrido en metrobús por la ciudad