Laura Martínez y Raquel Masci exponen en Pabellón 4 Arte Contemporáneo

Pabellón 4 Arte Contemporáneo invita el martes 16 de junio a las 20 hs. a la inauguración de las muestras de los artistas Laura Martínez “Utopía” Fotografía estenopeica sala II y Raquel Masci “Let’s Play” Pinturas sala I. Opazo-Schliebener-Potenza-Rivero “CROSSOVER” 2da Grupal Proyecto Cubo Fotografía, y técnicas mixtas Sala Proyecto cubo. Las muestras se podrán visitar en Uriarte 1332, Buenos Aires, hasta el 27 de julio de lunes a sábado de 16 a 20 hs. Entrada libre y gratuita.

“Let’s Play” Pinturas
Raquel Masci
Sala I
Raquel monopoliza fotogramas , para convertirlos en elementos específicos de su lenguaje pictórico y en una clara intensión de evitar la volumetría, a los planos de color puro y al tratamiento de los contornos y luces sólo insinuados. Los valores de su paleta son primordialmente altos y los tamaños de sus bastidores (sin exagerar) bastante imponentes.
Desafiando la síntesis de imágenes, esta colección de trabajos hace hincapié en la dimensión de lo real de las imágenes fílmicas, objetivo que la artista logra operando a través de la apropiación de las mismas y desdoblando su potencial materialidad. La imagen fílmica, “confeccionada” por la luz, se viste de pintura y se torna, así, concreta y tangible.
Los títulos de las obras, por su parte, registran huellas del proceso, una elección caprichosa y a veces basada en las cuestiones cotidianas-contingentes-personales de Raquel funcionan como excusas para elegir este y no otro personaje, este y no otro momento de la escena, esta y no otra escena, esta y no otra película. En definitiva, el desafío más grande justamente radica en esto de tomar la decisión.
Sus obras juzgan y asumen su familiaridad con el star-system, los intérpretes de sus pinturas son actores, tienen y hacen algo… sus aquí y ahora son en sí mismos específicos-individuales y… ¿especiales?
Esta colección de caras cinematográficas se congregan en torno al juego, y al juego de palabras que play implica en la doble intención de dar a deducir: por un lado el verbo actuar y, por el otro, el verbo jugar. Encarnar o representar en el pleno sentido de estos términos, sería la traducción más feliz en nuestro idioma. Señales que incluye a fin de justificar la elección del título de la muestra: Let’s play.

“Utopía” Fotografía Estenopéica
Laura Martínez
Sala II
Ventanita al frente
La serie “Utopía” es el resultado de un recorrido, de un viaje que Laura ha iniciado acompañada por una serie de personajes que sin previo aviso se han metido en su maleta; chicas provenientes de algún manga del cual hemos olvidado el nombre, animales y monigotes plásticos componen el particular equipo. Pero quizás el elemento más importante de este viaje sea una pequeña cámara estenopeica, construida por ella misma con algunos trozos de cartón. Con este equipo -sofisticado y rudimentario al mismo tiempo- Laura sale de casa e inicia un recorrido por distintos parajes, que cada tanto coinciden con la personalidad, pose o actitud de sus muñecos. Ambas circunstancias son disparadoras: a veces un lugar le sugiere un muñeco, otras veces es la figura la que reclama su lugar.
Este proceso de escenificación es como un juego y, como en todo juego, el componente de azar cobra un rol preponderante. Es por eso que Laura ha optado por una de las técnicas más rudimentarias de la fotografía: la estenopeica. En esta técnica la cámara puede ser fabricada con una multiplicidad de elementos, y su principio se opone al principio regular de las cámaras de sistema óptico: la cámara estenopeica no tiene lente, funciona como una cámara oscura donde los ases de luz entran por medio de un simple agujerito. Así, la profundidad de campo es infinita y el modelo pasa a formar parte de su entorno sin grandes diferencias de enfoque.
La cámara de Laura tiene forma de casa, y todo lo que entra por la pequeña ventanita del frente es lo que posteriormente se revelará como imagen. El resultado son imágenes de una extraña atmósfera, densa, como de ensueño, donde realidad y ficción tienden a confundirse. A veces, el universo plástico y artificioso de sus personajes parece robarse la escena; y en otras son los muñecos inanimados los que parecen cobrar vida. En sus fotografías todo paisaje, por bucólico que sea, se transforma en maqueta.
Cuando el sol se esconde el recorrido llega a su fin. La casita estenopeica apaga sus luces y cierra sus ventanas.
Catalina Schliebener, junio 2009

“Crossover” 2da Grupal Proyecto Cubo
Opazo-Schliebener-Potenza-Rivero Fotografía, y técnicas mixtas
Sala Proyecto cubo
Crossover (traducción inexacta y conceptualmente pobre: Cruce): Interrelación de dos o más personajes, lugares o universos ficticios habitualmente no relacionados, en el contexto de una misma historia.
El crossover es un recurso de la ficción en general (literatura, cine, televisión), y en particular del cómic americano de superhéroes. En su forma más espectacular, este recurso narrativo muestra lo que sucede cuando dos o más “tierras paralelas” (pertenecientes a universos separados) se enfrentan a una gran catástrofe, que sólo puede ser evitada por el poder conjunto de los héroes de todos los mundos involucrados. La historia más emblemática de esta modalidad es “Crisis on infinite earths” (1985), en donde DC Comics reunió a todos los personajes de su “infinito” multiverso en una gran epopeya, al final de la cual todos sus universos se fusionaron en uno.
En esta exposición, los 4 artistas de Proyecto Cubo realizarán su propio crossover: cada uno se adentrará en el universo personal de otro, fusionando de alguna forma la obra de ambos. El soporte elegido es el papel (pintado, serigrafiado, calado, fotográfico), como un homenaje a las revistas que dieron origen al eje conceptual de la muestra.
Mónica Potenza toma sus hamburguesas gigantes e invade con ellas el mundo de los cómics Marvel de los años 60 y 70, material que ha intervenido habitualmente Jorge Opazo; quien a su vez cita a Esteban Rivero mediante la utilización de objetos caseros como material de disfraz infantil. Mientras que Rivero acude a los personajes clásicos de Disney para convertirlos en héroes de entrecasa, siguiendo la reciente línea temática de Catalina Schliebener; quien finalmente se encarga de llevar a Winnie de Pooh por la senda del exceso, a través del mundo gastronómico de Potenza.
Así, estos cuatro universos artísticos se cruzan y dialogan atravesados por la visión de un otro diferente, pero con motivaciones estéticas afines.
“Mundos morirán, mundos vivirán”… y el universo Cubo nunca será el mismo!

Pabellón 4 Arte Contemporáneo
Uriarte 1332, Palermo Viejo, Buenos Aires
T: (+54 11)  4772 8745 | 4779 2654
www.pabellon4.com
pabellon4@fibertel.com.ar

Publicado por: Alberto Gorbatt