Susana Podzamczer: Una apuesta al diálogo entre la plástica y la arquitectura

La artista plástica Susana Podzamczer en la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires. De nivel internacional, sus obras integran colecciones privadas de diferentes países.
La exposición se puede visitar del 11 al 15 de mayo en la SCA, Montevideo 938, Buenos Aires.

Susana Podzamczer, bioquímica de profesión, se dedica a las artes plásticas desde 1984. Vivió cinco años en Barcelona, España, donde realizó exposiciones individuales y colectivas. Sus obras integran colecciones privadas de Argentina, España, Estados Unidos y Dinamarca. Participó en Salones de Dibujo y Pintura nacionales e internacionales, donde obtuvo premios y menciones. Trabaja con variadas técnicas: lápiz, oleos, acuarelas y pasteles, utilizando diferentes soportes como papel, cartón, tela y madera. Realiza su obra en pequeño, mediano y gran formato.

Arte y Arquitectura
El arte abstracto ha constituido un innegable estímulo para la arquitectura moderna, así como la arquitectura también ha proporcionado material para el arte moderno. Estos dos campos se han influido mutuamente a través del tiempo en diferentes culturas; las dos artes tienen una misma raíz, y eso es significativo.
Pienso que actualmente debería existir una interacción más profunda entre la arquitectura y el arte; un acercamiento más profundo en esta relación.
El espacio debe estar diseñado para incorporar la obra de arte, y esta integración resultaría más que la suma de las partes, donde el espacio es único para esa obra y la obra se incorpora al espacio como un todo.

Arte y vida interior
Abstracta e impresionista, mi obra expresa vibraciones del alma.
Estas dos líneas de expresión recrean en las telas, por una parte, espacios reales, virtuales e imaginarios a través de la abstracción geométrica. Por otra, la línea impresionista recrea a través del color la naturaleza, y juega con las sensaciones humanas más profundas.
La búsqueda de un equilibrio estético y la creación de espacios a través de líneas, curvas, rectas, planos y sombras, es el desafío que me propongo en cada obra. Esta búsqueda es el resultado de un cálculo como el que Kandinsky definía, “un calculo en el que no hay elementos de racionalidad, y sí solo sentimiento e intuición”. Busco la belleza, entendiendo por tal todo lo que enriquece el alma humana.
La obra de arte abstracta puede constituir un enigma pero no carece de sentido. Puede representar profundas emociones e intuiciones del artista, y en ella el espectador identifica sus propias emociones e intuiciones. En ese caso se cumple el propósito más buscado del artista, que no es sólo representar la emoción, sino trascenderla en un nivel espiritual.
El artista debe estar abierto hacia su propia vida interior. La obra artística como ente independiente vive, actúa y participa en la creación de la atmósfera espiritual.

Las técnicas
En cuanto a las técnicas, investigo la capacidad del color para generar espacios.
Existe en mi obra una tendencia a temas universales de la existencia humana, subrayando su atemporalidad. Empleo el contraste de luz y sombra para generar un estado de ánimo que sugiere la presencia del espíritu humano.

 http://www.spodzamczer.com.ar/

Publicado por: Alberto Gorbatt