La mesa redonda Arquitecturas Cerámicas, que tuvo lugar el 25 de noviembre de 2011 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, analizó las experiencias de cuatro destacados arquitectos con las nuevas aplicaciones de la cerámica, un sector que como recalcó el arquitecto navarro Patxi Mangado “seguramente sea el que mejor está interactuando con la arquitectura”.

Conclusiones Mesa Redonda: “Arquitectura Cerámica”

Conclusiones Mesa Redonda: “Arquitectura Cerámica”

Del debate se extrajo una clara conclusión, la necesidad de intercambiar información entre sectores para trabajar mejor, y con mayor aprovechamiento de recursos. Es decir, la relación entre arquitectura e industria debe ser muy estrecha, y “la base de de este futuro”, según Carlos Ferrater, “es el acercamiento entre industria y universidad”. Moderados por el director de la Cátedra Cerámica de Valencia, Eduardo de Miguel, y sirviéndose de las experiencias de sus propias obras, cada uno de los ponentes explicó su relación con la cerámica, y contestó a las preguntas que formularon tanto el moderador como el público asistente.

• Benedetta Tagliabue repasó sus inicios con la cerámica de la mano de Enric Miralles, quién, como aseguró la arquitecta italiana, “quería mostrar los elementos de su tierra, y por ello la tradición catalana en el Mercado de Santa Caterina es evidente, pero no absoluta”. Tagliabue, que está utilizando este material en proyectos en Hamburgo, China y Katmandú, encuentra en estos lugares una dificultad conceptual. “No hay una preparación previa, y es difícil que, por ejemplo en China, encontremos edificios públicos con  cerámicas, algo que sí ocurre en Europa, y más concretamente en España”.

• Ángela García de Paredes, que centró su exposición en las obras del Palau de Peñíscola y la Universidad Popular Infantil de Gandía, señaló por su parte que siempre que ha utilizado la cerámica lo ha hecho en relación con el proyecto en sí. Además, la arquitecta madrileña subrayó que “cada obra es un universo que hay resolver, y la cerámica es un material versátil que permite trabajar de muy diferentes maneras”.

• Patxi Mangado, por otro lado, utilizó la cerámica en el Pabellón de España para la Expo de Zaragoza “porque creía que era mejor expresar la riqueza de un país haciendo ver lo ricos que eran sus materiales”. Mangado enfatizó también que la cerámica “es un material muy expresivo que nos traslada a esa arquitectura que entra por los sentidos”.

• Carlos Ferrater, que hoy ha recibido el Premio de Arquitectura Española 2011 del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España por el Paseo marítimo de Benidorm, destacó durante su intervención “la capacidad de asombro de los arquitectos cuando trabajando un material común, como la cerámica, encuentran posibilidades infinitas”.

Más información > www.arquitecturaysociedad.com/conferencias/arquitecturas-ceramicas

Fuente: Conclusiones Mesa Redonda: “Arquitectura Cerámica”

La Fundación Arquitectura y Sociedad invita a la mesa redonda “Arquitecturas Cerámicas” que tendrá lugar el viernes día 25 de Noviembre de 2011, a las 12.30 hs., en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Participantes:
- Carlos Ferrater
- Ángela García de Paredes
- Eduardo de Miguel (moderador)
- Patxi Mangado
- Benedetta Tagliabue

Más información > info@arquitecturaysociedad.com

Fuente: Mesa redonda: “Arquitecturas Cerámicas”

La Fundación Arquitectura y Sociedad y ASCER (Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos) organizan el viernes 25 de noviembre de 2011, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la mesa redonda “Arquitecturas Cerámicas”. En ella participarán los arquitectos Carlos Ferrater, Ángela García de Paredes, Patxi Mangado y Benedetta Tagliabue.

“Arquitecturas Cerámicas”, la relación entre arquitectura y materiales cerámicos, en Madrid

“Arquitecturas Cerámicas”, la relación entre arquitectura y materiales cerámicos, en Madrid

El debate, que contará con las intervenciones de los arquitectos Carlos Ferrater, Ángela García de Paredes, Patxi Mangado y Benedetta Taglibue, estará moderado por el director de la Cátedra Cerámica ASCER de Valencia, Eduardo de Miguel. El objetivo de la sesión es analizar las experiencias de estos arquitectos con las nuevas aplicaciones de la cerámica, cuyas técnicas actuales suponen un ejemplo de innovación y colaboración entre la industria y la arquitectura. La mesa redonda se organiza en el contexto del décimo aniversario de los Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo, promovidos por ASCER (todos los intervinientes han recibido este premio en ediciones anteriores). Dicho contexto, avala la idea de unir, en un debate de expertos, arquitectura y materiales cerámicos, azulejos y pavimentos, ya que estos últimos orientan sus esfuerzos a la generación de soluciones para el hábitat, sostenibles y respetuosas con el entorno.

Información sobre los participantes
• Carlos Ferrater, premio Arquitectura ASCER 2009 por el Paseo marítimo de la playa de Poniente de Benidorm (reciente Premio de Arquitectura Española 2011), asegura en su ensayo Cerámica. Variaciones que “la cerámica ha vuelto a convertirse en un material capaz de protagonizar de nuevo la mejor arquitectura”, y destaca de ella su maleabilidad, su buen precio y el carácter no agresivo con el medio ambiente.
• Ángela García de Paredes, premio Arquitectura ASCER 2004 junto con Ignacio García Pedrosa por el Palau de Peñíscola, señala por su parte que, “uno de los objetivos fundamentales de este proyecto fue la recuperación del uso en arquitectura de la cerámica tridimensional, olvidada por los grandes productores”.
• Patxi Mangado, premio Arquitectura ASCER 2008 con el Pabellón de España en la Expo de Zaragoza, ha destacado en diversas ocasiones la importancia constructiva de la cerámica, “un material expresivo y que facilita las aplicaciones inteligentes”.
• Benedetta Tagliabue, premio Arquitectura ASCER 2004 junto a Enric Miralles por el Mercado de Santa Caterina de Barcelona, ha explicado con frecuencia que la cerámica “es un material muy antiguo que sin embargo admite cambios”, y “esa tradición que representa la cerámica”, añade, “puede coexistir en el momento actual con las nuevas tecnologías”.

La entrada a la mesa de debate es libre hasta completar el aforo. Al finalizar el acto se ofrecerá un cocktail a todos los asistentes.

Más información > www.arquitecturaysociedad.com/conferencias/arquitecturas-ceramicas

Fuente: “Arquitecturas Cerámicas”, la relación entre arquitectura y materiales cerámicos, en Madrid

Se llevará a cabo el 22 de Noviembre de 2011 dentro del ciclo “Filosofía y Arquitectura Contemporánea”;  el cual consiste en una serie de mesas redondas con la participación de filósofos y arquitectos, orientado a precisar las relaciones entre determinadas obras filosóficas y algunas experiencias específicamente referidas a ellas en la arquitectura.

Mesa Redonda: “Michel Foucault y el espacio”, en la UTDT

En esta reunión, los participantes presentarán sus reflexiones sobre el concepto de Espacio en la obra de Michel Foucault, y la influencia de estas lecturas en el pensamiento filosófico y la producción arquitectónica contemporánea.

Expositores:
• Tomás Abraham
Filósofo. Magister UBA, Diploma de honor UBA a trayectoria académica. Profesor titular de Filosofía CBC, UBA, desde 1998 y de Espacios de Poder/ Espacios de Saber, FADU, UBA desde 1986; antes Profesor titular de Introducción a la filosofía (Facultad de Psicología, UBA), Problemas filosóficos e Introducción al Pensamiento Científico (CBC, UBA) y Profesor de filosofía de L’ècole des Roches, Normandía y la Universidad del Salvador. Fue Director y Profesor del Colegio Argentino de Filosofía, Buenos Aires. Profesor invitado a las Universidades de Campinhas, Sao Paulo, Salvador Bahía, Montevideo, Católica de Lima, Autónoma de Barcelona, entre otras. Profesor Honoris Causa de la Universidad de Salta. Fue director y fundador de la revista de Ensayo negro La Caja. Autor de los libros Pensadores bajos, Foucault y la ética, Los senderos de Foucault, La guerra del amor, El último oficio de Nietzsche, La aldea local, La empresa de vivir, Situaciones postales, El último Foucault, La máquina Deleuze, El presente absoluto, Historia de una Biblioteca, entre otros.

• Fernando Aliata
Arquitecto (FAU, Universidad Nacional de La Plata); Especialización en Historia de la Arquitectura, Siglos XVIII y XIX en el Instituto Universitario di Venezia, Facoltá di Architettura, Dipartimento di Storia dell’ Architettura; Doctor en Historia, Facultad de Filosofía y letras, UBA. Director de la Carrera de Doctorado de la FAU, UNLP desde 2008. Profesor titular UNLP. Investigador CONICET. Autor de los libros El paisaje en el arte y las ciencias humanas (con Graciela Silvestri), Materiales para la Historia de la Arquitectura, el Habitat y la Ciudad en Argentina (con J. Liernur y F. Gandolfi), El paisaje como cifra de armonía (con G. Silvestri), Diccionario de Arquitectura en la Argentina (compilador, con J. Liernur); La ciudad regular. Arquitectura, programas e instituciones en el Buenos Aires posrevolucionario; entre otros. Miembro del Consejo Editorial de la Revista Block, UTDT, desde 1997.

Moderador: Roberto Lombardi

Cada participante realizará una presentación de aproximadamente 20 minutos, y luego de las presentaciones se establecerá un espacio para discusión y consultas del público. Previamente se han presentado el concepto de “Obra” en Walter Benjamin y el de “lo Virtual” en Gilles Deleuze.

Inscripción online

Más información > http://www.utdt.edu

Fuente: Mesa Redonda: “Michel Foucault y el espacio”, en la UTDT

El ciclo “Filosofía y Arquitectura Contemporánea” consiste en una serie de mesas redondas con la participación de filósofos y arquitectos, orientado a precisar las relaciones entre determinadas obras filosóficas y algunas experiencias específicamente referidas a ellas en la arquitectura. El mismo se llevará a cabo el martes 22 de Noviembre de 2011.

Giles Deleuze, mesa redonda en la UTDT

En esta segunda reunión, los participantes presentarán sus reflexiones sobre el concepto de Lo Virtual en Gilles Deleuze, referido a sus trabajos “El pliegue”, “El Bergsonismo” y “¿Qué es la filosofía?”, y la influencia de estas lecturas en el pensamiento filosófico y la producción arquitectónica contemporánea.

Participantes:
- Sergio Forster
. Arquitecto (FADU UBA, Doctor en Arquitectura UBA; Director de la carrera de Arquitectura, Universidad Torcuato Di Tella y prof. FADU UBA; previamente Coordinador académico y tutor de la Maestría en Diseño Arquitectónico Avanzado FADU UBA; prof. en Arizona State University; Universidad Católica Boliviana San Pablo, La Paz; Pontificia Universidad Católica del Ecuador; entre otras. Práctica independiente como arquitecto desde 1988).

- Ciro Najle
Arquitecto (FADU UBA, Master of Advanced Architectural Design Columbia University; decano entrante Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos UTDT desde 2012, prof. Harvard University; previamente director del Landscape Urbanism Graduate Design Program de la Architectural Association School of Architecture, London; y prof. en Cornell University, Berlage Institute, Universidad de Buenos Aires, entre otras. Director de General Design Bureau desde 1991).

- Guillermo Ranea
Filósofo (Doctor en filosofía UNLP; profesor e investigador Universidad Torcuato Di Tella; previamente investigador CONICET; profesor en la Universidad Nacional de La Plata, becario Guggenheim y Alexander von Humboldt para investigaciones en Leibniz-Forschungsstelle, Leibniz-Archiv, Departament of History-Birkbeck College-University of London; Department of History and Philosophy of Science-Indiana University).

Moderador: Roberto Lombardi

Cada participante realizará una presentación de aproximadamente 15 minutos, y luego de las presentaciones se establecerá un espacio para discusión y consultas del público. Previamente se ha realizado una reunión sobre el concepto de “Obra” en Walter Benjamin y la reunión siguiente se realizará el martes 22 de Noviembre a las 19:00 hs., y estará dedicada al concepto de “Espacio” en Michel Foucault, con la participación de Tomás Abraham y Fernando Aliata.

Inscripción online

Más información

Fuente: Giles Deleuze, mesa redonda en la UTDT

XII Bienal Arquitectura Buenos Aires
Mesa Redonda

Fecha: Sábado 15 de octubre 11:00 hs.
Lugar: C.C. Recoleta en Auditorio El Aleph  > Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires

Entrada libre y gratuita

• Réplica Nueva Pompeya. 12 mapas de un imaginario inexplorado
FAKE INDUSTRIES ARCHITECTURAL AGONISM
Descubrir áreas olvidadas a través de sus espacios secretos, ocultos o ignorados.

• Dicho y hecho. Los 7 magníficos de Nueva Pompeya.
PKMN [pac-man]
Co-diseñar con el barrio, construir un letrero urbano y equipamiento de uso público desplegable.

• Teatro Instantáneo
F451
Proyectar y construir una estructura mutable capaz de albergar tres representaciones teatrales.

Los arquitectos españoles encargados de dirigir estas acciones urbanas: Cristina Goberna y Urtzi Grau de Fake Industries Architectural Agonism, Santiago Ibarra de f451, Enrique Espinosa y David Pérez de Pac-Man, estarán presentes en esta mesa de la Bienal de Arquitectura para comentar los procesos y conceptos desarrollados en estos meses de trabajo y los resultados obtenidos, poniéndolos en relación con la problemática de la ciudad contemporánea. La mesa estará moderada por Florencia Rodríguez, directora editorial de revista PLOT

Acupuntura Urbana Bs As es un proyecto organizado y patrocinado por la Oficina Cultural de la Embajada de España y el CCEBA, en colaboración con FADU-UBA y revista PLOT.
Coordina: Victoria Cobeña Serrano

Más información > http://oficinacultural.org.ar/?p=1532 ó http://www.cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=763

Fuente: Acupuntura Urbana Buenos Aires

“Conversaciones entre Desarrolladores y Arquitectos” es un ciclo de dos mesas redondas que se realizará los días 6 y 13 de septiembre de 2011, en la Sociedad Central de Arquitectos. Se trata de paneles con destacados desarrolladores que dialogarán con representantes de los estudios de arquitectura que participaron en sus recientes emprendimientos.

Ciclo “Conversaciones entre Desarrolladores y Arquitectos”, en la SCA

Los arquitectos tienen la misión de integrar múltiples variables en los proyectos arquitectónicos, como las premisas respecto del negocio, la inversión y las pautas inmobiliarias, la aceptación del mercado, conjuntamente con las calidades arquitectónicas, constructivas, tecnológicas, sustentables y urbanísticas.

El primer encuentro será el martes 6 de septiembre de 2011 a las 18:30 hs. para debatir el tema de “Grandes emprendimientos mixtos”. Contará con la presencia del Ing. Gustavo Llambías -Euromayor- y el Arq. Efraín Augustinoy -ambos por el proyecto Antigua Cervecería, de Córdoba-, el desarrollador Adrián Kaplansky -Grupo Copelle, por el emprendimiento Moca, en Barracas- y el Arq. Juan Pfeifer -Estudio PFZ Arquitectos, por Madero Harbour, en Puerto Madero-.

El segundo encuentro será el martes 13 de septiembre de 2011, a las 18:30 hs., con la mesa redonda “Viviendas de alta gama”, donde participarán el Ing. Miguel Camps -Argencons-, el Arq. Martín Fourcade -AFT Arquitectos-, el Ing. Walter Stieglitz -Stieglitz, por Enyoi, en Nordelta- y el Arq. Roberto Aisenson -Estudio Aisenson-. En ambos casos, los paneles serán moderados por el Ing. Gustavo Ortolá Martínez -GO Real Estate y AEV-.

El ciclo “Conversaciones entre Desarrolladores y Arquitectos” está organizado por la Sociedad Central de Arquitectos y BarberoSarzabal Comunicación Estratégica. Patrocinan las empresas Carrier y Peisa.

El acceso es libre con inscripción previa por cupos limitados en info@barberosarzabal.com.ar.

Más información en: www.barberosarzabal.com.ar y en www.socearq.org

Fuente: Ciclo “Conversaciones entre Desarrolladores y Arquitectos”, en la SCA

El panel de expositores estará integrado por el Lic. Ariel Gravano, Antropólogo Social, el Arq. Fernando Verdaguer, Magister en Administración UB. – Especialista Ordenación del territorio Universidad Politécnica de Valencia, el Sr. Gustavo Acevedo, Presidente de Comuna N°13 y la Arq. Silvia Amuchastegui, Miembro de Sociedad de Fomento de Belgrano R.
El Arq. José Ignacio Barassi, Subcomisión de Patrimonio SCA, estará a cargo de la coordinación de la mesa.

La Subcomisión de Patrimonio organiza dicho encuentro con el objetivo de fomentar el intercambio de ideas sobre la importancia de preservar la identidad en la ciudad. Algunos de los temas sobre los que se debatirá:
- Imaginar el barrio: percepción del barrio, atmósfera barrial, hitos de referencia.
- Código de planeamiento e identidades barriales: Congruencias e incongruencias entre el barrio real y el que propone el Código, zonificación, morfología y distorsiones en el tejido.
- Las Comunas y los barrios: compatibilidad e integración.
- Experiencia de conformación y defensa de la identidad de un barrio.

La entrada para socios de la SCA es libre y gratuita. Los no socios abonarán un bono contribución de $30.

Evento
Jueves 18 de Agosto, 19hs.
Montevideo 938 , Capital Federal
Buenos Aires, Argentina

Más información > www.socearq.org

Fuente: Mesa de Debate ‘Patrimonio e Identidades barriales’, en la SCA

Fuente: Mesa Redonda: BRUNO MORASSUTTI ARQUITECTURA Y CONSTRUCCIÓN 1920-2008 OBRAS Y PROYECTOS

A las 19.45, se desarrollará una mesa redonda con el tema: “Desde el Estado: vivienda para clase media y/o vivienda para los más necesitados”, con un panel integrado por Luis D’Elía, titular de la Federación de Tierra, Vivienda y Hábitat; el ingeniero Fernando Esquerro, titular de la AEV, Asociación de Empresarios de la Vivienda, los arquitectos Juan Manuel Borthagaray y Mario Roberto Álvarez (a confirmar) y el presidente de la Corporación del Sur, doctor Humberto Schiavone. Actuarán como comentaristas de la Mesa los arquitectos Javier Fernández Castro, presidente de la Subcomisión de Vivienda de la Sociedad Central de Arquitectos, Juan Martín Urgell, del Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo, y Berto González Montaner. Coordinará la Mesa el presidente de la SCA, arquitecto Enrique García Espil. Los arquitectos Zaida Muxí y Josep María Montaner cerrarán la actividad con un análisis de lo discutido en la mesa redonda.

La exposición, curada por los mencionados críticos y promovida por el Ministerio de Vivienda de España en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), es presentada en Buenos Aires por la Oficina Cultural de la Embajada de España y forma parte de una itinerancia que recorrerá Iberoamérica en los próximos meses. Plantea una visión panorámica del estado de la cuestión de la vivienda contemporánea en España, abordando la complejidad de los temas relacionados con ella: sociedad, ciudad, tecnología y recursos, analizando 44 obras contemporáneas paradigmáticas. Presentarán la conferencia el Consejero Cultural de la Embajada de España Manuel Durán Giménez-Rico y el Presidente de la SCA, arquitecto Enrique García Espil.

Más información > www.socearq.org

Fuente: Vivienda2, conferencia y mesa redonda en la SCA

Fuente: Snøhetta. Mesa redonda Pequeñas Intervenciones – Grandes Transformaciones

Expositores
- Mónica Bertolino (Barrado/Bertolino, Córdoba).
- Francisco Cadau, Andrea Lanziani (Cadau/Lanziani, Campana).
- Eduardo Maestripieri (Curador de la selección de trabajos locales).
- Moderadora: Natalia Muñoa (prof. UTDT).

Evento
Viernes 26 de noviembre 19 hs.
UTDT Sede Figueroa Alcorta, Sáenz Valiente 1010
Buenos Aires, Argentina

Actividad gratuita | Requiere inscripción previa

Más información >> www.utdt.edu

Fuente: Mesa Redonda: Bienal Medellín 2010: Ser Iberoamericanos

Gustavo Nielsen
Es arquitecto y escritor. Como arquitecto ha realizado obras en Capital, Buenos Aires, Córdoba, San Luis y Montevideo. Desde 2008 comparte el GALPONESTUDIO en el barrio de Chacarita junto a los arquitectos Ramiro Gallardo y Max Zolkwer. Ha ganado el Segundo Premio para el Parque Lineal del Sur (asociado a Max Zolkwer), el Primer Premio para el Oasis Urbano Magaldi Unamuno y Mención en el Oasis Boedo(asociado a Max Zolkwer y Ramiro Gallardo), Mención en el MPAC (asociado a Sebastián Marsiglia), Mención en el Pabellón Frankfurt 2010 (asociado a Max Zolkwer y a Sebastián Marsiglia) y Primer Premio en el concurso internacional para el Monumento a las Víctimas del Holocausto Judío (también asociado a Sebastián Marsiglia). Escribe notas sobre ciudad y diseño en el suplemento Radar, de Página 12. Ha publicado “Playa quemada” (cuentos, Alfaguara), “La flor azteca” (novela, Planeta), “El amor enfermo” (novela, Alfaguara), “Marvin”, (cuentos, Alfaguara), “Auschwitz” (novela, Alfaguara), “Adiós, Bob” (cuentos, Klizkowsky Publisher) , “Playa quemada” (cuentos, Interzona), “La fe ciega” (cuentos, Páginas de Espuma, Madrid) y “El corazón de Doli” (novela, El Ateneo).

Julián Bonder
Es Arquitecto egresado de la Universidad de Buenos Aires, Master en Design Studies, Harvard University, Graduate School of Design, 1996. Profesor titular de Arquitectura, School of Architecture, Art & Historic Preservation, Roger Williams University, desde 1998. Profesor invitado de Architectural Association School of Architecture (Londres); University of Nebraska; Syracuse University; antes Profesor FADU, UBA (1985/1995). Titular de Wodiczko+ Bonder, Cambridge (previamente titular de Bonder/Litvak, 1986-1995 y colaborador y asociado en Estudio Aisenson 1987-1990).Ha dedicado una parte importante de su investigación y trabajo en diseño, como arquitecto, pensador y profesor, a investigar la relación entre arquitectura y memoria. Como contribuyente activo a los debates nacionales e internacionales sobre Memoria, Espacio y Arte Público, Representación y Trauma Histórico y diseño de Monumentos y Memoriales, su trabajo se encuentra frecuentemente por fuera de los límites tradicionales de la arquitectura. Su trabajo en este campo incluye proyectos, obra construida, enseñanza y escritos. Enfocado originalmente en la Memoria y los Memoriales del Holocausto, su trabajo se ha expandido para incluir proyectos sobre la Guerra Civil, Derechos Humanos y Civiles, Esclavitud y el 11 de Septiembre.

Evento
Miércoles 1 de Diciembre, 19 hs.
Sede UP, Jean Jaurés 932
Buenos Aires, Argentina

Actividad libre y gratuita | Requiere inscripción previa
Más información >> infoarq@palermo.edu | Tel: (5411) 4962-4647

Fuente: Charla “Trabajos sobre Memoria: Reflexiones y Prácticas”

Exponen: Arq. Julián Bonder (Roger Williams University) y Dis. Pablo Salomone (UBA)
Modera: Adriana Pérez Moralejo (CMD)
Presenta: Daniel Lipovetzky (Secretario de Inclusión y Derechos Humanos GCBA)

Asimismo, se exhibirá el proyecto ganador del Concurso de señalética y las dos menciones honoríficas. En el concurso participaron equipos compuestos por profesionales idóneos y/o docentes de las Carreras de Diseño Gráfico e Industrial, junto a estudiantes de las mismas carreras de Universidades Nacionales públicas o privadas, quienes diseñaron modelos de señales de lo ocurrido en la última dictadura militar. El proyecto ganador del concurso recibirá la suma de 35 mil pesos (a confirmar la suma) y será implementado como el sistema de señalética del Parque de la Memoria, ubicado en la Costanera Norte de la Ciudad de Buenos Aires.

Evento
Lunes 25 de Octubre de 2010, 12 hs
Sala PAyS | Secretaría de Inclusión y Derechos Humanos
Buenos Aires, Argentina

Más información >> prensa@zenconsulting.com.ar | fgradi@zenconsulting.com.ar

Fuente: Debate sobre el Diseño y la Memoria

Fuente: Conversaciones: Diseño Industrial, Nuevos Caminos

Se presenta la Jornada de Arquitectura Latinoamericana, que se enmarca en la programación del V Aniversario del MUSAC focalizado hasta enero de 2011 en la Creación Contemporánea en Latinoamérica.

Mesa redonda con la participación de Juan Herreros (Profesor Titular de la Escuela de Arquitectura de Madrid, fundador del Estudio Herreros Arquitectos), Alejandro Hernández, (Arquitecto y Profesor de las Universidades Iberoamericana y Anáhuac, México DF), Cuauhtémoc Medina (Crítico de arte y comisario, México), el artista Alexander Apóstol (Barquisimeto, Venezuela) y María Inés Rodríguez (Conservadora Jefe de MUSAC). Salón de Actos MUSAC. Entrada libre hasta completar aforo. Desde las 17 hs. Reação em cadeia com efeito variável, 2008. Carla Zaccagnini, Colección MUSAC. Instalada en la Zona ajardinada de la plaza principal del MUSAC e integrada en la exposición colectiva del Laboratorio 987 Para ser construidos. La mesa redonda Remanentes de la Modernidad se plantea con la intención de explorar desde posiciones críticas y analíticas el movimiento moderno en Arquitectura así como sus consecuencias sociales en la ciudad contemporánea latinoamericana. La mesa redonda contará con la participación de los arquitectos Juan Herreros (Profesor Titular de la Escuela de Arquitectura de Madrid y fundador del estudio Herreros Arquitectos), Alejandro Hernández (Arquitecto y Profesor de las Universidades Iberoamericana y Anáhuac, México DF), Cuauhtémoc Medina (Crítico de arte y comisario, México), el artista Alexander Apóstol (Barquisimeto, Venezuela) y María Inés Rodríguez, Conservadora Jefe de MUSAC.

El Movimiento Moderno reivindicó su deseo de universalidad y más que un estilo o una manera de hacer, quería representar una evolución racional de los periodos precedentes y una solución ética para la sociedad industrial. En ese sentido, Latinoamérica, desde finales de los años veinte se convirtió rápidamente en terreno propicio para aplicar los ideales que este movimiento encarnaba. Poco a poco se fueron adaptando teorías y modelos hasta lograr que cada país generara sus particularidades determinadas en función del clima, los materiales y las características propias de cada región. Para los gobiernos de Venezuela, Brasil y México en donde el movimiento se desarrolló a gran escala y a pesar de las diferentes tendencias políticas que cada uno representaba, el Movimiento Moderno se convertiría en una herramienta apropiada para promover la imagen de países camino hacia la “modernidad”. Otros países seguirían el ejemplo, algunos en menor grado en función de las economías locales, pero todos pretendiendo utilizarlo para simbolizar a través de la arquitectura y el urbanismo, el refinamiento, el avance tecnológico y una prosperidad económica que les permitirían si no pasar a la historia, por lo menos pretenderlo.

Hasta el próximo 12 de octubre el Proyecto Vitrinas acoge la propuesta expositiva de Alexander Apóstol Modernidad Tropical o cómo lograr que el lobo feroz no destruya la casa de papel, una instalación específica para este espacio que critica la adopción de los modelos del Movimiento Moderno en la Caracas de los años 50, la instrumentalización del estilo por parte del estado venezolano y las consecuencias posteriores del desarrollismo en las condiciones de vida actuales de sus habitantes. La jornada viene a completar los esfuerzos del museo por explorar en profundidad el trabajo del artista venezolano Alexander Apóstol. Considerando la necesidad de establecer una aproximación a la obra de este artista desde parámetros teóricos, expositivos y de divulgación didáctica, y para generar conocimiento a través de distintos formatos, se plantea una discusión más amplia acerca de los remanentes de este movimiento que permitan que el público pueda tener más elementos para elaborar su propio discurso acerca de este tema.

María Inés Rodríguez, Comisaria de la exposición, ha editado para MUSAC una publicación de índole teórico, que supone la primera monografía retrospectiva de Alexander Apóstol, donde se documenta su trabajo de investigación acerca del Movimiento Moderno en Latinoamérica a partir de textos de Cuauhtémoc Medina (México. Crítico de arte), Julieta González (Venezuela. Curadora Asociada de arte latinoamericano de la Tate Modern de Londres) y Juan Herreros (España. Arquitecto). Este libro inaugura la colección AA Arte y Arquitectura MUSAC.

Presentación de “Reação em cadeia com efeito variável” 2008
Carla Zaccagnini, Colección MUSAC
18 de Septiembre de 2010, desde las 17 hs.
Zona ajardinada de la plaza principal del MUSAC

El 18 de septiembre se presenta, como parte integrante de la exposición Para ser construidos del Laboratorio 987, la instalación Reação em cadeia com efeito variável de la artista argentina residente en São Paulo Carla Zaccagnini. Metafóricamente la instalación alude al sentido de comunidad y al trabajo colectivo, conceptos que comparte con las obras y las líneas discursivas que articulan la exposición. Una obra, que por su propia naturaleza incumple con el ritmo de la muestra _se presenta durante el transcurso de la misma_, y con el espacio, _ya que no se ubica en el interior de la sala_, sino en una de las zonas verdes del museo, permitiendo aportar una nueva dimensión social a este espacio cuya función hasta ahora era exclusivamente paisajística. La obra, es un parque de columpios conectados entre sí por un complejo sistema hidráulico-mecánico que se acciona por la utilización simultánea de las piezas que lo componen, produciendo un resultado. La instalación, presentada en la 28ª Bienal de São Paulo, recientemente donada por la artista a la Colección MUSAC, parte del principio físico de que toda acción conlleva una reacción. La pieza, quedará instalada de forma permanente en el exterior del museo, para el uso y disfrute del público, especialmente niños y adolescentes, y así regenerar el entramado urbano que circunda al edificio, como espacio social y colectivo. El parque está compuesto por un columpio, “un sube y baja”, un carrusel y dos tumbonas.

El primero y el segundo tienen un sistema de bombas bajo ellos que, cuando se accionan al jugar en las atracciones, permiten que el agua se mueva por unos conductos hasta una caja elevada con una válvula. Si al mismo tiempo alguien está acostado en una tumbona, su peso provoca que la válvula se abra, haciendo funcionar una bomba de Monjolo y produciendo que salga un chorro de agua de una fuente. Por otro lado el “gira gira” emplea otro sistema, llamado tornillo de Arquímedes, de modo que cuando se utiliza, produce la misma operación (extraer un chorro de la fuente) siempre y cuando la segunda tumbona también esté ocupada. Por tanto es necesario que todos los columpios sean utilizados por personas a la vez para que se produzca un resultado evidente _el movimiento de los columpios_ y un resultado inesperado para los usuarios _la activación de las fuentes como consecuencia del trabajo colectivo. La obra no sólo alude al sentido de comunidad y al trabajo colectivo. En un primer nivel de lectura de Reação em cadeia com efeito variable, la forma del resultado es apriorísticamente previsible, es decir _la persona que ejerce una fuerza cuando desciende en un sube-y-baja, es consciente de que su acción permite que la otra persona ascienda_ En cambio, existe la posibilidad de que el trabajo realizado conlleve también unas consecuencias no valoradas previamente, imperceptibles y por tanto incontrolables. Ésta dualidad de planos (el esperado y el inesperado o sorprendente) que también aparecen con frecuencia en el lenguaje, es un tema recurrente en la obra de Zaccagnini, dado el interés de la artista por el concepto de discurso: cómo se estructura, desde qué elementos se construye, lo que revela, y cómo se puede deconstruir y recomponer para al final resignificarlo.

Carla Zaccagnini (Bs As, Argentina, 1973). Vive y trabaja en Sao Paulo
Afincada en Sao Paulo desde los 8 años, su obra se caracteriza por proponer reflexiones sobre el conocimiento, las construcciones mentales, las instituciones, las percepciones o las representaciones, reflexiones todas ellas que actúan como puntos de partida para la ejecución de actividades llevadas a cabo por la colaboración de terceras personas, que complementan el interés de la artista por hacernos ver cómo percibimos el mundo. Presente en numerosas exposiciones individuales y colectivas, destacan: “No. It is opposition”, Art Gallery of York University, Toronto, Canadá (2008), “Selection of Award-Winning Artist at Arteamericas”, Cisneros Fontanals Art Foundation – CIFO, Miami, USA (2008), “Museu das Vistas”, Ersta Konsthall, Nationalmuseum, Estocolmo, Suécia (2007) o “Cité Action”, Assenede, Bélgica (2006).

Más información >>  www.musac.es

Fuente: MUSAC presenta la Jornada de Arquitectura Latinoamericana

Expositores
Diego Arraigada (Rosario)
Diego Petrate (GIGO, La Plata)
Sebastián Adamo (Adamo-Faiden, Buenos Aires)
Ariel Jacubovich (Buenos Aires)

Introducción: Jorge Francisco Liernur (decano de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos, UTDT). Moderadores: Florencia Rodríguez (organizadora y curadora de la muestra; Revista PLOT), Roberto Lombardi (coordinador CEAC, UTDT).

Evento
Viernes 10 de septiembre, 19 a 22 hs.
Sáenz Valiente 1010, Buenos Aires
Actividad Gratuita – Inscripción Online

Más información >> ceac@utdt.edu

Fuente: Mesa redonda: “Afinidades, genealogías y actualidades: post, post, post”

Fuente: Mesa redonda: ‘La mejor arquitectura navarra de hoy’

Exposición organizada desde el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Universidad Torcuato Di Tella, a cargo de Florencia Rodríguez, y en colaboración con el CCEBA y la revista de arquitectura PLOT. Se puede visitar hasta el 11 de Septiembre de 2010 en el CCEBA.

Próximas Actividades en el marco del POST POST POST

- “Del Oportunismo Discursivo a la Ideología + Presentación del Sitio Web de la Revista PLOT”
25 de agosto de 2010,  18 hs @ CCEBA Sede Paraná 1159
Coordinan: PLOT y CEAC
Participan: Diego Arraigada, Liliana Bonvecchi y Ciro Najle
Moderan: Florencia Rodríguez y Gustavo Diéguez

- “Potencia Cuenca Matanza-Riachuelo”. Taller a cargo de Supersudaca
23, 24 y 25 de agosto de 2010, de 10 a 13 hs @ CCEBA Sede Paraná 1159
Invitado especial: Martín Delgado (Montevideo, Uruguay).

- Mesa Redonda y Cierre
10 de septiembre de 2010 @ Universidad Torcuato Di Tella
Escuela de Arquitectura, Sáenz Valiente 1010

Fuente: Post Post Post, Mesas Redondas + Actividades

El 17 de agosto de 2010 a las 14hs. se presenta, en la Facultad de Arquitectura de la Univesidad de Palermo, el arquitecto Andrés Borthagaray, en el marco de la Muestra y Mesa Redonda “Ganar la calle, compartir sin dividir”, algunas miradas sobre el espacio público contemporáneo.

Actividad libre y gratuita, requiere inscrpición previa.

Evento
Facultad de Arquitectura de la Univesidad de Palermo
Jeán Jaurés 932, Buenos Aires
17 de agosto de 2010 – 14hs.

Fuente: Andrés Borthagaray, muestra y mesa redonda en la UP