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MUCA, Casa de la Música y Auditorio en Algueña, España

Anabel — Wed, 04 Jan 2012 17:02:44 +0000

La memoria de la arquitectura existente y la oportunidad de un nuevo programa
Algueña es un pequeño pueblo del interior de la provincia de Alicante, con una población de dos mil habitantes y una economía basada en la agricultura y la industria derivada del mármol. Nos piden la construcción de una edificación capaz de aglutinar todas actividades vinculadas al mundo de la música y la cultura que se desarrollan en el pueblo, así como la potenciación cultural de futuro, para ello se nos contrata para buscar una oportunidad, articularla y llevarla a cabo.

MUCA, Casa de la Música y Auditorio en Algueña, España

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Ante esta situación, más la creación de programa extenso vinculado a la música y un coste máximo de 562.800 €, planteamos en una primera fase la rehabilitación de un antiguo Cuartel de la Guardia Civil en desuso desde los años 80, lo que nos permitía obtener una superficie de 670 m2 que solo se tenía que adecuar, y la construcción de un nuevo Auditorio de 350 m2 y 230 butacas. Y en un segunda fase, la creación de un parque con un auditorio al aire libre que será charnela entre el pueblo y su futura zona de expansión urbanística.

La creación del programa es la oportunidad de este proyecto. A veces, como en este caso, las decisiones de los arquitectos tiene más que ver con la ‘construcción de la oportunidad’, la creación de un programa pertinente, denso y auditado con el pueblo, que con lo categóricamente disciplinar, lo estético, la materialidad, la forma…

La responsabilidad en el planteamiento y la imposibilidad de fallo es un parámetro importante en este tipo de pueblos, donde las oportunidades llegan de forma esporádica, y no existe más dotación presupuestaria ni la posibilidad de ampliarla. De ahí la importancia de la construcción de una realidad compleja vinculada a la realidad social del lugar, auditando el proceso con todos los agentes y ciudadanos implicados.

La intervención se encuentra en la entrada oeste del pueblo, junto a las clásicas bodegas de vino de la zona, en un lugar límite, pero que el nuevo planeamiento va a desarrollar dejando la parcela centrada respecto al crecimiento futuro. Se propone que la reserva de suelo para zona verde se sitúe de forma colindante a la intervención, planteando un auditorio al aire libre y un jardín de fidelización ciudadana compuesto por jacarandas, que desarrolla una franja con suficiente entidad como para separar el nuevo desarrollo urbanístico del antiguo, generando, a nivel de forma urbana, una solución de continuidad adaptada, y dotando al conjunto de calidad medioambiental.

Por otra parte, en la parcela existe una construcción de los años 60, un antiguo cuartel de la Guardia Civil, que se encuentra en desuso desde hace años pero que por su tipología y fecha de construcción, posee una estructura de muros de carga en buen estado, así como una configuración en U con patio central interesante para el uso al que se quiere destinar. Es por esto, que se plantea su rehabilitación para desarrollar todo el programa.

La construcción nueva se separa de la antigua por medio de las escaleras adaptadas, encerradas en dos urnas de vidrio iluminadas cenitalmente, que intentan fragilizar la contundencia formal del conjunto. La sala polivalente es capaz de albergar a 230 personas sentadas, se propone que las butacas sean móviles y las instalaciones sean capaces de dar salida a diferentes tipos de actos, desde un concierto a una fiesta de año nuevo, por esta razón la sala posee un almacén donde ordenar todos los elementos que hacen posible el cambio de uso.

El jardín central se proyecta para ser capaz de albergar un ensayo de la banda de música al aire libre, o cualquier tipo de acto público como una entrega de premios, etc… sin ningún elemento fijo. Además, éste se diseña de forma continua con el jardín posterior, en el cual, se propone una zona exactamente igual que el escenario de la sala polivalente capaz de albergar concierto o actos al aire libre. La intervención posee un gran potencial de uso, y se propone ‘más por menos’.

En el antiguo edificio se propone una restauración sin cambios formales. Simplemente se propone la recuperación de todos los sistemas de construcción antiguos pero en color blanco y con diferentes grados de brillo, con la intención de generar una tensión entre lo que el usuario recuerda del edificio y lo que es en la actualidad, buscamos una sensación entre la extrañeza y la sorpresa, así como la generación de un nuevo tapiz. En cambio, la nueva sala se propone como una caja ciega, casi como un elemento extraño en su contexto por sus dimensiones y configuración. Para enfatizar esta sensación se plantea que el cerramiento sea capaz de vibrar y brillar, con un material nacarado-irisado.

La generación de un hito ‘de bajo coste’: la vibración y lo brillante
A nivel político se demanda la generación de un edificio que pueda ser usado como marca, capaz de erigirse como hito reconocible dentro del pueblo, que no posee ninguna construcción exenta contemporánea capaz de convertirse en ‘marca’.

La generación de un hito reconocible, arquitectónicamente hablando, tiene que ver la mayoría de las veces con inacabables presupuestos, materiales asombrosos y formas escultóricas. Sin embargo, este proyecto propone la generación de este hito con una solución económica de bajo coste, apoyándose en dos conceptos, ‘la psicología de la percepción’ con el uso de la vibración y el brillo, y por otro lado, ‘la forma’ con un aspecto rotundo de proporciones vinculadas a su paisaje industrial.

La ‘arquitectura hito o de marca’ es usada en grandes urbes con el fin de ofrecer una imagen reconocible y capaz de ser recordada y asociada a una ciudad y sus valores. Usar este tipo de marketing a nivel de pueblo, que en un principio solo necesita de un espacio donde albergar un determinado uso, debe de ser repensada. En este caso permite empezar a trazar una estrategia para reactivar la imagen exterior del pueblo, y así poder ayudar a fortalecer el inminente cambio económico en el que el municipio está sumergido. Un cambio basado en la transformación de la economía local centrada en la industria pétrea y sus derivados, hacia una economía basada en los servicios y encaminada hacia el desarrollo de un turismo de interior de calidad, donde la cultura local, la gastronomía, la agricultura y sus procesos, la calidad medioambiental, la relación directa con la naturaleza, y la conexión (a nivel de tiempo e infraestructuras) con la costa y el aeropuerto, lo hagan punto de paso obligado dentro de los recorridos de turismo de interior, incluso lugar de residencia de inmigrantes anglosajones y centroeuropeos, donde la dotación cultural de calidad es un valor fundamental.

Lo cerámico: nacarado e irisado
El uso de un recubrimiento cerámico con un acabado nacarado o irisado responde a la intención de generar un volumen vibrante en constante cambio, ya sea por cambios en la iluminación o por movimiento del observador, esta solución hace que el edificio vibre, cambiando de color, saturación, profundidad…

La apuesta por este material, realizado ‘exnovo’ para esta obra, con el uso de técnicas existentes de cocción, vitrificado y deposición de metales que dan esa apariencia, responde a la decisión de no generar una situación tectónica ni formal, sino perceptiva.

La técnica usada parte de la elección de un material base porcelánico resistente a las heladas y garantizado para su uso en exteriores, cada una de estas placas es prensada en vía seca y se le realizan 3 cocciones: la primera es a 950˚C para bizcocharla, la segunda es para cocer el esmalte base blanco, y vitrificar el bizcocho a 1.180˚C en ciclo rápido, y la última la que consigue el efecto irisado-nacarado o reflejo metálico a 780˚C aproximadamente.

La oportunidad del proyecto es la creación de un programa auditado con el pueblo.
Desde hace muchos años la música es parte de la cultura de Algueña. Este edificio, es la oportunidad para aglutinar en un solo espacio todos las funciones que tiene desperdigadas por el núcleo urbano.

El programa parte del mundo vinculado a la música, y provocamos su deriva hacia una situación de indeterminación, vinculada al uso polivalente o no definido.

Después de un trabajo de determinación del programa, posterior a múltiples reuniones con diferentes agentes y ciudadanos implicados, el edificio alberga desde las clases de la escuela de música, los ensayos y conciertos de la banda de música municipal, el grupo de rondalla y coros, clases y actuaciones de bailes regionales, grupo de ‘dolçaina y tabalet’, grupos de rock, talleres de composición y clases de música electrónica, hasta salas de exposiciones, salas de conferencias, lugar para asambleas, desarrollo de fiestas populares, incluso almacén municipal.

La música en un pueblo como potenciador social
Las bandas de música son una gran tradición valenciana, ya que en casi todos sus pueblos y ciudades existe al menos una de estas agrupaciones musicales. Estas bandas tienen una calidad musical reconocida a nivel internacional, llegando a contar muchas de ellas con más de 125 músicos. Estas agrupaciones no son solamente entidades culturales sino también sociales, su nivel de participación en el pueblo transciende lo musical y trabaja puntos como la inserción social, la integración, la educación de base y el trabajo en grupo.

En este caso, Algueña es un pueblo donde la banda de música es un ejemplo de esto. Cada evento o concierto, e incluso los ensayos, es seguido por la población como un acto más; no solo se agradece el resultado (el concierto) sino que el proceso (los ensayos, las audiciones, las clases y reuniones) es compartido. Por poner un ejemplo: debido a la escasez de su agenda, los ensayos principales de la banda música son un acto semanal seguido en el pueblo.

Esta situación crea en la Comunidad Valenciana una red de bandas de música y centros musicales que son cuna de músicos de gran prestigio nacional e internacional. Esta situación hizo que en 1968 se creara la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana que se encarga de promocionar y difundir la afición, enseñanza y práctica de la música, así como de potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad un medio de desarrollo y articulación cultural. A nivel europeo, la Comunidad Valenciana es un de los lugares donde más bandas de música existen junto a Austria y Holanda.

La marca histórica del edificio. El trabajo con la memoria colectiva
Cuando se decide trabajar sobre un edificio existente con una marca histórica profunda, como es ser el cuartel de la Guardia Civil y retén del pueblo, se asume que uno de los retos del proyecto será borrar esa marca histórica.

Para ello desarrollamos, junto con la Agencia de Arte ‘La Ballena Imantada’ dirigida por Luisa Martí, una acción social y artística en el edificio: ’60 miradas’ cuyo objetivo es que 60 artistas pinten durante un día cada una de las jambas y dinteles de las ventanas, generando ‘un acto social trascendente’, que aglutinó a más de 500 personas alrededor del edificio entre artistas, familiares, músicos, espectadores… permitiéndonos mostrar en fase de construcción el edificio, y así ir tejiendo un clima de consenso entre la ciudadanía, desprendiéndonos de la autoría y dejándola en manos de sus futuros usuarios. Este trabajo vinculado a la sociología y antropología es vital en este proyecto para producir un cambio en la memoria colectiva.

MUCA, Casa de la Música y Auditorio en Algueña, España

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Fuente: MUCA, Casa de la Música y Auditorio en Algueña, España

Auditorio Municipal de Teulada, España

Anabel — Mon, 31 Oct 2011 03:58:14 +0000

Teulada-Moraira es un núcleo urbano atípico. Dividido en dos unidades físicas diferenciadas por la distancia, resulta ser sin embargo una única unidad administrativa. Ubicado en Alicante, en un valle que desde la montaña desciende hacia el mar, el asentamiento no renuncia ni a la condición terrenal ni a la marítima.

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

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Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

Auditorio Municipal de Teulada, España

Fotos © Juan Rodriguez

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La ciudad ocupó ambas realidades físicas y, de manera “golosa”, no quiso perderse nada de lo que define su entorno. Ambos núcleos físicos son referencia visual el uno para el otro. Y es esta visión entre ellos, en la distancia, posible por la diferencia de altura, la que significa la unión por encima de la lejanía. Es difícil encontrar un contexto más amplio y sugerente.

La parcela que ocupa el nuevo Auditorio de Teulada-Moraira se localiza físicamente en el primer núcleo, el más alto, el de Teulada. Forma parte de un nuevo desarrollo urbano y se sitúa en el punto más elevado de la ciudad. Desde este lugar se distingue, a través del valle jalonado de pequeñas edificaciones blancas, la ciudad de Moraira junto al mar.

Se trata pues de un edificio que debido a su singular situación topográfica será visto desde ambos núcleos, actuando en cierta manera como símbolo de una unidad urbana que aunque no se sustenta en una continuidad física sí lo hace en unas intensidades territoriales, paisajísticas y por supuesto culturales.

Esta especial significación urbana y paisajística del edificio le otorga sin duda una importancia que va más allá de la que se derivaría de su simple condición de objeto, y sustenta las decisiones fundamentales en lo que a la configuración y definición formal de la propuesta se refiere. Las características topográficas y los desniveles del solar se convierten igualmente en condiciones activas de la solución.

Se propone como principio que los auditorios se adapten a la topografía natural del terreno, descendiente en la dirección sur-oeste, liberando en su perímetro noreste y sureste los espacios principales de acceso. Estos se organizan y orientan buscando de manera activa las vistas a Moraira y al mar, y resumen en su conformación y naturaleza la condición que el edificio adquiere como soporte para una “articulación territorial”. Especialmente significativos son los vestíbulos laterales al auditorio principal los cuales se convierten en grandes miradores hacia la distancia y el mar. Su configuración y construcción sigue las pautas de una gran fachada-espacio, profunda, geométrica y cuidadosamente esculpida como si de un diamante se tratara, todo ello realizado siguiendo las inclinaciones de las distintas posiciones solares con la intención de evitar la incidencia directa de la luz que, en el mediterráneo y con esta orientación, puede resultar muy molesta. Podemos decir que esta fachada lateral resume formalmente todas las intensidades desplegadas en el proyecto. En su espesor, como piezas finamente engastadas, se incluyen la cafetería y el restaurante y, en un nivel más bajo, un área dedicada a exposiciones, todos ellos con vistas sobre el mediterráneo. El suelo de esta “gran abertura”, al igual que el techo, se pliega como metáfora de una playa rocosa que en la distancia se funde con el mar verdadero. Durante la noche esta gran fachada se convertirá en el telón teatral, el faro iluminado que se verá desde los caminos que unen Teulada con Moraira.

Auditorio Municipal de Teulada, España

Situación

Auditorio Municipal de Teulada, España

Emplazamiento

Auditorio Municipal de Teulada, España

Planta subsuelo

Auditorio Municipal de Teulada, España

Planta baja

Auditorio Municipal de Teulada, España

Planta primera

Auditorio Municipal de Teulada, España

Sección general

Auditorio Municipal de Teulada, España

Alzado Sur

Auditorio Municipal de Teulada, España

Alzado Oeste

Auditorio Municipal de Teulada, España

Alzado Norte

Auditorio Municipal de Teulada, España

Alzado Este

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Fuente: Auditorio Municipal de Teulada, España

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Anabel — Fri, 26 Aug 2011 18:44:57 +0000

El proyecto surge como respuesta a las características que la localización del lugar proporciona. Por un lado, la necesidad de relación con el tejido urbano que crece hacia el interior, y por otro, conservar la tonalidad expresiva del paisaje natural en el que se encuentra.

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Foto de Julien Lanoo

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Foto de Julien Lanoo

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Foto de Julien Lanoo

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Foto de Julien Lanoo

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Foto de Julien Lanoo

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Foto de Julien Lanoo

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Foto de Julien Lanoo

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Foto de Julien Lanoo

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Foto de Julien Lanoo

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Foto de Julien Lanoo

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En esta contraposición, se definen las tensiones que lo articulan y que le permiten organizarse como una respuesta coherente a los condicionantes del lugar. Una reflexión dialéctica, sobria y potente a la vez, entre el artificio de lo urbano y la naturalidad de lo orgánico.

Se configura, de este modo, una masa modelada en función de las tensiones de los distintos espacios que la rodean. Hacia la ciudad, alzados limpios, ordenados y pausados que construyen la manzana hacia las calles internas. Hacia el mar, interpretando los espacios y las configuraciones que el paisaje y la geografía proporcionan, amplias superficies cóncavas que tejen relaciones poderosas con el paisaje natural circundante.

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Situación

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Planta 1er piso

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Planta 2do piso

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Planta 5to piso

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Sección A

Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Sección B

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Fuente: Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena en Águilas, España

Harpa Concert & Conference Centre en Reykjavik, Islandia

Alberto Gorbatt — Sun, 01 Aug 2010 01:57:32 +0000

El diseño del Harpa Concert & Conference Centre en Reykjavik se inspiró en las auroras boreales y en el dramático paisaje de Islandia. Situado en el límite entre la tierra y el mar, el Centro se destaca como una gran escultura radiante que refleja tanto el cielo y el espacio del puerto, como la animada vida de la ciudad.
El proyecto fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura islandés, Batteriid Arkitekter.

Harpa Concert & Conference Centre en Reykjavik, Islandia

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El Centro de Congresos y Conciertos de 29.000 m² está situado en un solitario paraje con claras vistas al enorme mar y a las montañas circundantes de Reykjavik. El Harpa Centre cuenta con un acceso y un vestíbulo en la parte frontal del edificio, cuatro salas en el centro y una zona con oficinas, administración, sala de ensayos y vestuarios en la parte posterior. Las tres grandes salas se colocan una al lado de la otra, con el acceso del público en el lado sur y el acceso a bastidores desde el norte. El cuarto piso es una sala multifuncional con capacidad para espectáculos más íntimos y banquetes.
Visto desde el vestíbulo, las salas toman la forma de una montaña maciza, similar a la roca de basalto de la costa, y generan un fuerte contraste con la expresiva y abierta fachada. En el centro de la roca, la Sala de Conciertos -la mayor del Harpa Centre- revela su interior como un campo de fuerza de un intenso color rojo.

El masteplan
El Harpa Concert & Conference Centre forma parte de un amplio proyecto de desarrollo del puerto de Reykjavik, el East Harbour Project. Como su nombre lo indica, el objetivo general del proyecto es ampliar y revitalizar el puerto oriental de Reykjavik con una nueva plaza central, una calle comercial, un hotel, edificios residenciales, instituciones educativas e industria mixta. La intención principal es generar vida en el área y crear una mejor conexión entre el centro de la ciudad y el puerto.
Situado en las afueras de la ciudad, el edificio se convierte en un importante ícono – una atracción visual con una potente y variable expresión. Su ubicación aislada permite, en gran medida, que los cambiantes efectos del clima y de la luz se manifiesten en las fachadas del edificio, en contraste con las estrechas y sombrías calles del resto de la ciudad.

Fachadas
Henning Larsen Architects ha diseñado la fachada del edificio en estrecha colaboración con la empresa de ingeniería Rambøll, Greiner Engineering de Alemania y el artista danés-islandés Olafur Eliasson.
El diseño de las fachadas, como el resto del edificio, se inspiró en la naturaleza. En particular, en la forma de basalto cristalizado que influyó en el patrón geométrico de la piel. Hechas de vidrio y acero, la fachada es un sistema geométrico modular denominado ‘quasi-brick’. El edificio parece un juego caleidoscópico de colores, que se refleja en los más de 1000 cuasi ladrillos que componen la fachada sur. Las fachadas restantes y el techo son representaciones seccionales de este sistema geométrico, lo que resulta en fachadas planas de dos dimensiones de cinco caras y en marcos estructurales de seis caras. Para desarrollar estas ideas, el equipo trabajó con modelos de computadora en tres dimensiones, modelado de elementos finitos, diversas técnicas de visualización digital, así como maquetas y modelos.
La transparencia y la luz son elementos claves de esta construcción con el objetivo de desmaterializar el edificio como una entidad estática, receptivo a los cambios de sus alrededores, así como a los cambios de su aspecto cuando se ve desde distintos ángulos de la ciudad y desde el mar. El equipo de diseño trabajó tanto con luz artificial como natural, sobre la base del estudio de las estaciones de Islandia.

Harpa Concert & Conference Centre en Reykjavik, Islandia

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Fuente: Harpa Concert & Conference Centre en Reykjavik, Islandia

La Llotja de Lleida, en Lérida, España

Alberto Gorbatt — Wed, 03 Mar 2010 13:48:33 +0000

Lleida se encuentra en un paisaje montañoso entre el punto más alto de la montaña de Seu Vella, con su histórica catedral, y el punto más bajo del río Segre. Lleida es la segunda ciudad de Catalunya, después de Barcelona. El diseño de Mecanoo interpreta el paisaje de Lleida como un escenario excitante para implantar el edificio para el Teatro y Centro de Conferencias La Llotja, ubicado a orillas del Segre, un poco alejado del centro de la ciudad.

La Llotja de Lleida, en Lérida, España

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Mise-en-scène
La puesta en escena se desarrolla en tres niveles. Considerando la gran escala de la región, el edificio forma un vínculo entre el río y la montaña. Visto desde la escala urbana, La Llotja y el río forman una composición equilibrada. A nivel de la calle, los voladizos del Teatro y Centro de Conferencias de La Llotja de Lleida ofrecen protección contra el sol y la lluvia.

Foyers
El gran edificio de piedra parece haber brotado de la tierra española. La forma horizontal del edificio ubica un amplio jardín en el techo, mientras que debajo de los voladizos se desarrolla una plaza para eventos, con las escaleras del edificio adyacente que sirven de tribuna.
El estacionamiento se construyó subterráneo con una zona de carga para camiones en la planta baja, el mismo nivel donde se encuentra el escenario del teatro, los vestuarios y la cocina del restaurante. Los camiones pequeños pueden cargar y descargar en el nivel -1.
Ante un eventual corte de luz en el edificio, se eleva una monumental escalera desde la calle hasta la sala multifuncional ubicada en el primer piso. Una rampa conduce al vestíbulo en el segundo nivel donde una ventana panorámica mira al otro lado de la ciudad y al río. Las entradas para el teatro -que también sirve como una gran sala de conferencias-, las salas de reuniones y una pequeña sala de conferencias, se encuentran en el vestíbulo. Este último está visualmente conectado a la sala multifuncional por medio de un rastrillado de tribunas separadas por una pared de vidrio. La oficina de prensa, las salas VIP y un centro de reunión, a las que se accede por un pasillo interior, se encuentran en el lado del edificio que da a la ciudad.
Toda la logística para el Teatro y el Centro de Conferencias se ubica de manera discreta, pero muy funcional. Los restaurantes y bares se encuentran en el lado de La Llotja con vistas al río y a la plaza. El edificio monolítico está compuesto, de hecho, por diferentes piezas de edificios unidos entre sí por vestíbulos fono-absorbentes.

Jardín en la azotea
El exterior es de piedra. En el interior, básicamente blanco, con paredes de yeso y de madera, los materiales elegidos garantizan la distinción requerida. El hall de entrada y la sala multifuncional tienen pisos de mármol, mientras que el hall de entrada tiene un piso de maderas mixtas.
El teatro tiene la atmósfera de un huerto con paredes de madera oscura en la que los árboles de luz han sido cortados y miles de hojas como luces del techo de la sala. La paleta de colores es la de las frutas, un tema que se repite en los pequeños detalles de todo el edificio. Después de todo, la región de Lleida es famosa por su producción de frutas.
El techo es de colores. Las pérgolas son el apoyo para una serie de enredaderas y trepadoras de rosas, jazmines y hiedras. El jardín, con su mirador, no sólo es agradable, sino también muy útil ya que como cubierta del techo mantiene al edificio fresco en el verano, ofrece una hermosa vista a las personas que viven en el barrio, y sirve como lugar de permanencia adicional para los asistentes a las conferencias.

La Llotja de Lleida, en Lérida, España

Site plan

La Llotja de Lleida, en Lérida, España

-2 floor

La Llotja de Lleida, en Lérida, España

-1 floor

La Llotja de Lleida, en Lérida, España

Ground floor

La Llotja de Lleida, en Lérida, España

1 floor

La Llotja de Lleida, en Lérida, España

2 floor

La Llotja de Lleida, en Lérida, España

3 floor

La Llotja de Lleida, en Lérida, España

Roof plan

La Llotja de Lleida, en Lérida, España

Doorsnede section

La Llotja de Lleida, en Lérida, España

Auditorium section

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Fuente: La Llotja de Lleida, en Lérida, España

Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB)

Alberto Gorbatt — Thu, 14 Jan 2010 18:59:12 +0000

El Centro de Convenciones Internacional de Barcelona consiste en una gran sala (15.000 m², 80 m. de luz estructural) divisible y un bloque de servicios anexos, abierto al mar. La sala es estructura y abstracción; el bloque exterior habla con el mar y el cielo.

Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB)

Fotografía de infinite-light: Beat Marugg & Markus Bassler

Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB)

Fotografía de Forum: Albert Masias

Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB)

Fotografía de infinite-light: Beat Marugg & Markus Bassler

Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB)

Fotografía de infinite-light: Beat Marugg & Markus Bassler

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La estructura es una partitura de referencia. El clima, la luz (y su opuesto: la sombra), el sonido (y su opuesto: el silencio) han sido argumentos. Los flujos (de gente y de fluidos no tan diversos), las masas y la arquitectura que aparece y (frecuentemente) desaparece entre ellos.

Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB)

Planta

Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB)

Plano situación

Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB)

Fachada sur

Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB)

Fachada este

Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB)

Fachada oeste

Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB)

Sección longitudinal

Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB)

Maqueta

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Fuente: Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB)

Centro Cultural Gabriela Mistral

Alberto Gorbatt — Wed, 12 Mar 2008 18:48:54 +0000

Proyecto Finalista del Concurso Internacional de Anteproyectos, Santiago de Chile, 2007.
Los restos del edificio Diego Portales plantean un problema de gran interés para las políticas urbanas actuales: qué conservar, por qué conservar, cómo conservar. La cuestión posee múltiples dimensiones, ya que involucra no sólo la ciudad construida, sino también uno de los conflictos centrales de nuestra época: las formas de tramitar el pasado. El edificio fue construido para albergar la tercera conferencia mundial de las Naciones Unidas en 1972 (y parcialmente destruido durante un incendio en el 2006). En aquella época nadie se hubiera detenido demasiado en reflexionar sobre el pasado, ya que el futuro parecía cercano.

Centro Cultural Gabriela Mistral

sala 1

Centro Cultural Gabriela Mistral

sala 2

Centro Cultural Gabriela Mistral

corte perspectivado

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De la memoria de diversas historias (de la disciplina, de la ciudad, de la política, de la sociedad, nunca conciliadas), y de la voluntad de un futuro distinto, emergen las premisas para el proyecto:

La preservación de la Placa, no con un proyecto de conservación dura, sino flexible, manteniendo su sentido original.
La articulación de la Placa existente con la nueva intervención que, aunque manifieste un diálogo con la edificación anterior (por su dimensión, espacialidad, horizontalidad y flexibilidad de usos), resulte distinguible de la pieza histórica por su vocación innovadora en los aspectos técnicos, funcionales y estéticos.

Propuesta Urbana y Plan Maestro

No sólo el edificio resulta importante como símbolo de la historia reciente, ya que todo el espacio urbano -aislado por años- reclama su reformulación. Se propone entonces, la creación de los nuevos “Jardines del Bicentenario” a partir de la unificación de los espacios públicos comprendidos entre la alameda L. B. O’Higgins y las calles Namur, Villavicencio y Victorino Lastarria. Dentro de estos jardines, el renovado y ampliado “Centro Cultural Gabriela Mistral” se sumará al esfuerzo del Centro Cultural Mapocho y del Centro Cultural Palacio La Moneda, para reconvertir al área central de Santiago en un espacio social, activo, dinámico y vibrante, devolviendo a este sector emblemático de la ciudad y del país el rol protagónico de espacio cívico cultural como icono de la celebración del Bicentenario.

Propuesta Arquitectónica

Para cumplir con la premisa de que el espacio urbano pueda atravesar el Centro Cultural sin interferencia de las actividades programáticas específicas, el edificio debía transformar su condición de Arquitectura/Objeto a la de Arquitectura/Ciudad. De este modo el Centro Cultural responde de manera diferente a las condiciones urbanas expresadas por cada sector. Hacia la Alameda, el edificio se apoya en la memoria de la preexistencia, una placa longitudinal de fuerte presencia horizontal abarcando la totalidad del predio, cuyo semblante manifiesta su condición de espacio metropolitano. De condición opuesta, sobre el barrio Lastarria, el edificio se expresa con una morfología de planos quebrados que se ajustan a las distintas condiciones de las preexistencias, generando una secuencia de espacios de distintas escalas donde el peatón es el protagonista.

Desde los espacios semicubiertos de los niveles +- 0,00 y -3.50 m se accede a los halles del Centro Cultural que encuentran en el nivel + 6,60m -a manera de gran foyer- un espacio que recorre horizontalmente la totalidad del edificio, incorporando los programas de uso masivo: la Gran Sala de Audiencias (2014 espectadores), las 2 Salas de Espectáculos Menores (300 espectadores c/u) y el Contenedor de Artes Visuales (restauración de los salones existentes).

Contemplado como Patrimonio Moderno, el edificio Diego Portales se reciclará a partir de un proyecto de restauración y puesta en valor a fin de alojar los Salones de Seminarios y Conferencias en el nivel +- 0,00 y la Biblioteca y Documentación y el Centro de Investigación de la Fotografía Actual, en el nivel – 3,00 m. Ante la pérdida de obras artísticas, mobiliario y equipamiento originales, se propone convocar a artistas, artesanos y diseñadores chilenos y latinoamericanos a fin de que sus obras se incorporen al nuevo sitio de vida del CCGM. Como remate del edificio, en el nivel +30,00 m, se localizan las Salas de Ensayo y Formación en Artes Escénicas y Música, organizados como una serie de salones flexibles con un Hall-Circulación que permite disfrutar de las visuales panorámicas del área central y el paisaje de cerros y montañas de Santiago. Asimismo se realizarán trabajos de conservación y restauración de las obras originales existentes.

Todo el edificio es revestido con una envolvente compuesta de lamas verticales de cobre que armoniza las distintas partes del edificio (existente y nuevo). La composición rítmica de los elementos permite no sólo generar distintos grados de transparencia y percepción de las diferentes áreas programáticas desde el exterior, sino también responder a un correcto acondicionamiento climático de las mismas. La luz natural producirá cambios cromáticos durante el día mientras que un sistema activo de iluminación y gráfica permitirá diversos efectos nocturnos.

A partir de la materialización del Centro Cultural Gabriela Mistral, tanto el edificio como su área se convertirán en receptor y dinamizador de las actividades culturales previstas. De este modo Santiago y todo Chile recuperarán un espacio verdaderamente democrático y convocante como homenaje al Bicentenario.

Fuente: Centro Cultural Gabriela Mistral

Teatro Olimpia, Lavapies

Arqa.com — Tue, 04 Apr 2006 00:00:00 +0000

El Teatro ocupa el lugar de la antigua sala Olimpia en la manzana de fuerte geometría triangular enfrentada en su vértice con la Plaza de Lavapiés. Completa en altura las edificaciones existentes consolidando este espacio urbano, prolongación natural de la Plaza y abierto visualmente a la empinada ladera de la calle Lavapiés. La plaza es la antesala del nuevo Teatro que albergará el valioso contenido cultural de la antigua Sala Olimpia.

Los necesarios volúmenes de la sala y del escenario se adosan a las medianeras, hasta hoy descarnadas, para reconstruir volumétricamente la manzana. Desde estas medianeras, los tres volúmenes fragmentados de las piezas que componen el edificio se adaptan a la difícil geometría triangular del solar. Los frentes acristalados de estas piezas de hormigón visto son transparentes hacia la Plaza y de noche serán prismas de luz que permitirán ver desde el exterior las paredes de la sala y el movimiento del público en el vestíbulo. En el tercer frente de luz se sitúa la cartelera del Teatro. En el edificio se ordena un centro para teatro de vanguardia: sala principal, sala para lecturas dramatizadas, sala de ensayos y los necesarios espacios escénicos y públicos.

La Sala, con una disposición compacta, se plantea como un espacio neutro y versátil de 16×38 m. y un aforo de 500 plazas, de las que 130 están sobre una tribuna retráctil. El escenario se puede extender en continuidad hacia el interior de la sala y está cubierto con peines continuos distribuidos en 4 galerías técnicas. Una serie de plataformas móviles permiten incorporar el suelo de la sala al escenario o variar su pendiente. Las galerías laterales de proyección y luminotecnia recorren la sala tras los paneles industriales negros que revisten los paramentos. De esta forma es posible construir un versátil contenedor con el único límite de la imaginación: desde una sala convencional al más sugerente montaje escénico.

La sala de ensayos situada encima del anfiteatro de la Sala, de dimensiones equivalentes al escenario, permite la preparación de obras con posibilidad de suspender decorados y elementos de iluminación al margen del uso de la sala principal.

Paramentos ciegos de hormigón configuran los prismas ortogonales que se abren con muros cortina sobre la plaza, mientras que los planos que mantienen las alineaciones de las calles se construyen con muros – entramado de hormigón plementados con placas de pizarra y con elementos de carpintería de aluminio y vidrio. En el interior, los suelos también de pizarra y los paramentos de madera de sicomoro revisten el vestíbulo. Paneles de aluminio perforados móviles configuran las paredes técnicas de la sala y el techo muestra los elementos estructurales y las pasarelas metálicas que permiten su utilización como extensión del escenario.

Teatro Olimpia, Lavapies

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Fuente: Teatro Olimpia, Lavapies

Palacio de Congresos de Peñíscola

Arqa.com — Fri, 24 Mar 2006 00:00:00 +0000

La situación del Palacio de Congresos al pié del Castillo de Peñíscola y frente a un jardín en segunda línea desde el mar Mediterráneo ha definido en gran medida la propuesta. La voluntad de vincular los espacios interiores del edificio al parque y a la vista del mar desde su planta superior, ha determinado una imagen continua y cerrada hacia las calles perimetrales y fragmentada y abierta en la fachada de acceso desde el jardín, liberando una amplia plaza y permitiendo que el futuro parque penetre hasta las puertas del edificio.

Un umbráculo, transición entre el parque y el espacio interior, es la pieza arquitectónica que materializa tanto este acuerdo como la imagen del futuro Palacio. Se construye con piezas cerámicas suspendidas de una estructura metálica liviana de pletinas y varillas, formando un tejido tridimensional con el criterio de una gran instalación. Esta celosía, a la vez espacio interior y exterior, permeable al aire pero a cubierto de la lluvia, es la antesala del edificio, lugar de encuentro, previo al vestíbulo y se desliza entre los volúmenes de hormigón blanco. La cuarta fachada del edificio es la cubierta, visible desde el Castillo, en la que la losa de hormigón ondulada que cubre la sala principal se reviste de cinc.

El vestíbulo se organiza como un interior fluido y envolvente que engloba las distintas partes del edificio como piezas autónomas. En planta baja se dispone el acceso a la sala, administración y sala de exposiciones, ligeramente deprimida respecto del nivel del vestíbulo. En planta primera y en torno a este vacío interno, se ordenan las salas de congresos, prensa y cafetería que se abre visualmente hacia el parque y busca la visión del mar a través de un gran ojo mirador.
La sala principal, con un aforo de 700 plazas, se proyecta como auditorio musical, sala para congresos y proyecciones en un único plano continuo de suave pendiente. El techo se construye con una losa ondulada de hormigón visto que incorpora en su propia estructura los condicionantes de la acústica. Las paredes se revisten con un enlistonado de madera de mobila, que cubre las galerías técnicas laterales y que es el contrapunto vertical al techo desnudo de hormigón blanco.

En el interior del edificio, además del hormigón visto estructural de color blanco y paramentos de madera de mobila se utiliza pizarra gris en suelos y metal estirado en los techos incorporando de manera oculta y contínua la iluminación e instalaciones.

Palacio de Congresos de Peñíscola

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Fuente: Palacio de Congresos de Peñíscola

Auditorio y Centro Municipal de Exposiciones de Avila

Arqa.com — Tue, 04 Oct 2005 00:00:00 +0000

Ávila resulta ser una ciudad intensa y densa. La lectura de su planta, centrada y acotada por la tersa factura de su muralla, confirma esta visión. Cada esquina de este interior acotado, cada edificio, cada visión sesgada que resulta del trazado sinuoso de sus calles también lo ilustran. Existe sin embargo otra densidad, más intuitiva, que tiene que ver con el suelo. Una densidad mineral, topográfica, que está presente en el magnífico paisaje jalonado por rocas de granito que luchan por emerger y que, finalmente, lo logran en el trazado artificial de las murallas. Todo Ávila es en realidad esta roca en medio del duro paisaje que la rodea.

En esta densidad, cualquier vacío adquiere un valor adicional que tiene que ver con la idea de contraste o con la de límite. La plaza sirvió en estos casos de mecanismo liberador del espacio interior, y también de articulación exterior con la ciudad amurallada. El espacio extramuros, normalmente ligado a la actividad comercial, está en el origen de esos vacíos que sirven de articulación entre las dos ciudades. Cuando éstos han sabido permanecer desocupados han adquirido el poder de estructurar la ciudad a lo largo del tiempo. La presencia de un espacio libre a los pies de la muralla, anteriormente vaguada y hoy mercado de ganado, donde ha de ubicarse el nuevo Centro de Congresos, permite pensar en sistemas de generación como el indicado.

En la topografía del sitio destaca una acusada pendiente. El subsuelo, al menos en la parte ocupada por edificación es granítico. Ello dificulta la excavación y plantea dudas respecto a cuál sería el resultado de un edificio que no aproveche esta ventaja.

Densidad conceptual, generosidad (configurada en plaza) en la manera de ocupar el sitio y aprovechamiento del condicionante topográfico del suelo han sido criterios que han guiado las decisiones de proyecto. Formal y espacialmente, el paisaje, cuajado de piezas de granito, ha suministrado las referencias necesarias.

Se propone una gran explanada o plaza, un lugar de encuentro al borde de las murallas, donde el centro municipal de Exposiciones y Congresos no se encuentre solo y se celebren actos de todo tipo. El nivel general de esta explanada se hace coincidir con uno de los más altos de la parcela, de manera que su prolongación genera un gran vacío interior que alojará, sin excavación, los usos requeridos. Ello implica que las nuevas construcciones, a pesar de la importancia dimensional del programa que contienen, no sobresalen desmesuradamente. Esta explanada, según se va aproximando al río, se adapta con grandes pliegues poliédricos a la topografía más baja. No obstante, en el lateral ocupado por la edificación conserva el carácter de plataforma mirador que, al estar más elevada, permite establecer una relación visual con la orilla opuesta y con el río mismo.

La edificación ocupa básicamente el lateral norte del espacio público de nueva factura. Junto a las murallas acota la plaza del nuevo mercado lúdico. En función de la topografía, el proyecto hace convivir dos geometrías diferentes. La parte más ortogonal y alargada contiene los auditorios y salas principales. La parte más topográfica, irregular y adaptada al suelo, alberga el área de exposiciones .

La edificación se desarrolla de manera que la disposición de los usos es el resultado de ocupar el espacio libre que queda entre la nueva rasante de la explanada de acceso y la topografía existente. El acceso al interior del conjunto resulta fácil y claro. A los auditorios principales se llega desde la plaza y por la parte más alta del graderío, lo cual permite una comprensión inmediata del espacio interior. El área de exposiciones tiene un acceso independiente desde las ‘quebradas’ en las que se rompe la plataforma en el límite este. También lo tiene -dado que por debajo del nivel de la plaza todos los usos están comunicados-, desde el interior mismo del edificio. La zona de exposiciones en estos niveles se plantea en continuidad con las áreas de vestíbulo. Todos los accesos públicos se concentran en la plaza. Por el contrario, en el lado norte, donde se mantienen las pendientes existentes, se sitúan todos los servicios.

Desde un punto de vista formal y constructivo, la actuación se inspira en la fuerza evocadora del paisaje, en la masa granítica que todo lo invade. Los volúmenes se piensan para ser vistos desde la distancia. El edificio podrá ser visto desde lo alto de las murallas como una manipulación cincelada de la gran roca del terreno. Nunca se verán planos sino que se tendrá una concepción volumétrica. Por ello las cubiertas no serán tales sino que se entenderán en continuidad perfecta con los planos verticales. Se trata de una yuxtaposición de volúmenes de granito. El edificio alargado, más ortogonal, se fresa y se esculpe de una manera precisa. La pieza, algo más abrupta y topográfica, que cubre el volumen de las exposiciones, se construye inclinando la propia base de la plaza, y se desparrama buscando el contacto con el terreno natural. Son esos pliegues los que generan grietas para el paso de la luz natural y el acceso independiente a esta zona. Construiremos con piezas gruesas de granito, no con finos aplacados.

Interiormente los volúmenes de las salas quedarán recubiertos por vidrio laminar que contendrá en su interior fibra de vidrio. Se logra así una visión densa, no transparente, una mineralización de las piezas en coherencia con el tratamiento exterior.

Auditorio y Centro Municipal de Exposiciones de Avila

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Fuente: Auditorio y Centro Municipal de Exposiciones de Avila

Teatre Auditori de Granollers

Arqa.com — Tue, 19 Nov 2002 00:00:00 +0000

Teatro-Auditorio, Escuelas de Teatro, Danza y Música de Granollers

El Teatro-Auditorio, escuelas de teatro, danza y música de Granollers, es un complejo cultural que tiene el privilegio de estar emplazado en el corazón de la ciudad, ocupando los terrenos del antiguo matadero, cerca de la terminal de autobuses de ámbito intercomarcal, y con muy buena capacidad polarizadora del grueso de toda la ciudad y de su comarca.

Su primer valor reside en el hecho que ha sido pensado, programaticamente para convertirse en el instrumento de comunicación y de relanzamiento de una sociedad con una clara voluntad de reafirmarse en su propia historia y de inserirse en un panorama cultural lo más amplio posible, y al hacerlo, ayudar en la difícil tarea de ofrecer mediante su programación, aquellas herramientas que faciliten el dialogo entre todas las personas y aumenten su interés hacia las causas y las posibles soluciones de los problemas eternos que como seres humanos que somos nos afectan. Un dialogo que sepa aumentar entre nosotros el interés por fijar lo que ya sabemos, provocar la emoción ante lo desconocido y hacernos más tolerantes. No persigue pues, nada más que cumplir con los principios del origen de la comunicación y de los espacios públicos espontáneamente surgidos o, más tardíamente, pensados y diseñados para este fin tan lúdico como culturalmente constructivo.

Hoy el Teatro-Auditorio, dispone de dos salas acabadas: La Sala Grande, de capacidad variable, entre las 650 y 700 personas, en relación a la disciplina escogida, teatro, ópera, auditorio, etc…, y la Sala Pequeña, de 220 localidades, destinada y pensada particularmente para la música de cámara, la palabra o pequeños congresos de diferente alcance. La sala de ensayo o Sala-taller, con capacidad para 150 personas, así como las áreas destinadas a la iniciación en el conocimiento de las artes escénicas y musicales, de la danza y de la plástica corporal, están ya construidas pero pendientes de equipamiento y puesta en funcionamiento. Actualmente su necesidad viene marcada por una urgencia generacional y su demanda es ya una reivindicación ciudadana.

El ingreso está pensado como un pedazo más de la ciudad, como una calle, como unas pequeñas plazas, en donde el mismo lenguaje del pavimento urbano, traspasa la frágil barrera del acristalamiento de la fachada, para ser un primer cobijo de materiales duros que responden a este código urbano, y que nos reciben antes de permitirnos acceder a las respectivas salas, estas de gran confortabilidad, tratadas con materiales más suaves, cálidos y acústicamente idóneos. Una gran espejo roto y pintado con sentimientos contradictorios, máscaras, y cambios de personalidad, que diagonaliza el espacio creado, une, con su mirar escorzado las dos grandes zonas de acceso y a un bar-restaurante, clara metáfora de la capacidad fragmentada del teatro y de la repetición de un espejismo real en perpetua transformación .

A un primer gesto exterior, sinosoidal, frente a la recta y a las aristas de todo el volumen que desde lejos saben señalar los accesos, le corresponde otro interior, más brillante y atractivo, que indudablemente nos atrae hacia las salas: son las puertas de cobre plegado.

Hoy, el equipamiento como teatro y auditorio, no del todo alcanzado, se puede considerar suficiente para representar con éxito las propuestas planteadas. Dos grandes plataformas de más de 60 m2 , permiten transformar el perfil de la Sala Grande en el marco idóneo para cada tipo de los espectáculos escogidos. Su concha acústica es de muy fácil implantación, y su correcta instalación transforma el espacio escénico convencional en un espacio global y ponderado sobre el propio centro emisor: la orquesta.

Todos los elementos móviles son motorizados y programables. Dispone de todos aquellos servicios y equipamientos propios de un espacio de concurrencia pública de grandes prestaciones, y está diseñado bajo el prisma de una decidida voluntad de control energético y del gasto público.

El Teatre-Auditori de Granollers, un proyecto de Botey

A finales de este año se cumple el primer aniversario del funcionamiento del Teatre Auditori de Granollers, un de los equipamientos culturales más esperados en el Vallés Oriental y que ha tardado más tiempo a hacerse realidad. Desde que el arquitecto Josep María Botey entregó el proyecto al Ayuntamiento de Granollers hasta que el Teatre ha levantado el telón han pasado 17 años. ?Hemos resucitado a un muerto?, comenta con cierta ironía Josep María Botey para contestar a aquellos que han lanzado las primeras críticas a la instalación por tener goteras. Botey insiste que se ha de tener ?una cultura de mantenimiento? y no únicamente de ?construcción?. Bajo esta premisa, el arquitecto barcelonés quiere dejar claro que el Teatre-Auditori no tiene un año, y que, por tanto, ?es normal? que aparezcan algunas deficiencias, que ponen de manifiesto que el equipamiento tiene una cierta edad y que es necesaria alguna intervención para conservarlo adecuadamente. Parte de él tiene más de 15, y las cubiertas, más de 10 años. Es tiempo pues de iniciar el mantenimiento.

Emplazado en la calle Torras y Bages, a la altura del número 50, el Teatre-Auditori se sitúa en el solar donde antiguamente se encontraba el matadero, delimitado por las calles de Torras y Bages, Ponent, España y el Pasaje Gregori i Resina. Este último tiene la circulación restringida, cosa que facilita el acceso de vehículos de carga y descarga en el área de retro-escena del equipamiento. La superficie solar construida es de 4.407 metros cuadrados, de los cuales 2.250 son de espacio público exterior y 2.157, de edificación.

El edificio del Teatre-Auditori está formado per cuatro plantas conectadas por unas escaleras: un sótano, de 1.061 metros cuadrados; una planta baja, de 1.297 metros cuadrados, un primer piso, de 1.098 metros cuadrados y un segundo piso, de 267 metros cuadrados. En los laterales del Teatre-Auditori, en fase de proyecto para futuras actuaciones, está la escuela de teatro, de 1.709 metros cuadrados, y la de música, de 1.568 metros cuadrados (los tres edificios disponen de un acceso independiente desde la calle y se comunican con el espacio central a través del vestíbulo principal). En el sótano, se encuentra la Sala Pequeña; en la planta baja, la platea, la escena y retro-escena, el almacén, el vestíbulo de acceso principal del auditorio, el área de venda de entradas, el guardarropía, los servicios públicos y el área de bar; en la planta primera, el vestíbulo que permite el acceso a la parte alta de la platea y a la planta segunda, una terraza.

Les dimensiones y la orientación de la parcela, con pequeños desniveles, y el uso social y cultural de la instalación han condicionado la forma y el volumen. ?Está planteado como un equipamiento que se insiere dentro de un marco urbano muy pequeño?, comenta Josep María Botey. Y con esta voluntad, el edificio no supera nunca la altura de la de les casas del derredor y entre él y las aceras de la calle existe un espacio de vegetación que lo convierten en una pieza muy particular pero, al tiempo, inserida en el tejido de la ciudad. En este sentido, juegan un papel muy importante los materiales usados a las fachadas, que se unifican para crear una sola unidad arquitectónica entre el Teatre-Auditori y las escuelas: hormigón visto, acera courtain, carpintería metálica pintada de oscuro y cristal. Josep María Botey justifica el hormigón ?por la experiencia acumulada?, que le dice que es un producto de gran capacidad aislante, con buen comportamiento frente al fuego y que, si se trata bien, con los mantenimientos necesarios, permite ?grandes saltos en el tiempo?. Al mismo tiempo Botey señala al cristal como el elemento que facilita la continuidad de los espacios interior y exterior del edificio.

Accesos al equipamiento

Los espacios fundamentales del Teatre-Auditori son la Sala Grande, con una capacidad para 650 espectadores, y la Sala Pequeña, para 220 personas. A esta última, se accede desde el vestíbulo de la planta baja por los dos laterales. La escena de este espacio, está conectada directamente con la zona inferior de la escena superior, permitiendo que se puedan introducir instrumentos musicales para poder realizar en ella pequeños conciertos.

El acceso principal al Teatre-Auditori se produce por la planta baja, a través de dos entradas situadas a en las dos esquinas de la fachada principal del edificio. Los dos accesos están dotados de puerta giratoria y puertas antipánico con una obertura hacia el exterior que facilitan la evacuación del público en caso de necesidad

Desde la planta baja, y por las dos bandas laterales, también se accede a la parte inferior de la Sala Gran. A la zona alta, se llega desde el vestíbulo de la planta primera y a través de cuatro puertas. De este modo, la platea queda dividida en tres áreas diferenciadas, una central y dos laterales, cosa que permite una buena visualización y audición de la representación.

Un pasadizo de uso restringido, situado en la fachada posterior del edificio, en la banda del pasaje Gregori y Resina, comunica con la retroescena y los almacenes del Teatre-Auditori. Gracias a que este pasaje tiene la circulación restringida, se pueden introducir en el teatro elementos escenográficos de gran volumen sin dificultar el tránsito de la ciudad. Dentro del equipamiento, el personal del teatro puede moverse por los diferentes niveles con un ascensor.

Todos los itinerarios y accesos de uso para el público y trabajadores están adaptados, así como los servicios sanitarios, camerinos y habitaciones con baño. El acceso al vestíbulo principal se hace a nivel de calle, desde Torras y Bages y Ponent, y da la entrada a la parte inferior de la Sala Gran y a la parte superior de la Sala Pequeña, que tienen espacios reservados para persones con movilidad reducida.

El área de venda de billetes está en conexión con el vestíbulo de la planta baja y con la calle. Una puerta corredera permite cerrar la conexión interna de manera que se pueden comprar las entradas sin necesidad de entrar en el Auditorio.

Unión de teatro y auditorio

El uso del edificio como a teatro y auditorio a la vez obliga a poner mucho cuidado en el tema acústico. Respetando el sistema de placas propuesto en el proyecto por Josep María Botey, Higini Arau ha sido quién se ha cuidado para que estuviesen en la orientación adecuada per conseguir una buena sonoridad. El arquitecto Botey se lamenta que la obra no haya contado con 1.200.000 euros más (200 millones de pesetas) para disponer de un techo móvil en una parte de la Sala Grande, de forma que subiese o bajase en función de sí se representaba, respectivamente, una obra teatral o musical ja que la palabra necesita menos volumen que la música.

La construcción ha puesto especial atención para evitar que se produzcan puentes acústicos. La cubierta de la Sala y los servicios públicos próximos a ella se aíslan, situando un pavimento flotante que soporta la segunda pared de cierre, separada de la otra por el mismo tipo de aislamiento, y se aísla la losa entre las salas. Las cámaras de todas las instalaciones y los conductos se sitúan con el aislamiento necesario para no producir ruidos que impidan el desarrollo normal de las representaciones. También, las paredes de hormigón de la Sala se revisten para no absorber demasiado el sonido.

Datos Técnicos

Arquitecto: JOSEP M. BOTEY i GÓMEZ
Colaboradores Arquitectos: Pilar Breva, Joan Alfòs, Alejandro Pereira
Arquitectos técnicos: Jordi Leal, Isidre Martí & Jordi Avilés, Joaquim Torras
Ingeniería: Gerardo Rodriguez
Electricidad: Ferran Gallego
Clima: Francesc Labastida
Acústica: Higini Arau

Promotores: Ayuntamiento de Granollers, Generalitat de Catalunya, Departamento de Cultura, Diputación Provincial de Barcelona
Proyecto: Desarrollado en cinco fases 1986/2002

Superficie construida: 4.407 m2
Espacio público exterior: 2.250 m2
Edificación: 2.157 m2
Tipología: Cuatro plantas conectadas por escaleras:
Sótano: 1.061 m2
Planta baja; 1.297 m2
Primer piso: 1.098 m2
Segundo piso: 267 m2

Laterales del Teatre-Auditori, fase de proyecto para futuras actuaciones,
Escuela de teatro: 1.709 m2
Escuela de música: 1.568 m2
Aforo: 3 Salas:
Grande: capacidad variable 650/700 personas
Pequeña: 220 personas
Sala ensayo o sala-taller: 150 personas

Proveedores: Empresas Constructoras: Contratas y obras, NECSO

Pequeña reseña biográfica

Josep María Botey i Gómez nace en Granollers (Barcelona) en 1943 y es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Barcelona desde 1968. A partir de 1960 interviene como escenógrafo y director en el mundo del teatro, escribe en diferentes periódicos locales y es colaborador cultural de la Biblioteca de la ciudad. De 1976 a 1983 participa en la dirección del Museo de Granollers. En 1985 crea el estudio de arquitectura Josep M. Botey y Associats, S.L. en Barcelona.
Organizador y profesor de diferentes cursos monográficos, ha participado como ponente en diversas jornadas de Arquitectura y Urbanismo y, en calidad de profesor invitado, ha dado conferencias sobre temas de Patrimonio Arquitectónico, Energía Pasiva y Nuevas Ciudades, en diferentes universidades de Europa y de América.
Desde 1997 actúa como arquitecto de la Catedral de Barcelona.

Galería 1

Galería 2

Galería 3

Fuente: Teatre Auditori de Granollers