El proyecto fue distinguido con el Segundo Premio en el primer concurso a las Mejores Intervenciones en Edificios Protegidos de la ciudad organizado por la Municipalidad de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Un conventillo de San Telmo convertido en un hotel de categoría en el que se priorizó la arquitectura original y se trabajó con filosofía de sustentabilidad aplicada al diseño y la reformulación de espacios para el nuevo uso del inmueble.

Patios de San Telmo

Patios de San Telmo

Patios de San Telmo

Patios de San Telmo

Patios de San Telmo

Patios de San Telmo

Patios de San Telmo

Patios de San Telmo

Patios de San Telmo

Especializado en el planeamiento, dirección y ejecución de proyectos, construcción de edificios, plantas industriales y oficinas corporativas- presenta “Patios de San Telmo”, un proyecto de revaloración y restauración del edificio de mediados del siglo XIX ubicado en Chacabuco 748 en el casco histórico de la Ciudad de Buenos Aires, otrora un conventillo que hospedó inmigrantes europeos. En 2009, el equipo de Neumann Kohn se comprometió a llevar a cabo un proyecto de puesta en valor y restauración del inmueble teniendo en cuenta el reciclaje de sus materiales originales. Se trabajó para que la obra no tuviera un impacto ambiental negativo que se sumara al que ya sufre por el crecimiento propio de la ciudad. Se implementaron políticas de ahorro de energía así como de utilización de productos y materias primas eco- amigable. Neumann Kohn -estudio de arquitectura “Priorizando la arquitectura y el diseño sustentables, logramos transformar Patios de San Telmo en un hotel de alta gama” –explicó el Arq. Lucio Neumann, Socio del estudio-. “Nos planteamos la meta de ofrecer el mayor confort sin necesidad de afectar el entorno, en pleno San Telmo, barrio que se caracteriza por una rica oferta turística en materia de espectáculos, lugares históricos, gastronomía, arte y antigüedades. Un lugar estratégico para instalar un hotel boutique en una de las zonas mejor conservadas de la siempre cambiante Buenos Aires”.

“Patios de San Telmo” es un proyecto de 1.700m2 con tres patios consecutivos que constituyen el corazón del hotel. Distribución conjuga en armonía la privacidad y la vida comunitaria. Restaurados para la vida social, de modo que resulten puntos de encuentro y de intercambio cultural. Estos espacios son el eje temático del hotel. Fueron ambientados con especies vegetales autóctonas, obras de arte y objetos de artistas, artesanos y diseñadores argentinos. Además, cuenta con restaurante, bar, SUM y salones de reuniones. Por otra parte, la vida privada se remite específicamente a las habitaciones. Contemporáneo y tecnología de última generación brindan el confort que demanda el huésped de hoy . San Telmo es uno de los barrios más antiguos de Buenos Aires. Es requerido por los turistas como uno de los lugares obligatorios donde encontrar una propuesta interesante con características costumbristas. Cuenta con edificios históricos que marcaron hitos en la vida de los argentinos; espectáculos en la vía pública; el típico “mercado de pulgas”; una oferta variada de gastronomía, anticuarios y galerías de arte. “Patios de San Telmo es un proyecto que revaloriza no sólo un edificio sino también el concepto de “conventillo” barrial” –afirma el Arq. Lucio Neumann-, “dado que aprovechamos y respetamos la infraestructura original del inmueble, adaptándola a las funcionalidades que requiere un hotel en la actualidad”.

Acerca de Neumann Kohn
Neumann Kohn es un estudio de arquitectura especializado en el planeamiento, la dirección y ejecución de proyectos, la construcción de edificios, plantas industriales y oficinas corporativas que expresan los valores y la imagen de sus clientes. La firma ofrece servicios de diseño y gerenciamiento que abarcan todos los aspectos vinculados con los espacios de trabajo. Con casi 30 años de experiencia, ha concebido proyectos innovadores, contemporáneos y funcionales para diversas industrias. Formado por un equipo interdisciplinario dinámico y eficiente, integrado por arquitectos, ingenieros y diseñadores que aportan una visión global a cada proyecto. Arquitectura, diseño de interiores e imagen corporativa, dirección de obra y construcción llave en mano constituyen sus módulos de servicio. Herramientas de alta tecnología le permiten brindar el mejor servicio en términos de diseño, estructura y administración de proyectos. Trabaja con el sistema BIM (Building Information Modeling) para concebir diseños arquitectónicos con mayor calidad y precisión. Cuenta con desarrollos tecnológicos propios para llevar la agenda de obra y el control de presupuesto y realizar un seguimiento diario de cada proyecto junto al cliente.

Más información > www.n-k.com.ar

Fuente: Patios de San Telmo

El Instituto de Desarrollo Urbano, Ambiental y Regional de la Municipalidad de Moreno -IDUAR-, provincia de Buenos Aires, es el encargado de una obra que promueve la integración cultural de una serie de espacios y edificios para el uso de la población.

Un Nuevo Moreno Antiguo

Un Nuevo Moreno Antiguo

Un Nuevo Moreno Antiguo

Un Nuevo Moreno Antiguo

Un Nuevo Moreno Antiguo

Un Nuevo Moreno Antiguo

Un Nuevo Moreno Antiguo

Un Nuevo Moreno Antiguo

Un Nuevo Moreno Antiguo

Un Nuevo Moreno Antiguo

Un Nuevo Moreno Antiguo

Un Nuevo Moreno Antiguo

De cara al Bicentenario, se trata de un trabajo que aspira a mejorar las condiciones de las personas que allí viven y fortalecer la identidad mediante una amplia variedad de actividades. El IDUAR, a través del Movimiento de Recuperación Patrimonial, rescata y revaloriza el patrimonio ambiental y cultural local y regional, como movimiento que propone poner en valor aquellos espacios que reúnan valor arquitectónico, histórico o cultural, vinculados a su memoria e identidad. Este rescate pretende contribuir a un desarrollo local sustentable, revitalizando los valores del patrimonio como instrumentos de identidad. A través de distintos mecanismos de gestión, se han recuperado áreas del patrimonio ambiental del territorio, afrontando la gestión patrimonial desde una perspectiva amplia, comprendiendo su importancia e integrándola a un contexto de desarrollo territorial y regional.

Camino de Sirga
El camino que bordea el río Reconquista en toda su extensión, conocido antiguamente como Camino de Sirga, es una obra complementaria del saneamiento integral del río Reconquista en un área degradada de 20 km que vincula el Lago San Francisco con el sistema de parques ribereños del Camino del Buen Ayre. La ejecución del Camino de Sirga, implicó una estrategia que incluyó la gestión de la tierra pública aportando espacio verde, equipamiento comunitario y promoción del desarrollo; y la gestión de la tierra privada proporcionando el completamiento y la articulación del tejido urbano para la localización de actividades recreativas. Todas las acciones realizadas en la zona de la represa Ingeniero Roggero (el Lago San Francisco, Perilago y Museo de Sitio, junto al Parque Los Robles) conforman un área de aproximadamente mil hectáreas, con alto valor ambiental y recreativo, que se ha fortalecido y articulado a través de este camino, copiando la topografía y respetando la forestación existente, integrándose plenamente a la ciudad como un componente dinámico. Una senda peatonal y una bici senda acompañan el camino en todo su recorrido favoreciendo las actividades aeróbicas y un acercamiento de los vecinos al río, apelando a la responsabilidad ciudadana en el uso costero y su preservación. Incluye la designación y conservación de sitios históricos, distribuidos a lo largo del sector, integrados al paisaje y a sus actividades, entre los que se encuentran “El Manantial: Fuente de agua surgente”; el Solar del histórico rancho de Florencio Molina Campos; puente, balneario y antiguo molino de Cascallares; antigua estancia “La Porteña”; avenida Del Cañón; fábrica “La Industrial”; vado natural del “Paso del Rey”, utilizado antiguamente por carretas para cruzar el río; yacimientos fósiles y arqueológicos; área Natural Protegida.

Área central: intercambio de redes de transporte
El Centro Cívico surge a partir del ferrocarril, como epicentro del desarrollo urbano: un espacio simbólico institucional, que va convirtiéndose en un sitio de encuentro donde se pone en valor la identidad comunitaria. Como ocurrió en casi todas las ciudades del conurbano bonaerense, el centro de transbordo, donde hoy se articulan ferrocarril y ómnibus, se formó y creció en forma espontánea y sin control, generando deficiencias que perjudicaron a los usuarios del transporte y conflictuaron el tránsito vehicular. La creación de un complejo de intercambio entre redes de transporte, constituye un elemento que condiciona la transformación de la estructura funcional del contexto urbano, en el orden físico y social, conformando la posibilidad de recuperar y utilizar áreas vacías o degradadas por la obsolescencia de las actividades que en ellas se desarrollan. La renovación de la organización del sistema de transporte, empuja a la reorganización de la zona central de la ciudad, aprovechando la potencialidad de la infraestructura instalada, con el objetivo de recuperar la centralidad funcional del casco histórico. El incremento de accesibilidad para una utilización diversificada, desarrolla la revalorización inmobiliaria, produciendo transformación del uso, generando actividades que garantizan una renta elevada, con la consiguiente recalificación ambiental a través de la peatonalización de vastos sectores del centro y su revalorización con mobiliario urbano.

Fundamentalmente se logra la integración y completamiento de grandes sistemas de transporte público distintos. El proyecto del Centro de Trasbordo, establece la distribución de espacios libres y edificados, el diseño vial y peatonal, el tratamiento de los espacios públicos, el mejoramiento de las áreas verdes y forestadas y la dotación de mobiliario urbano, jerarquizando el ámbito del centro, creando una efectiva vinculación entre el norte y el sur de la ciudad, conjuntamente con la revalorización del centro urbano histórico, donde se localiza el área institucional, sede de las principales oficinas públicas. Se constituye así en un centro estratégico para el desarrollo comercial y de servicios y un lugar de actividades culturales y de tiempo libre, por su localización de accesibilidad y por el incremento de pasajeros. Se logra recomponer la continuidad del tejido urbano, recuperando la multiplicidad y superposición de usos y actividades que enriquecen y tornan atractivo el espacio del centro de la ciudad, junto a intervenciones de renovación del tejido residencial existente. La intervención ha permitido recuperar edificios emblemáticos de la arquitectura ferroviaria, algunos en proceso de restauración y otros a la espera de financiamiento.

Solar del nuevo Moreno antiguo
Consiste en la puesta en valor de un notable conjunto edilicio: el Hospital Mariano y Luciano de la Vega, Construido entre 1909 y 1912. Respondía a las características del higienismo de comienzos de siglo: salas de cielorrasos altos, amplios y ventilados en pabellones aislados cuya separación entre sí permitía, según los sanitaristas de la época, un ambiente higiénico. El hospital fue sufriendo un proceso de deterioro. De un planteo claro y racionalista, se fue pasando a intervenciones sin ningún criterio sanitario integral, intentando adaptarse burdamente a los nuevos conceptos de salud. Es así que, como resultado de las diversas intervenciones, se llegó a un conjunto edilicio prácticamente irreconocible en sus formas, obsoleto y con todas sus instalaciones colapsadas. Se tomó la decisión de rescatar un sitio tan entrañable para el pueblo de Moreno, que fue tejiendo su historia junto a su hospital, con su noble estructura edilicia y su inestimable función social, que supo de las alegrías del nacimiento y la vida, y de las tristezas y del dolor de la muerte. La estrategia para el rescate del patrimonio arquitectónico y urbano consistió en diez premisas básicas.

1) Dado que el edificio que alojaba los consultorios externos estaba construido con una tecnología que admitía desarmarla y recuperar un porcentaje de sus componentes, se decidió su traslado a otro predio, para las necesidades operativas del Municipio.
2) Conservar documentos, planos, objetos, historias de vida, a fin de preservar casi un siglo de la historia más íntima de Moreno.
3) Conformar un consorcio que garantice la sustentabilidad económica del emprendimiento y el carácter edilicio.
4) Restaurar la arquitectura externa de todos los edificios originales incluido el tanque de agua y respetar en la medida de lo posible sus técnicas constructivas, restaurando todos los componentes que estén en condiciones adecuadas, con el aporte de las nuevas tecnologías sin que ello signifique un innecesario ocultamiento o destrucción de aquellas.
5) Refuncionalizar sus espacios interiores para adecuarlos a las nuevas demandas.
6) Abrir el conjunto edilicio a la comunidad generando una nueva relación entre edificio, entorno y territorio a modo de patio de edificios, resolviendo sus barreras arquitectónicas para la discapacidad.
7) Ejecutar todas las redes de infraestructuras y servicios bajo tierra, eliminando los tendidos aéreos.
8) Definir un programa general de usos destinados a la prevención de la salud y la cultura con algunas actividades lúdicas y gastronómicas complementarias.
9) Documentar y publicar todas las acciones a fin de afirmar el sentido de pertenencia y la memoria colectiva para las nuevas generaciones.
10) O rganizar Foros permanentes con la comunidad para explicar el proyecto y escuchar sus sugerencias y conocimientos.

Mediante un riguroso inventario se obtuvo el conocimiento completo y sistemático de los componentes, integrando aspectos histórico-sociales, arquitectónico-estéticos y paisajístico-ambientales. Las intervenciones y alteraciones sufridas por el conjunto edilicio a lo largo de los años, están siendo superadas para recuperar sus valores históricos y artísticos, configurando una nueva centralidad y re significando su relación con el entorno. Mientras que el Nuevo Hospital atiende la salud desde la enfermedad, el Nuevo Moreno Antiguo propone contribuir a la salud desde la prevención, brindando a la comunidad un espacio de educación e información. Está ubicado sobre la avenida principal, zona de contacto entre el área comercial y el área residencial, hoy eje estructurante entre el nuevo centro de transbordo multimodal y la autopista que vincula a Moreno con la ciudad de Buenos Aires. Este emprendimiento intenta crear un vínculo entre la sociedad y el territorio; afianzando la memoria, la pertenencia y la participación como componentes fundamentales del proyecto.

Centro universitario Moreno
El edificio del ex Instituto Mercedes de Lasala y Riglos, perteneciente al Consejo Nacional del Menor y la Familia, fue transferido al Municipio de Moreno en 2003. El predio, de enorme importancia estratégica en relación al partido de Moreno es, tal vez, la centralidad más importante luego del propio centro urbano. Hace más de dos décadas que el Instituto ha dejado de albergar a menores en condición de internos, iniciándose un proceso de gestiones por parte del Municipio, ante el Estado Nacional, habiéndose permitido la vinculación de los barrios linderos, con la apertura de calles, resolviéndose la interrupción de la trama urbana, como también la realización de la plaza Buján y el parque recreativo, dentro de las políticas de apertura del Instituto a la comunidad. El edificio se recibió en avanzado estado de deterioro como consecuencia de la falta de mantenimiento necesario y debido principalmente a filtraciones, producto del colapso de las instalaciones sanitarias, obstrucción de los desagües pluviales y obsolescencia de la instalación eléctrica. Dicho edificio data de 1935, su superficie es de aproximadamente 15.000 m², de gran valor patrimonial por su trazado clásico, con criterios de composición simétrica del conjunto, pero con criterios de modernidad en la resolución integral de sus características técnicas, su organización funcional y las instalaciones que abastecen a todos los sectores. La re funcionalización y puesta en valor, es para ser usado por la comunidad de Moreno con fines sociales, educativos universitarios y terciarios, recreativos y de capacitación

para la producción. Como consecuencia de la crisis económica surge la necesidad de capacitar al más amplio sector de la población, para aumentar y mejorar aptitudes laborales, instruyéndola en oficios, artes y profesiones que posibiliten su inserción en el mercado laboral con capacitación formal y no formal. Actualmente desarrollan sus actividades distintas universidades, tecnicaturas, cursos de capacitación para el desarrollo local, como así también un Centro de Formación Profesional. El municipio convenía y subsidia el dictado de carreras con las siguientes casas de estudios: Licenciatura en Comunicación Social. (Universidad Nacional de La Plata – Facultad de periodismo y comunicación Social); Licenciatura en Artes Multimediales (Instituto Universitario Nacional del Arte); Licenciatura en Administración (Universidad Nacional de Luján); Curso de Aprestamiento Universitario (CAU): Analista Programador – Programa de formación continua (Universidad Nacional de General Sarmiento); Tecnicatura superior en: Turismo, Industria Textil e Indumentaria y Análisis de Servicios Gastronómicos (Dirección General de Cultura y Educación Provincia de Buenos Aires); Ciclo Básico Común. (Universidad Nacional de Buenos Aires). Está en pleno desarrollo el sistema de difusión, cuyo resultado se refleja en el permanente aumento de las matrículas, superior a 1200 alumnos. A fines del 2009, se convirtió en ley la creación de la Universidad Nacional de Moreno, coronando un eje estratégico local centrado en la educación.

Paseo Parque de la familia
A partir de un convenio entre el Municipio y el Consejo del Menor y la Familia en relación al predio del Ex Instituto Mercedes de Lasala y Riglos, se realizaron una serie de operaciones urbanas y edilicias que posibilitaron una mayor conectividad de los barrios aledaños y la localidad de Paso del Rey, con la red primaria. Ello posibilitó disponer cerca de 15 hectáreas de espacio verde público en plazas: Parque de la Familia, Anfiteatro, Paseo de los Artesanos y alrededor de cuatro hectáreas para áreas deportivas. La Plaza Dr. Buján y el Paseo de la Familia tienen como objetivo brindar un lugar de esparcimiento y recreación para toda la familia, que se combina con la necesidad de abrir canales de comercialización para los emprendedores de Moreno. Mientras, continúa desarrollándose la construcción del Anfiteatro. La Feria de Productores Artesanales Dr. Buján, brinda un lugar para que los emprendedores ofrezcan sus productos. A ella se fueron incorporando actividades culturales y recreativas para atraer visitantes y darles una oportunidad a muchos artistas locales de contar con un espacio para expresarse y darse a conocer. Ofrece distintas alternativas de reencuentro con nuestra cultura: la feria de Productores artesanales que funciona todo el año; una Carpa de Artes y Artesanías con visitantes de todo el país, y la participación de los Centros de Residentes y las Casas de las Provincias; un patio de comidas donde los Centros de Residentes ofrecen toda la riqueza de la cocina argentina; un escenario para espectáculos de primer nivel y la participación de músicos y bailarines locales; la Carpa Auditorio con charlas, talleres, proyecciones y actividades participativas; la Cueva de las Leyendas, un espacio destinado a actividades de narración oral de leyendas, mitos y tradiciones; múltiples actividades para niños y adultos: destrezas criollas a caballo, pintura, clases de baile, clases de cocina criolla y muchas más que se suman año tras año. El éxito del Encuentro de las Provincias animó a organizar otros eventos como Moreno Tango, Esperando el 25, Carnavales, Primavera Rock, también con la filosofía de las fiestas populares y la participación activa de nuestro pueblo.

Artículo publicado en Revista Hábitat > http://www.revistahabitat.com

Fuente: Un Nuevo Moreno Antiguo

Después de muchos años de arduo trabajo, finalmente el Teatro Colón reabrió sus puertas en mayo. Su historia, detalles de la construcción y el plan de obra de esta magnífica restauración.

Teatro Colón, la puesta en valor de un monumento histórico

Teatro Colón, la puesta en valor de un monumento histórico

Teatro Colón, la puesta en valor de un monumento histórico

Teatro Colón, la puesta en valor de un monumento histórico

Teatro Colón, la puesta en valor de un monumento histórico

Teatro Colón, la puesta en valor de un monumento histórico

Teatro Colón, la puesta en valor de un monumento histórico

Teatro Colón: un siglo de historia
El proceso de construcción del edificio del Teatro Colón fue un arduo y duro camino que requirió dieciocho años para poder completarse, desde 1890 hasta 1908. Desde aquellos años hasta nuestros días, el teatro ha sufrido diversas intervenciones que reflejan la historia de nuestro país: interrupciones, reinicios, denuncias o pedidos de demolición entre otros. En la década del ’20, solo veinte años después de finalizada la obra, se decidió actualizar las herramientas tecnológicas del teatro, para ello se le incorporó al piso de escenario un disco giratorio para utilizar durante el cambio de actos. Algunos años más tarde, en los treinta, se le agregaron talleres de escenografía. Otros treinta años pasaron y, en los ‘60, el estudio M. R. Álvarez y Asociados emprendió una segunda ampliación, esta vez muy ambiciosa, el edificio ganó 20.000 m2. Se construyeron, bajo la calle Cerrito y bajo la plaza del teatro más salas de ensayo, talleres de producción, depósitos y oficinas administrativas. Sin embargo, el protagonista de esta reforma fue el aire acondicionado que agregó confort y calidad a la sala principal manteniendo su calidad acústica. A fines de los ‘80, una nueva incorporación tecnológica mejoró el escenario: el antiguo sistema de madera de suspensión de la maquinaria escénica, accionado mediante sogas de cáñamo, fue reemplazado por una maquinaria superior de estructura metálica, accionada por motores comandados desde una central tipo microcommander. Al llegar a su primer siglo de vida, el edificio está siendo objeto de la más importante puesta en valor y actualización tecnológica desde su apertura. El escenario cuenta ahora con un nuevo sistema de control de la maquinaria escénica, el equipamiento luminotécnico ha sido completamente renovado, se renovaron dimmers, consola y varas eléctricas, se modernizaron los mecanismos del disco giratorio y el telón cortafuego, se instalaron nuevos montacargas de escena, con tapas automáticas y se lo dotó de instalaciones de iluminación de emergencia y protecciones pasivas en toda la torre escénica. Este año el Teatro Colón reabrirá en condiciones infinitamente mejores a las que presentaba hacia fines del siglo XX. Habrá recuperado su esplendor y contará con instalaciones que nada tendrán que envidiarle a las de los mejores teatros del mundo. Pero por sobre todas las cosas, el nuevo teatro estará más acorde a la extraordinaria calidad de sus artistas.

Introducción por Sonia Terreno
La necesidad de una puesta en valor y una actualización tecnológica
En este 2010, bicentenario de la Nación, el Teatro Colón reabrirá finalmente sus puertas para la Argentina y para el mundo. En los años previos a esta reapertura fue indispensable tomar una decisión. El prestigio adquirido por el teatro a lo largo de un siglo, no se reflejaba en el edificio, por no mencionar las condiciones de inseguridad a las que estaban expuestos trabajadores, artistas y público. En noviembre de 2006 la sala principal cerró sus puertas para dar inicio a los trabajos de restauración y de renovación tecnológica que la prepararían para el nuevo siglo. Esa fecha articuló el Master Plan de puesta en valor y actualización tecnológica, una etapa inicial de estudios previos, diagnósticos y primeras obras realizadas con el teatro funcionando a pleno, con otra que tomó forma definitiva en 2008. Durante esta segunda parte, el Plan de Obras Teatro Colón, se desocupó temporariamente la totalidad del edificio, decidió realizar una intervención completa, más abarcativa, y un intenso trabajo para cumplir con la nueva fecha de reapertura establecida por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA). La primera fase contó con un financiamiento parcial del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), mientras que la fase actual fue financiada enteramente por el GCBA. El Teatro llegó a su primer centenario en condiciones difíciles, sobreviviendo de manera precaria, con una prevención de incendios casi inexistente y con intervenciones parciales e incoherentes entre sí. Se necesitaba organizar un nuevo espacio que se adecuara a las crecientes exigencias funcionales y tecnológicas. Las instalaciones y en especial la tecnología escénica obsoletas, estaban dejando al Colón fuera del circuito de los grandes teatros líricos. El Colón de 1908, metáfora de una Argentina posicionada entre los países más avanzados del mundo, se había transformado en símbolo de un país empobrecido y decadente. Si no se tomaba la decisión correcta se iría transformando, poco a poco, en un testimonio momificado de glorias pasadas. Buenos Aires no podía perder su Teatro Colón y así lo entendieron quienes, en estos años, han tenido y tienen en sus manos la conducción de la ciudad. Fue el Gobierno porteño quien reunió los recursos profesionales, técnicos, administrativos y financieros, imprimiendo a esta acción una continuidad en el tiempo, poco común en nuestras instituciones.

Cómo se organizó la obra
Era necesario restaurar el edificio, adecuarlo a normas, equiparlo con tecnología escénica de última generación, consolidar las estructuras dañadas, renovar las instalaciones obsoletas y hacerlo eficiente. El estudio necesario para individualizar todos y cada uno de los problemas, demandó la conformación de un equipo técnico interdisciplinario, y la realización de un diagnóstico integral, como paso previo imprescindible. Una metodología rigurosa para abordar la totalidad permitió el trazado de un plan de obras que comprende tres áreas particulares: el edificio monumental, el área escenotécnica y el entorno urbano del teatro. El proyecto ha previsto la restauración conservativa del monumento, la readecuación de las áreas de servicio, el escenario, talleres y salas de ensayo y, por sobre todo, la conservación rigurosa de la calidad acústica. La operación de restauración ha tomado, por supuesto, la totalidad del teatro, pero es en las áreas de gran valor patrimonial donde se pone de manifiesto la recuperación de espacios y del código expresivo de los autores. Pisos de teselas, ornamentos, dorados y pátinas, marouflage, marmorinos y estucos, bronces y cristales, rojos de sala, un listado enorme en manos de especialistas. En la torre escénica también se ha aplicado el criterio conservativo, se han mantenido rigurosamente sus características como la pendiente, el disco o los hombros escasos, y además se lo ha dotado de mejoras funcionales. En cuanto al uso del espacio, conviene recordar que tiene 58.000m2 que se han racionalizado para la asignación de áreas introductorias de importantes mejoras para artistas. Al concluir las obras, el teatro contará con tres grandes salas de ensayo: una exclusiva para ópera, otra exclusiva para ballet y una tercera para la orquesta filarmónica; aparte de las dos salas más pequeñas ya existentes, para coro, ballet, y la rotonda de ballet. Estas innovaciones son importantes e indispensables para un teatro como el Colón, que posee una orquesta estable y una orquesta filarmónica, un coro polifónico, un coro de niños, un cuerpo de ballet estable, cantantes de ópera, un Centro de Experimentación y un Instituto Superior de Arte que cuenta también con una orquesta académica. Por otra parte, el teatro tendrá, también, una sede adecuada para el Instituto Superior de Arte, para el nuevo Centro de Documentación del teatro y para su museo. En una sociedad que viene de una prolongada inestabilidad institucional, la gran exposición pública que esta obra ha tenido, desató pasiones, voces a favor y en contra que han sido, sin embargo, la mejor prueba de la vitalidad cultural que nos alienta. Es imposible ocultar la emoción y el empeño puesto en juego para afrontar este desafío. Sin duda nuestro Teatro Colón es un gran motivador, pero otro elemento ha jugado de manera determinante a lo largo de este tiempo: el privilegio de integrar un equipo de calidad profesional y personal excepcional.

El plan de obras
Presentaremos aquí un resumen del plan de obras Teatro Colón, que será desarrollado con mayor profundidad en números posteriores. La primera exigencia fue definir las intervenciones necesarias tanto para la conservación del monumento histórico como para la adecuación tecnológica del edificio. Por esto se trabajó permanentemente con la dirección del teatro, con los técnicos y con los artistas para formular un programa acorde a sus necesidades. Aunque las sucesivas conducciones del teatro manifestaron demandas que no siempre guardaron una continuidad y hasta obligaron a modificar algunos proyectos, se pudieron establecer una serie de objetivos: más salas de ensayo, mejora en los servicios para el público, actualización tecnológica escénica, puesta en valor y adecuación de instalaciones de las áreas de mayor valor patrimonial como la Sala Principal, el foyer, y el Salón Dorado, adecuación a normas de seguridad, jerarquización del entorno urbano del teatro y recuperación de la plaza del Vaticano, entre varios otros. Todo esto, además, bajo dos premisas fundamentales: la restauración conservativa y la conservación de la calidad acústica.

El estado inicial
Uno de los grandes problemas para el relevamiento exhaustivo necesario para comenzar fue que todos los documentos de relevaciones anteriores resultaban insuficientes y obsoletos. Por esto el relevamiento se fue completando a medida que se pudieron hacer estudios más intrusivos o que requirieron la interrupción completa de los servicios o la disponibilidad de medios de elevación que aportaron las empresas contratistas a medida que fueron licitándose las obras. El proceso se aceleró cuando se pudo acceder a la totalidad de los locales del edificio, a partir de la decisión de la flamante conducción política, en el año 2008, mismo año en que se estableció la reapertura del Colón para mayo de 2010. Para evitar, en un futuro, estos inconvenientes, toda la documentación que se generó, gráfica, fotográfica, fílmica y escrita, en formato digital, pasará a formar parte de la documentación de toda la obra, disponible en bibliotecas para su libre consulta.

Diagnóstico
La puesta en valor y actualización tecnológica pudo ser resuelta luego de un profundo análisis de la existencia, observaciones e indagaciones diversas que hicieron madurar la necesidad de una intervención integral, y formular un diagnóstico de estado inicial, con vistas a la recuperación funcional del edificio a través de una restauración científica, y la reorganización de áreas, especialmente las agregadas a lo largo del siglo XX al edificio original.

Las instalaciones
En materia eléctrica la potencia era insuficiente. Para la distribución de agua se contaba con el viejo tanque madre y dos tanques subsidiarios que contenía el agua de uso sanitario y una escasa porción para extinción de incendios. Las instalaciones de extinción de fuego estaban obsoletas, fuera de norma y no había instalaciones contra incendio en la torre escénica, el sector más expuesto. Por otra parte, la tecnología escénica presentaba gran deterioro. El riesgo al que se sometió el teatro y su gente fueron altísimos y el sin número de conexiones eléctricas, de agua o de gas impropias o clandestinas que debieron ser retiradas, hablan de una verdadera falta de conciencia sobre el valor del bien patrimonial.

El proceso
Una vez trazada la estrategia general, se elaboró el proyecto macro dentro del cual cada parte se desarrolló específicamente con miras a enlazar las etapas posteriormente. Las primeras obras apuntaron a lograr la estanqueidad de la envolvente, la problemática planteada desde el punto de vista de la conservación, enfrentó conflictos como el incremento de ruido exterior a lo largo de este siglo y el deterioro de las estructuras portantes. Las claraboyas debieron resolverse teniendo en cuenta que la luz natural atravesara los vitrales de colores, para lo cual se optó por la utilización de vidrios laminados con polivinilbutiral arenado; también debía facilitarse el acceso para mantenimiento de cada vitral, por lo cual se construyó en cada “caja”, una escalera rebatible y una a compás para el vitral cúpula y se adaptaron todas las hojas perimetrales a fin de que abrieran hacia afuera. Por último, había que reducir la corrosión, para esto utilizaron contravidrios tipo capuchones de acero inoxidable. Las losas bajo los techos planos y las interiores presentaban grave daño estructural, esto demandó acciones de reconstrucción muy importantes y sin duda deberá ser controlado en el futuro.

Algunas de las obras encaradas fueron:
La Reforma Escenotécnica
Había que completar la reforma hecha en los ’80, la intervención debía mejorar la conexión con los talleres, actualizar tecnológicamente al escenario, facilitar las operaciones de montaje y desmontaje, facilitar el desplazamiento y estibado de grandes instrumentos, reubicar la cabina de luminotecnia, nivelar el foso de orquesta, mejorar el aislamiento del ruido exterior y dotar a toda la torre escénica de instalaciones de seguridad.

La sala principal
El objetivo aquí fue recuperar el esplendor y magnificencia, reducir el riesgo de fuego, ordenar el tendido de instalaciones y adecuarla a normas. El resultado es una sala que ha conservado su calidad acústica, que ha recuperado su calidad estética y que cuenta con tecnología adecuada para funcionar en condiciones de seguridad. El proyecto, además, incorporó sanitarios para personas con movilidad reducida, en todos los niveles de fácil accesibilidad. Se renovaron íntegramente los textiles restaurando todo el mobiliario de sala. Este tema requirió años de estudio y la colaboración de importantes empresas textiles del país y del exterior, lo que permitió obtener textiles ignífugos con la misma apariencia y colores de los anteriores. Escaleras de salidas de emergencia presurizadas y un sistema de detección temprana con audioevacuación y sistemas de extinción adecuados son parte indivisible de este trabajo de conservación del monumento.

Foyer principal
Esta etapa de la obra presentó particulares desafíos. La tensión entre las exigencias tecnológicas, normativas y los criterios de actuación para la puesta en valor debieron resolverse en un minucioso trabajo interdisciplinario. La metodología planteada, la ejecución de cateos y pruebas piloto y el estudio minucioso de documentación histórica permitieron arribar a los resultados buscados.

Nota publicada en la revista Revista Hábitat Número 61

Fuente: Teatro Colón, la puesta en valor de un monumento histórico

Del rescate del teatro surgido de la movilización de los vecinos y la atención de las autoridades es que surge un programa ambicioso. Consiste en usos diversos y múltiple con programaciones complementarias con los proyectos culturales de Buenos Aires. Sumadas a las que surjan de las organizaciones vecinales, esta característica dimensiona un proyecto donde la simultaneidad de usos es esencial, por ejemplo: una obra de teatro, acto cultural o concierto en la sala principal podrá convivir con 4 o 6 cursos y talleres, con proyección de cine arte en la sala de azotea y una muestra de tango en el salón del primer piso.

Complejo Cultural Teatro 25 de Mayo

Complejo Cultural Teatro 25 de Mayo

Complejo Cultural Teatro 25 de Mayo

Complejo Cultural Teatro 25 de Mayo

El Proyecto
La propuesta esta basada en haber recuperado la sala acondicionándola a los requerimientos acústicos, luminotécnicos y escénicos así como de seguridad contra incendio que no tenían en su versión original, incorporando un centro cultural barrial complejo.
Para lograr esto la dirección de cultura del GCBA encargó al estudio Arquitectonika Lopez / Leyt / Lopez / Yablon arquitectos, el desarrollo del proyecto, quienes con un equipo de expertos presentaron la propuesta con la cual se responde a la solicitud de los vecinos precursores del uso, así como a las necesidades de oferta cultural de la ciudad.
El espacio escénico creció, con una total demolición de los precarios camarines y salitas de trabajo laterales, para darle “hombros” a la caja.
El foso de la orquesta se había demolido. Para reconstruirlo se aumentó la profundidad para ponerlo a nivel con el bajo escenario y se le agregaron pistones hidráulicos, de modo de elevarlo para ampliar el escenario y permitir la aparición repentina.
La sala, con los condicionantes de seguridad vigentes, posee una capacidad para aproximada de 800 butacas, que queda suspendida sobre un importante depósito de reserva contra incendio, así como los talleres, camarines y depósitos técnicos y servicios que se agregaron a la escasa capacidad original.
La sala contempla usos diversos como la proyección de cine, teatro y música actividades que requieren características totalmente contrapuestas: ya sea desde la acústica como la lumínica. Para responder a este requerimiento se diseñaron paneles móviles con una cara reflejante y la contrapuesta absorbente para con un simple giro poder responder a ambas características.
El centro cultural se ubico en la azotea y entrepiso donde funcionaba un sector de servicios.
La propuesta consta de 4 salas/aulas divisibles aptas para proyecciones y talleres complementarios de la sala principal como escenografía, vestuario, etc.
Las dos aulas de la azotea expanden sus usos con los espacios exteriores equipados para actividades al aire libre estivales (se incluyeron parrillas).

Infraestructura: se incorporaron ascensores, toda la instalación de prevención contra incendio, equipamiento escénico actualizado, iluminación de emergencia, parrilla de iluminación escénica, equipamiento de sonido, tratamiento acústico de las superficies, y la instalación termomecánica.

Fuente: Complejo Cultural Teatro 25 de Mayo

German del Sol
14 de Julio de 2006

Fuente: El Cuento de Remota

La obra se inscribe en el proceso de refuncionalización y reciclaje de las antiguas plantas fabriles que, junto con algunas instalaciones militares obsoletas, constituyen una gran oportunidad de aprovechamiento de importantes construcciones en áreas urbanas y suburbanas.

Una de las naves que, por correr en sentido perpendicular a todas las otras, se tomó como espacio estructurador del conjunto, pudo contener el desarrollo de un ágora que es a la vez que circulación troncal, el espacio de encuentro de docentes y estudiantes.

De una ciudadela amurallada, poblada de construcciones seriadas guiadas sólo por el objetivo de la producción textil, la lógica de las máquinas y de la materia prima, se pasó a capturar una dosis de alegría, de afabilidad y de comunicación para las miles de personas que hoy la habitan. Estos objetivos son visibles en el ágora, en la biblioteca y en la calle interna de acceso. La ciudadela de hoy es una Universidad con calles, avenidas, esquinas, plazas y edificios diversos, rodeados de un bosque.

Se ha desarrollado una arquitectura que sigue al personaje: no se trabajó con un programa genérico y supuesto. Cada laboratorio, cada aula especial fue ejecutada para una particular línea de investigación, desarrollada por profesores y científicos concretos que pedían lo que necesitaban. En el contexto argentino, se suma la fuerte innovación, característica de esta joven universidad, que genera un programa borroso y dinámico.

La obra creció ininterrumpidamente mediante múltiples y pequeñas etapas con una intensa dirección de obra. La primer obra fue el ágora y las últimas obras terminadas fueron los laboratorios para docencia, el comedor, el sector para las incubadoras de empresas, nuevas aulas especiales, el área de deportes y la zona para plantas industriales piloto, que incluyen una fabrica de sopa y una panadería que permitirán abastecer comedores escolares de la zona sur. La última obra es el sector dedicado a Internet y el nuevo bioterio.

Las viejas naves industriales fueron una cantera inagotable de materiales, centenares de toneladas de perfiles de hierro, miles de metros de caños de los sistemas de fluidos de la antigua planta industrial fueron reutilizados y facilitaron la velocidad de las obras, bajaron los costos, y sobre todo otorgaron una mayor inteligencia y mejor destino a todo lo que era reciclable, reduciendo el nivel de impacto ambiental de la obra. Todo el producido de la demolición fue vuelto a moler dando nueva vida a las antiguas cales de principio de siglo.

Se recuperaron y consolidaron aproximadamente 25.000 m2 de galpones y deterioradas estructuras de hormigón armado. Se sustituyó la cubierta de fibrocemento original por otra superaislada desde el punto de vista térmico e hidrófugo, dotados de un sistema de iluminación natural cenital que recorre la totalidad de las plantas.

Las particiones interiores son flexibles y un sistema liviano de entrepisos a base de tubos y perfiles metálicos recuperados de la antigua fábrica oficia de articulador y proporcionador del espacio de las primitivas naves, nuevas estructuras de hormigón de 2 pisos albergan los nuevos programas sin ocupar superficie de terreno libre. Se suma a la obra descripta la totalidad del mobiliario, que fue también diseñado especialmente.

En particular, la disminución de la huella ecológica ?que generan las grandes construcciones que responden a grandes programas de arquitectura- ha alimentado las decisiones arquitectónicas de la obra, además de la búsqueda de la alegría y la eficacia antes mencionada. Las miles de toneladas de hierro recuperadas, los miles de metros cúbicos de escombros molidos y reutilizados, la liberación de pisos que impedían al agua retornar al suelo absorbente, la iluminación y ventilación natural cenital, en definitiva, la no destrucción del trabajo humano, que es parte de la memoria, en este caso de la memoria industrial de nuestro país, permitieron bajar el nivel de entropía de esta arquitectura para la educación.

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

Fuente: Universidad Nacional de Quilmes, Sede Bernal

La consigna de poner en valor del pabellón Frers, indujo a proponer una gran explanada que lo contiene junto con las plazas de acceso que, a modo de atrios, invitan a internarse por las calles interiores del predio.

A esta caracterización del espacio urbano se suma la idea de recuperar la conexión visual de la rural con su entorno, especialmente desde la nueva calle Darragueira, levantando las salas auditorios a +5,50 metros de altura y bajando a -3,25 m espacio central multi-uso, obteniendo un espacio de fuerte horizontalidad que se expande hacia la recova de la calle Darragueira y la galería que protege la calle interior, proyectándolo más allá de sus límites y fusionándolo con el espacio exterior.

La galería es capaz de albergar a una gran cantidad de público, mientras espera a que se les dé sala en caso de grandes eventos masivos, ya que todos los espacios de circulación vertical se conectan directamente con el espacio semicubierto. Por otro lado, en caso de tratarse de varios eventos menores, sin superposición de accesos y egresos, estos mismos vínculos verticales funcionan desde el hall de accesos que, al estar en el nivel intermedio, conecta de manera fluida los foyers del los auditorios y el área de recepción y acreditación del espacio flexible multiusos.

En otras palabras, se generan dos halles de acceso: uno interior para múltiples eventos sin simultaneidad de ingresos y egresos y otro exterior para eventos de gran afluencia de público con acceso y egreso simultaneo, reservando la recova de la calle Darrargueira para los accesos vips.

Pensar en un espacio que pueda subdividirse para albergar múltiples formatos de distribución de público y disposición de escenarios tiene la gran dificultad de poder lograr un verdadero aislamiento acústico y un dimensionamiento ajustado de las instalaciones electro acústicas y electro mecánicas.

Frente a esto, la idea fue pensar el problema en sentido inverso, es decir desarrollar un sistema de unidades funcionales, salas de conferencias con butacas fijas, construidas como cajas dentro de cajas para lograr una buena aislación mecánica, contando cada una con su propio sistema electroacústico y termo mecánico para un dimensionamiento bien ajustado de los mismos.

Estas se disponen rodeando el espacio central multiuso equipado con gradas retractiles, escenario levadizo y un sistema de dobles paredes móviles que permiten dividirlo en espacios menores separados por corredores seguros en caso incendio, coincidentes con las juntas constructivas de la estructura portante. Estas unidades cerradas se abren como ventanas integrándose al espacio central para configurar un gran centro de presentaciones, con una capacidad máxima de 8.200 espectadores.

La piel-cuero que filtra la luz define junto con la pieza central, que alberga las salas y el espacio multifunción, el espacio de los Foyers y Lobbies, que rodean la totalidad del perímetro, plasmando en todas las caras la dinámica propia de estos centros de eventos. El vínculo con el espacio urbano es reforzado tanto por las visuales hacia la ciudad que tendrán los visitantes al recorrerlos, como por los juegos de transparencias que dejarán ver lo que en el interior ocurre.

Acústica
Transferencia y Aislación Acústica Interior

Dos palabras claves para el diseño de la aislación
Masa
Desacoplar (Decouple)
La perfecta combinación de ambas: generar masa y el desacople mecánico producirán la aislación acústica.

Para lograr un aislación acústica para requerimientos críticos normalmente se requiere Construcción de un cuarto dentro de otro cuarto (Room within Room Construction). Básicamente, esto consiste en independizar pisos, paredes y cielorrasos de las estructuras existentes. Con lo cual, piso flotante, paredes acústicas y cielorraso acústico forman esa nueva caja independiente.

El piso se eleva sobre tacos de goma y sobre este piso flotante se levanta la estructura de paredes, con cámara de aire y aislación en su interior.

Si las luces a cubrir son grandes, se deberá prever el sistema de cielorraso suspendido a través de resortes para lograr la desvinculación.

Instalaciones como aire acondicionado, deben tener un tratamiento especial en cuanto a la penetración de ductos en las Salas aisladas acústicamente, por lo que se utilizan fuelles de lona entre otros. También influye la velocidad del aire con que se inyecta en la sala, que se debe controlar para evitar ruidos.

Se debe tener en cuenta el sellado de todas las juntas y perforaciones a realizar en las paredes acústicas, como así también la utilización de carpinterías acústicas, macizas, con burletes perimetrales y siempre tomada a los muros acústicos.

Sistema electroacústico
El gran espacio central con todos los palcos y sub-espacios deberán funcionar en forma simultanea, integrados desde un punto de control de Audio Video y Multimedia (AVM) centralizado. Desde esta cabina de control Central de AVM se generarán todas las señales que serán distribuidas a través del espacio (sistema de parlantes, video, control de iluminación, etc.)

El sistema electroacústico será diseñado considerando todas las propiedades acústicas del lugar y, en particular, los diferentes programas potenciales de uso. De este modo se optimizaran los recursos de un modo eficiente para no realizar inversiones innecesarias en potencia y cantidad de equipamiento.

Otra de las cualidades de este proyecto es la particularidad de poder subdividir este gran espacio en espacios individuales. A través de la aislación acústica propuesta se generarán las divisiones pertinentes. En la relación al sistema de AVM, cada sub-espacio tendrá una total interconexión hacia la cabina de control Central de AVM pero, al ser dividida, mediante sistema de procesamiento digital (DSP) adquirirán independencia y control individual desde el mismo espacio, a través de matrices de control y automatización de usos.

Esta tecnología es utilizada en los principales espacios de este mismo tipo en el mundo. Es el modo más eficiente de no multiplicar el equipamiento en relación con los ambientes sino generar todas las amplificaciones y recursos desde matrices principales digitales y analógicas y luego distribuirlas en base al uso y programa a los distintos espacios, pero con total control individual al ser requerido.

Centro de eventos La Rural

Centro de eventos La Rural

Centro de eventos La Rural

Centro de eventos La Rural

Centro de eventos La Rural

Centro de eventos La Rural

Centro de eventos La Rural

Centro de eventos La Rural

Centro de eventos La Rural

Centro de eventos La Rural

Centro de eventos La Rural

Fuente: Centro de eventos La Rural

La intervención en este edificio de 25 años de antigüedad surge de la decadencia de los materiales y de la necesidad de satisfacer los nuevos requerimientos termo-acústicos. Para lograr esto se implementó una fachada que lo hiciera de una manera pasiva para así también obtener un ahorro de energía y al mismo tiempo la renovación de equipos de aire acondicionado por otros de menor capacidad. El objetivo fue restaurarle al edificio una imagen actual en las que las tecnologías utilizadas fueran evidentes.

La logística de la obra fue compleja ya que se llevó a cabo sin desocupar las oficinas. Las condicionantes físicas se resolvieron haciendo una fachada hermética, y colocando una doble fachada de aluminio, con parteluces horizontales de madera melaminizada (Prodema) que cortan la incidencia de los rayos solares, y cristal laminado (filtrasol y natural) con una película de polivinil-butilo para poder cumplir con estas funciones termo-acústicas.

Estos parteluces fueron instalados sobre perfiles de aluminio anclados a la estructura mediante ménsulas de acero, con una separación de1.22 m de la fachada

En las uniones verticales se empleó un nodo común que favoreciera el desplazamiento de cada una de las partes y que a su vez absorbiera los movimientos que se generan a partir de sismos o por la auto compresión del edificio.

En planta baja, en una sección del terreno que prácticamente estaba cedida a la vía pública, se creó una veranda logrando la integración de dicho nivel y convirtiendo el área en un espacio privado y rentable.

Volver a Pascal Arquitectos

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

EDIFICIO GOR

Fuente: EDIFICIO GOR

En la Ciudad de Buenos Aires, a los 8 días del mes de junio de 2005, se constituye el Grupo “Casa sobre el Arroyo”, con el principal objetivo de lograr la reconstrucción del conjunto cultural y natural denominado “Casa sobre el Arroyo”, en la ciudad de Mar del Plata.

Esta obra, conocida también como “Casa del Puente”, diseñada y construída por el arquitecto Amancio Williams entre 1943 y 1945, es un de los más importantes exponentes de la arquitectura mundial del siglo XX y fué designada como Monumento Histórico y Artístico Nacional. A pesar de ello, se encuentra en grave estado de abandono y deterioro, situación que comprende también al pabellón de servicio anexo y al ambiente natural que la comprende.

Los abajo firmantes se constituyen entonces en un grupo de acción con el fin de gestionar colaboraciones, obtener recursos y cualquier otro tipo de ayudas para la reconstrucción de la casa, del pabellón y de su entorno ante las autoridades competentes, instituciones públicas o privadas que conlleven a su reconstrucción, restauración y completa puesta en valor, ajustándose estrictamente al diseño y construcción original.

Arq. Jorge Bozzano
Presidente, CICOP Argentina

Claudio Williams
Archivo Williams

Arq. Graciela Di Dorio
CICOP Argentina, Sede Mar del Plata

Arq. Guillermo García
CICOP Argentina, Sede La Plata

Arq. Enrique Madia
DOCOMOMO Internacional, Icomos Internacional
Comité Internacional Críticos de Arquitectura
Society of Architectural Historians

Grupo de Rescate de la Casa del Puente de Amancio Williams

Fuente: Grupo de Rescate de la Casa del Puente de Amancio Williams

Se acaba de restaurar, a pasos del Congreso de la Nación, un singular conjunto de cúpula con forma de tempietto, que estaba abandonado sobre un antiguo edificio en Av. Rivadavia y Ayacucho. Esta torre de tres pisos, con su nuevo cerramiento de vidrio, ha vuelto a ser unidad funcional de vivienda, como en sus orígenes, y se conecta con las oficinas de una empresa de arquitectura. La cúpula forma parte de un ex edificio de renta, construido en 1907 por el arquitecto Rodríguez Ortega, autor también del vecino Palacio de Los Lirios. Ambos edificios tienen una notable influencia en la arquitectura de Antonio Gaudí. Por ello, en la obra reciente de la cúpula, la propietaria y el arquitecto concibieron un homenaje al genial catalán, al completar las terrazas de la vivienda con réplicas escultóricas, bancos con fragmentos de azulejos, pérgolas y otros elementos del repertorio de Gaudí, cuando se cumple este año un siglo y medio de su nacimiento.

Existen en la ciudad de Buenos Aires unos 300 edificios terminados en cúpula, que son motivo de orgullo para los porteños, aunque algunos de ellos están en mal estado o en peligro de derrumbre. Afortunadamente, a fines de agosto de este año se terminó en Buenos Aires la restauración y refuncionalización de una cúpula notable en su conjunto de tres pisos, formada por base, otro nivel a modo de tempietto y remate en cupulín. Pertenece al edificio ubicado en la esquina de Av. Rivadavia y Ayacucho, a pasos del Palacio del Congreso de la Nación. Esta cúpula fue reciclada por iniciativa de la empresa CR & CO, que se dedica justamente al restauro de edificios. Dicha firma instaló sus oficinas en el último piso del edificio ?el cuarto nivel-, y además las conectó con una vivienda, a modo de home office, que se desarrolla en tres niveles más de la cúpula. Al mismo tiempo, el consorcio de este edificio de la Av. Rivadavia 2009 le encomendó a la empresa el restauro de todo el frente por ambas calles. El edificio, originalmente destinado a renta e inaugurado en 1907, hoy luce impecable en toda su fachada y su remate en torre, para beneficio del patrimonio arquitectónico de la ciudad.

La obra de restauración de la cúpula se inició a fines de 1999, cuando Carolina Rojo adquirió el dominio de esta bellísima cúpula tempietto con su amplia terraza abierta de 300 metros cuadrados, así también el último piso del edificio, de 250 metros cuadrados. La intención era restaurar la torre-cúpula de tres pisos y convertirla en una singular vivienda como fué originalmente, pero en cuatro niveles, al anexar y conectar un piso de oficinas. Trascurrieron casi tres años de trabajos ejecutados por dicha empresa de restauraciones CR & CO, de la cuál Carolina Rojo es accionista, estando a cargo del proyecto y dirección el arquitecto Fernando Lorenzi, de la misma empresa. Al comenzar los trabajos, se hizo la consulta municipal para determinar quien era el autor de la obra y obtener también copias de planos originales. El edificio está protegido dentro de las A.P.H. (Areas de Protección Histórica) del Código de Planeamiento Urbano del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo, no existía dato alguno en la Municipalidad, y en la publicación ?Inventario de Patrimonio Urbano? ?Balvanera- de las arquitectas Graciela Novoa, Alicia Santaló, Liliana Aslan e Irene Joselevich, del año 1993, se incluyó la obra, pero figuraba como de autor desconocido. Finalmente, en los antiguos planos de Obras Sanitarias apareció el nombre del arquitecto ingeniero Eduardo Rodríguez Ortega, autor también del vecino Palacio de los Lirios, autoría que sí figuraba en el libro ?Inventario…?.

Un home office en la torre

La torre funciona como home office en cuatro niveles, ya que en el cuarto piso del edificio, o sea el primero de la torre, coincidiendo con las oficinas, aparece un escritorio, de máximo nivel jerárquico, que fué conectado funcionalmente a ambas unidades, la cúpula y el piso de oficinas. Este despacho tiene un importante porche de acceso, con tres grandes arcos catenáricos, diseñados en la reforma, muy gaudianos. En el cielo raso, se destaca otro detalle gaudiano, pero original: pequeñas vigas apeadas en cruz, que soportan uno de los contrafuertes superiores. El despacho se revistió con boisserie diseñada y ejecutada con las carpinterías de puertas internas removidas en el resto del cuarto piso. Se oculta la puerta del ascensor detrás de un sector de dicha boisserie. El piso fue trabajado con pinotea reciclada de la existente, con un fino trabajo de diseño y directamente colocada sobre un contrapiso realizado ad-hoc, eliminando su cámara de aire inferior.

Desde el escritorio parte un ascensor hacia los dos siguientes niveles, 5to y 6to. La jaula de este ascensor de estilo puede ser contemplada desde el quinto piso en su totalidad, ya que se dispusieron barandas bajas, de herrería artística. La cabina del ascensor fue también trabajada desde el diseño y concretada en fina herrería artística, con puertas tijera y la disposición de espejos en su interior. El quinto piso es además la base octogonal de la cúpula, consiste en una recepción ambientada en estilo neoclásico, también con boisserie. Los muebles de estilo Imperio, completamente restaurados in situ y dorados a la hoja, combinan con una lámpara colgante de caireles esféricos y bronce. En este nivel existe un acceso independiente desde la terraza, con una puerta de acceso reciclada, de gran protagonismo. En el nivel siguiente está el dormitorio, con cama central, rodeada por ocho aberturas ovales de gran protagonismo. La vivienda remata en un pequeño cupulín que interiormente es un mirador con un gran telescopio para la observación estelar, al que se accede con una escalera retráctil disimulada.

El arquitecto Fernando Lorenzi describe los complejos trabajos de restauración: ?Las obras para el restauro y cerramiento de la cúpula-tempietto fueron muy cuidadosas y complejas. Sus ocho principales aberturas ovales tenían en su origen dispositivos de cerramiento, posiblemente con mármol de alabastro, que se perdieron con el tiempo. Así que la construcción soportó embates de las agresiones atmosféricas en sus dos niveles, durante seis décadas, por lo menos, ya que fue por 1940 la fecha del último colapso. La construcción se vio así afectada hasta niveles de compromiso estructural, con los hierros de la estructura de hormigón expuestos, y desprendimientos de amplios sectores de revoque piedra parís. Si bien se procedió genéricamente en este caso a los pasos del procedimiento de restauro clásico, aquí hubo que reforzar y reconstruír parte de la estructura de cemento armado casi colapsante y hubo que disponer dispositivos para el cerramiento de los ocho vanos ovales, de doble curvatura. Se decidió también agregar un cerramiento para el cupulín y barandas de hierro debajo de ocho pequeños arcos catenáricos. La realización de los dispositivos para el cerramiento de las aberturas ovales exigió una profunda investigación histórica ya que se buscaba recomponer cerramientos iguales a los originales. Hubo consultas con el Archivo General de la Nación, bibliotecas y entrevistas hasta con el Director del Museo de la Ciudad y preservadores, pero no dió resultado ya que no se pudo dar con una imagen fotográfica nítida del tipo de cerramiento preexistente. Así que los nuevos cerramientos fueron cuidadosamente diseñados y ejecutados en obra, para lo cuál se instaló una herrería con las máquinas necesarias, en la terraza. Fueron realizados en marcos de hierro T muy finos y se dispusieron entre cúpula y cupulín 952 piezas de vidrios espejados sobre dichos marcos realizados y ajustados in situ. Debido a que las ocho aberturas ovales eran de distinta medida ?pero muy aproximada- se recurrió al diseño de un solo marco de óvalo contenedor de apenas menor dimensión de las aberturas y se ajustaron dichos óvalos cuidadosamente a cada abertura?.

La planta de oficinas de la empresa

La planta del cuarto piso, de aproximadamente 250 m2, funcionaba como vivienda, cuyas paredes fueron demolidas, conformando una gran planta abierta de oficinas, de dos amplios salones, uno sobre la calle Ayacucho y otro sobre la Avenida Rivadavia. El tratamiento de ese sector contempló también la apertura de un lucernario de forma octogonal en su techo y una gran pared lateral ?hacia patio de aire y luz- de ladrillos de vidrio de 5 metros de altura.

Las tareas que se desarrollan en estos dos salones de oficinas son las propias de la empresa CR&Co., principalmente en el área de restauro de edificios, con especialización en test no destructivos con instrumental de última generación tecnológica para producción de Informes Técnicos Ley N°257 y evaluación de patologías constructivas. Además, la empresa desarrolla artes y oficios de restauro, con taller propio, y prevé organizar en sus salones actividades de difusión cultural, conferencias y charlas técnicas sobre patrimonio arquitectónico y preservación.

La terraza, un tributo a Gaudí

El arquitecto Fernando Lorenzi investigó la ya conocida influencia de Gaudí en la obra de Rodríguez Ortega, -muy notable en el Palacio de los Lirios- a la luz de una serie de hallazgos en el edificio de la Av. Rivadavia. Afirma: ?El largo proceso de obra nos fué abriendo varios descubrimientos sobre esta inédita cúpula y el resto del edificio, que nos llevaron a pensar que la conocida influencia de Gaudí en las obras del arquitecto Rodríguez Ortega. Encontramos influencias gaudianas en la concepción arquitectónica y estructural de la cúpula y del resto del edificio, inéditas en Argentina para la época y muy similares a las de las obras que desarrollaba en forma contemporánea Gaudí, en el Palacio Güell o en la Casa Battló. También hay infinidad de detalles formales y una gran similitud en las tecnologías constructivas?.

Esta admiración que tuvo Rodríguez Ortega por la obra de Gaudí, también es compartida en la actualidad por la propietaria del cuarto piso y la cúpula, así como por el arquitecto Lorenzi. Decidieron rendir un pequeño tributo al maestro catalán en las amplias terrazas de 350 metros cuadrados que rodean al singular vivienda en torre. Para ello, se ejecutaron dos impactantes esculturas de hierro a ambos flancos de las terrazas, a modo de grandes barandas. Se trata de réplicas en escala de la famosa Puerta del Dragón, que Gaudí diseñara para la finca Güell por 1884/7, que se ubicaron en ambos costados del edificio. El portón posiblemente inspirado en el mito de las Hespérides, fue copiado a escala para esta terraza, e impecablemente ejecutado desde la herrería que se montó especialmente en obra, demostrando un grado de elaboración artesanal difícil de encontrar a más de un siglo de aquella creación. El portón incluye el célebre dragón alado, de amenazantes fauces y pesada garra, sin omitir ninguno de sus arabescos. También se diseñaron otros elementos que guardan relación al fantástico mundo iconográfico de Gaudí, como una cascada y fuente de agua, surcada por un puente de madera y bajo un conjunto de pérgolas de cemento. También se diseñaron bancos curvos de material, revestidos con azulejos en trencadís, del mismo color que tenía el cupulín. Y finalmente, una gigante y enigmática sombrilla de color rojo, completa la recreación de esta terraza tan singular.

La restauración e iluminación de los frentes del edificio

Por último, hoy el edificio luce impecable ya que en forma simultánea la empresa CR & CO tomó a cargo la restauración de todo el inmueble, que estaba en un avanzado estado de deterioro. Se repararon las medianeras, los frentes completos fueron limpiados con hidrolavado a vapor, redescubriendo el revoque original de piedra parís. Se cerraron tres ventanas abiertas irregularmente por propietarios, se restauró in situ un gran ornato -el escudo de Catalunya- y también muchos otros ornatos florales con reposición de piezas desprendidas, así como herrerías y barandas faltantes.

El acabado del edificio consistió en el revestimiento pétreo Neo París, cuyo color fue producido especialmente acorde a muestra del revoque de piedra parís original del edificio, que no podía recuperarse por las diversas restauraciones realizadas. En el basamento se recurrió, aparte del procedimiento clásico de restauro, a la remoción completa de la cartelería -carteles y backlights- de una empresa allí instalada, que producían una agresión visual inusitada al estilo arquitectónico del edificio. Se previó una importante iluminación edilicia, con proyectores de cuarzo y de mercurio halogenado dispuestos estratégicamente. En el basamento se colocaron 11 farolas de herrería artística, con reflectores adentro. La cúpula fue iluminada desde adentro con la disposición de un halospot en el centro de cada óvalo y una luz muy potente aplicada y fija en el cupulín. De noche, la cuidada iluminación permite una visión muy atractiva de la torre vidriada rematada en cúpula, que se destaca en la amplia perspectiva de la mítica avenida Rivadavia.

Fuente: En Buenos Aires, una cúpula vuelve a vivir