Pabellón 4 Arte Contemporaneo
22 DE JULIO 20 Hs

Pabellon 4 Arte Contemporáneo (apadrinado por el arquitecto Clorindo Testa) invita el día 22 de Julio a las 20hs. a la inauguración de las muestras de los artistas Verónica Vidal, “Mizu kara (Desde el agua - desde mi)”, Pinturas (Sala I), Jorge Opazo y Catalina Schliebener “Revista Americana”, Pintura - Gráfica - Collage (sala II), Renata Morini “Pariendo VIDA”, Individual Proyecto Cubo, Pinturas y Objetos.

Las muestras se podrán visitar en Uriarte 1332 -Buenos Aires- hasta el 9 de Agosto, de lunes a sábados de 16 a 20hs.
Entrada gratuita
www.pabellon4.com

Veronica Vidal
“Mizu kara (Desde el agua - desde mi)”, Pinturas (Sala I)
“El agua” es el origen de la vida, de mi vida. Transporte y refugio en el que me desplazo libremente. Desde “mi agua” miro alrededor y hacia adelante, es la metáfora de la labor artística que estoy realizando.
Atravesando el agua llego a Japón, la tierra de mis ancestros, donde confronto dos culturas de origen, la oriental y la latina.
Resignificando el manga y el animé japonés expreso lo que observo en esa sociedad. Utilizo imágenes que forman parte del paisaje urbano de ese país, tiernas e ingenuas, y bajo mi óptica occidental, las desconceptualizo y las resignifico, descubriendo así un trasfondo perverso y oscuro.

Jorge Opazo y Catalina Schliebener (Chile)
“Revista Americana”, Pintura - Grafica - Collage (sala II)
Revista Americana es el proyecto de dos artistas visuales en torno a una temática común: el cómic estadounidense representado por sus dos géneros fundamentales, el mundo Disney y el universo de los Superhéroes.
Se trabajará en base a un gran número de revistas editadas por Disney, Marvel y DC Cómics. Este material será rearticulado en base a dos estrategias de intervención plástica, el collage y la gráfica.
Como artistas visuales -con trayectorias independientes de acuerdo a nuestras generaciones- hemos venido trabajando en temáticas que giran en torno a la infancia y sus diversas manifestaciones en el contexto de una cultura visual amplia.
El proyecto Revista Americana se ocupa de un producto típico de la cultura “americana” -acepción que suele aplicarse injustamente a todo lo proveniente de los Estados Unidos de Norteamérica (de ahí el título del proyecto)- que forma parte del imaginario popular de millones de personas en todo el mundo. En efecto, las historietas de Walt Disney y los comics de Superhéroes (popularizados principalmente por las mega editoriales DC Comics y Marvel Comics), representan las dos tendencias fundamentales en el campo del cómic USA de penetración mundial. Así, para este proyecto nos enfocamos en la unidad básica de esta expresión: la revista de historietas. Cada artista se hará cargo de un área mediante el procesamiento de páginas de comics de ambos géneros, Mundo Disney y Superhéroes.
Autores como Roman Gubern, Terenci Moix, Javier Coma, Oscar Masotta, Roland Mietz, Humberto Eco o Ariel Dorfmann han analizado -por no decir desplumado- el mundo de los comics en Estados Unidos, tanto el universo de los animales parlantes de Walt Disney como el de los superhéroes. Algunos como Dorfmann lo han hecho con excesivo ánimo crítico, enfocándose casi exclusivamente en sus implicancias sociales y políticas, estigmatizando hasta un grado ridículo los comics “americanos” como la peor influencia imperialista sobre los pueblos latinoamericanos, sin prestar mayor atención a sus cualidades estéticas. Otros, como Humberto Eco, Terenci Moix o Javier Coma lo han hecho también de forma crítica, pero con el conocimiento y aprecio de quienes reconocen en los comics un campo de visualidad potente, que ha brindado obras y
personajes de gran calidad y que forman parte del acervo cultural de millones de personas.
Como artistas visuales que asumen su primera formación visual en los medios de comunicación -antes que en cualquier “academia de arte”- estamos interesados en todas sus facetas, especialmente en las que tienen que ver con aquellas primeras impresiones estéticas que algún día nos fascinaron y aun hoy continúan motivando nuestras actividades en el campo del arte contemporáneo. Queremos, en cierto sentido, re-descubrir nuestro propio imaginario para ampliar sus potencialidades estéticas y conceptuales.
Renata Morini
“Pariendo VIDA”, Individual Proyecto Cubo, Pinturas y Objetos
“DEVENIR NIÑA”
Y al comienzo era el juego. En cercanía con Heráclito recordamos su bello aforismo.
“El tiempo es un niño que juega, el reino es de un niño.
“Y el juego es sin porqué, el niño juega porque juega, sin causas, sin fines, a pleno devenir.
La obra de Renata testimonia de su devenir niña, es decir, siguiendo a Nietzsche, ha transformado su espíritu por tercera vez .
¿Y qué es el niño? Juego, inocencia, olvido, una rueda que gira, un primer movimiento y sobre todo, un santo decir SI. Ella, como Ariadna a Dioniso, le ha puesto este pequeño monosílabo SI a la vida.
VIDA escrita, pintada, arrancada de la superficie blanca.
Espacios blancocromatizados, extensos vacíos, silencios que se demoran en una armonía trágica. Esta no suprime las tensiones pero tampoco es violenta . Ya no le es necesaria la violencia pues ha entrado en el lenguaje de la pintura.
Este lenguaje aparece en la obra de Renata como ley del corazón, que es al mismo tiempo ley del cuerpo, es decir del cuerpo sagrado, superior, creado por la artista con la materia espiritual; oximoron expresivo de esa armonía trágico-dionisíaca que la habita.
Devenir caótico que no es confusión, se trata como piensa Gilles Deleuze, de un orden en el caos, el arte traza planos en el caos y en ese trazado libera una dimensión propia. Comunión arte-caos-juego.
Renata escribepinta, escritura en la cual las flechas señalan direcciones, hacen signo pero no de algo, sino de una pura espacialidad que la obra inventa.
¿Cuál es el espacio de Renata? Es el espacio elevado, en altura, aún cuando señale hacia abajo y allí las formas vuelan, danzan, giran, hacen círculos insistentes. Circularidad del comienzo, del tiempo, de la vida que la obra reitera dejando aberturas, repetición del círculo una y otra vez.
Su pintura es una aproximación emocional a la vida; en su modo de afirmar SI genera una intensidad de afecciones que excitan nuestra mirada.
Un flujo erótico nos atraviesa, nos afecta desde un singular pathos estético, que en profunda consonancia con Gilles Deleuze, alcanza, liga y potencia la vida, liberándola de cualquier forma de cautiverio.
Juego del arte, juego de lo serio, juego en altura que es de la tierra, del cuerpo y del alma. Finalmente el juego pictórico de la artista halla su estilo, es decir ese momento sublime capaz de trasmutar fuerzas oscuras en fuerzas deseantes.

Pabellón 4 Arte Contemporáneo

Pabellón 4 Arte Contemporáneo