Con la llegada los días de sol, vuelven las ganas de comenzar a disfrutar de los espacios al aire libre. Pero puede suceder que el frío y la lluvia hayan producido daños en los muebles de nuestros balcones, jardines, galerías o terrazas. Es hora, entonces, de aggiornar estos espacios, y embellecerlos para que podamos utilizarlos en los días cálidos.

Algunos tips para tener en cuenta:
- Aunque parezca obvio, busque muebles de exterior que estén realizados en materiales adecuados para su función, ya que principalmente deben ser resistentes a la intemperie y requerir poco mantenimiento.
- Por otro lado, deben ser confortables y de buen diseño, ya que su ubicación (por ejemplo en una galería, terraza o jardín) es muy visible y marca de alguna manera la impronta estética que imperará en el resto de la casa.
- Un clásico: los muebles realizados en madera se siguen utilizando. Los más adecuados son los que incluyen el lapacho, el incienso y la teca, ya que son maderas duras resistentes al aire libre (aunque es importante realizarles una protección anual).
- Lo ideal es combinarlos con almohadones en telas impermeables, y con fundas desmontables que aporten toques de color y sumen confortabilidad.
- Como última tendencia para amoblamientos de exterior, vuelve el hierro, tanto con terminaciones con rulos forjados (imitando a los muebles antiguos, por ej. una chaise longue estilizada con una loneta ad hoc que permitirá relajarse al sol comodamente) como en planchuelas con terminación óxido.
- También se usan los muebles y objetos en aluminio fundido, con terminación pulido brillante. La última tendencia es combinar este material con madera de teca, y los sectores de apoyo en mármol y piedra.
- Otra opción, en la misma línea, es la chapa plegada en colores oscuros, combinada con granito sin pulir y pulido (todo en el mismo mueble).
- También continúa vigente el rattan sintético con estructuras metálicas.
- Se suman los sillones y reposeras en polipropileno (impuestos por el diseñador Philip Starck) y en PVC tejido.

La nueva paleta de colores para el aire libre incluye el azul inspirado en los océanos, el verde, el violeta, blanco y negro. En cuanto a las telas para vestir los muebles de exterior, lo último en almohadones o fundas son los estampados con flores grandes y rayas. Para completar el conjunto se sugiere utilizar fanales de hierro, velas para iluminar el espacio al anochecer o macetas altas (hay nuevos modelos en aluminio), con vegetación exuberante y , si es posible, cerrarlo con una pérgola que delimite el espacio y proteja de los rayos solares. La ultima tendencia es tener una pajarera como elemento decorativo, los diseñadores de vanguardia las han impuesto en el mercado (como la diseñada por el japonés Nendo), también se utilizan las sillas colgantes metálicas, que aportan un toque original.

Más información > http://www.integral.edu.ar/

Fuente: Últimas tendencias en muebles de exterior, por Integral

El local escogido como soporte para un pequeño restaurante de comida casera se encuentra en una calle muy comercial y de intenso tráfico de Madrid. Como respuesta al entorno se trataba, por un lado, de captar desde el interior el movimiento exterior y, por otro, evitar una excesiva contaminación acústica. Conexión y aislamiento al mismo tiempo, conceptos que parecen contradictorios. Nuestro proyecto trata de dar respuesta a esta cuestión.

Restaurante “La Cuchara” en Madrid

Restaurante “La Cuchara” en Madrid

Restaurante “La Cuchara” en Madrid

Restaurante “La Cuchara” en Madrid

Una caja de acero y vidrio conecta interior y exterior. Esta caja hace las veces de cortavientos y diafragma acústico y se aprovecha para esconder algunos elementos de la estructura del edificio. Se ha respetado el pequeño saliente de la fachada original para ampliar al máximo el plano de vidrio exterior de manera que el local adquiera mayor presencia urbana. Al mismo tiempo, como mecanismo espacial, reduce su altura libre al mínimo para comprimir el espacio en una pequeña pero eficaz transición para descubrir un interior sereno y equilibrado.

Una vez en el interior, descubrimos un espacio limpio y claro, unitario, con una arquitectura sin protagonismo, donde las cosas se muestran como son y para lo que son. Los materiales empleados, madera, vidrio, paneles acústicos y vinilos serigrafiados, subrayan estos aspectos. La madera de roble se ha empleado en el suelo que, de forma continua, se pliega para convertirse en un banco que recorre toda la profundidad del local. El panel acústico reviste el plano vertical por detrás y por encima del banco y dobla, también, en horizontal para crear un falso techo suspendido que esconde las instalaciones. Esta disposición de los paneles acústicos garantiza un extraordinario comportamiento frente a las reverberaciones (fundamental en un espacio de tan pequeñas dimensiones y con una geometría tan estrecha y alargada), incluso cuando el local se encuentra ocupado al cien por cien. Los encuentros entre materiales, también limpios y sencillos, se resuelven con aire y luz, dos de los mejores “materiales” para resolver, a nuestro juicio, estas cuestiones en arquitectura. El aire y la luz se materializan en dos tiras continuas de iluminación fluorescente escondidas en sendos foseados rasgados longitudinalmente, que señalan con claridad los límites de los materiales, su uso y su función. Pocos y precisos elementos para revelar el carácter arquitectónico de un espacio de tan reducidas dimensiones.

El plano vertical frente a las mesas es una de las claves y para ello se ha recubierto por completo con una serigrafía que incluye los ingredientes y las recetas de numerosos platos de cuchara de la variada y extensa gastronomía española (hay, al menos, un plato de cada comunidad autónoma), y que pueden prepararse y servirse en caso de que el cliente así lo solicite. Como un recorte preciso en dicha serigrafía se integra el mueble auxiliar de servicio para el comedor (vajillas, cuberterías, etc.) y el botellero, realizado todo ello en madera de DM lacada en blanco, así como la pequeña barra realizada en Silestone blanco, como elemento de conexión con la cocina.

La pared-espejo frente al acceso introduce el exterior en el restaurante y amplia visualmente el espacio del local, a la vez que permite controlar el acceso desde la barra, que se encuentra al fondo. Este frente se rasga con un panel de DM lacado en blanco que esconde la puerta de entrada a los aseos. Mediante esta operación da la impresión de encontrarse en un espacio pasante entre dos fachadas de la ciudad. Una relación ambigua que intensifica el pretendido diálogo o juego de equívocos entre interior y exterior, descritos al inicio de esta memoria.

Especial importancia se ha concedido al tratamiento del plano del suelo, donde los distintos materiales se emplean para delimitar espacios. Así, la madera se ha escogido para el espacio del comedor, más cálido, el gres para las zonas húmedas y almacén y un felpudo de coco cubre la superficie de la caja de acero y vidrio del acceso.

La disposición de las mesas, en una tira continua a lo largo del banco, responde a un criterio de máxima flexibilidad en un espacio de dimensiones tan reducidas para acomodar de manera sencilla y rápida a cualquier grupo de comensales que se presente.

En definitiva, un espacio sencillo y funcional, fresco y divertido. Un marco neutro para desarrollar una parte de la vida urbana cotidiana, realizado con pocos materiales empleados con cierto carácter atemporal. Como un vagón de tren eficaz al que aportan un divertido movimiento pendular quienes lo habitan a diario, en una delicada y sugerente fusión de arquitectura contemporánea con los platos de cuchara de siempre.

Fuente: Restaurante “La Cuchara” en Madrid

Llega a Rosario la muestra “Santa Fe en obras 2008-2011” con los principales trabajos de arquitectura de la provincia de Santa Fe. La exposición ya estuvo en la ciudad de Buenos Aires y en Mar del Plata. El sábado pasado, la provincia recibió el “Premio a la Gestión Pública” en el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura 2011 por el trabajo realizado por la Unidad de Proyectos Especiales.

Muestra “Santa Fe en obras 2008-2011″, en Rosario

Muestra “Santa Fe en obras 2008-2011″, en Rosario

Muestra “Santa Fe en obras 2008-2011″, en Rosario

Muestra “Santa Fe en obras 2008-2011″, en Rosario

Muestra “Santa Fe en obras 2008-2011″, en Rosario

Muestra “Santa Fe en obras 2008-2011″, en Rosario

La misma se podrá visitar hasta el 31 de este mes, en la sala principal del museo ubicado en Bv. Oroño y Av. Pellegrini. Anteriormente, la muestra se llevó a cabo en distintos lugares de la ciudad de Buenos Aires. Durante los meses de agosto y septiembre estuvo expuesta en el Museo de Arquitectura y Diseño Julio Keselman, en la Casa de la Provincia de Santa Fe en Capital y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo. Luego, estuvo montada en Mar del Plata, por invitación de la Universidad Nacional de esa ciudad, en el tradicional Hotel Provincial, con una importante concurrencia de público. La muestra se compone principalmente de paneles (con fotos, planos, croquis, descripciones técnicas) y maquetas, de obras en materia de salud, educación, cultura, vivienda, justicia. También se proyecta un video con distintas filmaciones y recorridos por las obras expuestas. El principal objetivo es mostrar -desde el punto de vista de arquitectura- las principales obras públicas que se están realizando en la Provincia de Santa Fe. Por estos trabajos expuestos, el gobierno provincial recibió recientemente el “Premio a la Gestión Pública”, otorgado por la Bienal Internacional de Arquitectura 2011. El Jurado analizó el trabajo realizado por la Unidad de Proyectos Especiales del Ministerio de Obras Públicas y Vivienda y fundamentó su premiación como un “Reconocimiento a una tarea que ha logrado jerarquizar la actividad de gobierno, a partir de la valoración de la planificación del territorio y el desarrollo del mejor diseño y producción de obra pública, para lograr la mejor calidad de vida ciudadana”.

Gran parte de las obras expuestas en el Museo Castagnino fueron desarrolladas por la Unidad de Proyectos Especiales, que es un grupo de jóvenes profesionales -arquitectos e ingenieros en su mayoría-, identificados con la recuperación del espacio público y los objetivos de solidaridad, participación y transparencia. La Unidad de Proyectos funciona bajo la dirección del arquitecto Francisco Quijano y el asesoramiento de la arquitecta Silvana Codina y del arquitecto Mario Corea. Pero también se incluyen proyectos de arquitectos reconocidos como Oscar Niemeyer (el Puerto de la Música, proyectado para la ciudad de Rosario), Wladimiro Acosta (recuperación histórica y puesta en valor del Psiquiátrico de Santa Fe “Dr. Emilio Mira y López”) y Amancio Williams (aplicación de sus “bóvedas cáscara” en El Molino, Fábrica Cultural).

• Lugar: Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Av. Pellegrini 2202, Rosario, Provincia de Santa Fe
• Horarios: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 14 a 20 hs. Martes cerrado. Sábados y domingos de 13 a 19 hs.
• Organiza: Gobierno de la Provincia de Santa Fe

Más información > http://gobierno.santafe.gov.ar/prensa/index.php

Fuente: Muestra “Santa Fe en obras 2008-2011″, en Rosario

El programa a resolver era vasto. Sectores de complejidad técnica como el estudio de grabación y el archivo de cintas de masters conformarían recintos estancos que tomarían un alto porcentaje de la superficie. Cinco oficinas gerenciales, nueve puestos semijerárquicos, veinte puestos de trabajo, sumado a áreas comunes y servicios. Primer paso, comprender el organigrama para imaginar una conformación espacial posible, y desde allí asesorar al cliente en el proceso de búsqueda de locación.

Oficinas EMI Music

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Un nuevo proyecto que encaramos para EMI: una nueva planta de oficinas para EMI Music. Un cliente ya conocido para nuestro estudio, su filosofía ya conocida, el tipo de usuario nos es familiar. Desde el estudio venimos reflexionando hace años en el tema: proyectar oficinas, proyectar espacios de trabajo, comunicar el espíritu de una determinada corporación. Y aquí y ahora proyectar una vez más para EMI Music. El desafío esta vez era conciliar una planta de superficie acotada para una cantidad importante de programa general y específico a ubicar: estudio de grabación, archivo de masters, gerencias, áreas de trabajo común, entre otras. Nuestro desarrollo se inició en 3 líneas de trabajo : a) comprender el organigrama, comprender las necesidades de EMI, para reorganizar esas necesidades en un esquema de layout eficiente y vital, b) acompañar al cliente en la búsqueda de la mejor locación posible, acorde a las numerosas necesidades y a los recursos acotados, c) reformular una estética que comunique EMI, la discográfica, la editora, la música, sus contenidos, su trayectoria, su futuro. El programa a resolver era vasto. Sectores de complejidad técnica como el estudio de grabación y el archivo de cintas de masters conformarían recintos estancos que tomarían un alto porcentaje de la superficie. Cinco oficinas gerenciales, nueve puestos semijerárquicos, veinte puestos de trabajo, sumado a áreas comunes y servicios. Primer paso, comprender el organigrama para imaginar una conformación espacial posible, y desde allí asesorar al cliente en el proceso de búsqueda de locación. La locación final elegida contaba con dos condicionantes: la baja altura interior entre nivel de piso y bajo vigas, y el acceso lateralizado desde el hall de ascensores. Tomamos estos dos condicionantes como tema de proyecto, el límite lo convertimos en posibilidad.

Frente al conflicto de la altura interior, la decisión fue liberar de cielorrasos la mayor área posible, dejando todas las instalaciones a la vista sobre losas y vigas expuestas, y conformar un plano de iluminación constante para las áreas comunes de trabajo con luz directa e indirecta hacia la losa superior. La caja blanca, el mobiliario blanco, y trabajar el color como sistema gráfico y de referencia. Todo el equipamiento interior fue diseñado teniendo en cuenta la baja altura interior: plano de trabajo a altura mínima, paneles divisorios de color a 1,20m máximo y muebles de archivo divisorios de 1,60m altura. El equipamiento bajo y la luminosidad indirecta sobre la losa liberaron perceptivamente la altura del espacio. El acceso fue concebido como “la experiencia de acceso”, túnel monocromo color naranja, con solado y losa color negro, intervenido fuertemente con gráfica. Atravesar la experiencia del acceso zigzagueante para llegar al espacio franco y luminoso de áreas de trabajo común. Y conformando ese zigzag, los espacios estancos de servicio y uso común necesarios en el programa: el comedor, el servidor, la sala de reuniones.

En los proyectos anteriores que habíamos desarrollado para EMI MUSIC, la propuesta gráfica siempre había tenido preponderancia. En las oficinas intervenidas en el 2010 el desarrollo gráfico lo basamos en la estética pop de las bandas de música y recitales sumados a los gráficos rítmicos de frecuencia de sonido. Ahora para este nuevo proyecto, buscábamos una evolución de esa propuesta grafica anterior. La estética interior debía encontrar un contenido derivado de Emi, un guion, un hilo conductor. Primero investigar entonces, buscar. EMI MUSIC en Argentina hoy conjuga EMI Records + EMI Publishing. Ejemplo de Records: el “archivo de masters” que es un material físico, en cintas, colocadas en latas en cajas, de las primeras grabaciones desde Gardel, Zitarrosa, Atahualpayupanqui, etc, un material físico del año 1945 o más. También de Records, el estudio de grabación, donde se digitaliza, masteriza material de archivo. Publishing es la editorial, ligado a los derechos de autor de las bandas. Y luego seguimos: La música es sonido, aire en movimiento. Y es físico y es etéreo a la vez. Tomamos entonces la idea del aire en movimiento, la cinta física del máster, la sucesión de los distintos puntos que ocupa en el espacio la cinta al moverse, como el problema de la frecuencia del sonido, que está ligado a las matemáticas. La música es matemática. La teoría de la armonía musical solo se sostiene en la matemática. Desde estas ideas surgió entonces la propuesta gráfica interior, que pasó por diversas variantes: primero conjugar la línea en movimiento ondulante con los textos de las canciones. Finalmente se sintetizó en el diseño final de línea ondulante + puntos rítmicos + matemáticas. Y por último la decisión del uso saturado del color. El color utilizado en las áreas de trabajo común como estimulador de los sentidos. Contenedor blanco, intervenido con naranjas, verdes y amarillos. Atmósfera diáfana y vital.

Más información > www.paulaherreroarqs.com.ar

Oficinas EMI Music

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Fuente: Oficinas EMI Music

Tomando esta espacialidad como desafío y los temas de las Grandes Galerías, ALBA recibirá a los visitantes de CASA FOA con un Boulevard Colorido, que marcará el eje de principal de articulación de la Muestra.

Boulevard Colorido por Alba – Espacio 17, Casa Foa 2011

La arquitectura interior del CMD ha priorizado el respeto por las grandes escalas de los mercados de fines del siglo XIX y principios del S.XX, aprovechando la iluminación cenital y creando una trama interna con calles de circulación. Una secuencia de árboles plasmará la paleta de los colores de las Tendencias 2012, marcando un ritmo y acompañando diferentes situaciones en el paseo. El paseo se inicia con la energía de los rojos y los naranjas y remata con la alegría y luminosidad de los amarillos. El recorrido propone un ritmo de sensaciones, donde los visitantes podrán disfrutarlas en los bancos que acompañan el boulevard. Todos los árboles llevan el nombre del color de la paleta de ALBA PARA EL 2012. ”Nuestra misión es añadir color a la vida de las personas”. Somos conscientes de la fuerza del color y el efecto positivo que da a nuestro estado de ánimo. El color está a nuestro alrededor e influye en todos los aspectos de nuestras vidas. Estimulante, relajante, desafiante y curioso, el color puede cambiar la forma en que vemos nuestro entorno.”

Para el 2012, el concepto dominante será el de las “posibilidades. Nos estimula en nuestro mundo familiar hacia las nuevas oportunidades y nos anima a combinar materiales y colores de manera confiable y satisfactoria. Se nos desafía a explorar el mundo – tanto en el exterior y el mundo imaginario dentro de nosotros – y nos propone que el diseño interior cobre expresión a través del color. El TE DANZANTE es el color del año: un rojo festivo, jugoso. Este matiz radiante será la nota más importante en el 2012, ya que es a la vez caprichoso y serio, dinámico y suave; perfecto para un pequeño acento en la pared. Acompañando a este color, cada familia, rojos, naranjas, verdes, azules, violetas y neutros aportarán un matiz distinto a una paleta que desafía a las sensaciones.

Fuente: Boulevard Colorido por Alba – Espacio 17, Casa Foa 2011

Jacarandá Cupcakes – Espacio 28, Casa Foa 2011

Fuente: Jacarandá Cupcakes – Espacio 28, Casa Foa 2011

La Kermesse: Tienda de Diseño – Espacio 31, Casa Foa 2011

Fuente: La Kermesse: Tienda de Diseño – Espacio 31, Casa Foa 2011

La Nobleza de los Materiales – Espacio 32, Casa Foa 2011

Fuente: La Nobleza de los Materiales – Espacio 32, Casa Foa 2011

Laboratorio Seda y Bambú – Espacio 34, Casa Foa 2011

Fuente: Laboratorio Seda y Bambú – Espacio 34, Casa Foa 2011

Paisajismo en Altura – Espacio 15, Casa Foa 2011

Fuente: Paisajismo en Altura – Espacio 15, Casa Foa 2011

Adaptación: Jardines Verticales – Espacio 14, Casa Foa 2011

Fuente: Adaptación: Jardines Verticales – Espacio 14, Casa Foa 2011

Momentos Infinitos – Espacio 1, Casa Foa 2011

Fuente: Momentos Infinitos – Espacio 1, Casa Foa 2011

Galería de Arte: Animales Argentinos – Espacio 27, Casa Foa 2011

Galería de Arte: Animales Argentinos – Espacio 27, Casa Foa 2011

Fuente: Galería de Arte: Animales Argentinos – Espacio 27, Casa Foa 2011

Meeting Point – Espacio 25, Casa Foa 2011

Fuente: Meeting Point – Espacio 25, Casa Foa 2011

Espacios de Venta – Espacio 24, Casa Foa 2011

Espacios de Venta – Espacio 24, Casa Foa 2011

Fuente: Espacios de Venta – Espacio 24, Casa Foa 2011

Calle de Papel – Espacio 45, Casa Foa 2011

Calle de Papel – Espacio 45, Casa Foa 2011

Fuente: Calle de Papel – Espacio 45, Casa Foa 2011

Enlazar pasado y presente con una mirada contemporánea en un espacio corporativo.

Estar y Pensar – Espacio 50, Casa Foa 2011

Estar y Pensar – Espacio 50, Casa Foa 2011

El espacio…
Ni bien se accede, nos encontramos con un sector de puestos operativos, de línea contemporánea, con formas rectas, sobrio, confortable y flexible. Un ámbito ergonómico, que se adapta a las formas y herramientas actuales de trabajo, como monitores planos, cajoneras rodantes, sillas de última generación, etc…

El espíritu…
En la actualidad, transitamos la llamada vida etérea, aquella en la que todo lo que nos llega, en el instante siguiente y con la misma rapidez se desvanece, se escurre sin poder detenerlo…

El espacio…
A continuación, nos encontramos con un sector contenido, que nos da cobijo. Un mobiliario flexible, lúdico, que invita al encuentro, a parar, permanecer, a “estar”… Un espacio para compartir, para crear, que estimula la generación de ideas  ”se prenden las lamparitas”…

El espíritu…
Es el día a día lleno de estímulos, que nos provocan constantemente, con poco espacio para decantar y asimilar lo realizado, lo logrado, el disfrute. Rápidamente, “se pasa a otra cosa”. Lo del día de ayer, fue hace mucho. Estos estímulos nos provocan la creatividad, pero frecuentemente las ideas se nos escapan, disuelven, esfuman… A las ideas hay que contenerlas, atraparlas…

El espacio…
Una “cinta – pizarra” envuelve el ambiente, permitiendo plasmar las ideas para que permanezcan, para que se puedan concretar y no se esfumen, se olviden o disuelvan..

El espíritu…
Son tiempos en que predomina lo vertiginoso, lo efímero. Sustentado por la tecnología que nos lanza a una nueva relación con el mundo, modificando paradigmas de pensamientos y creencias que se reflejan en el día a día transformando el modo de pensar, crear, comunicarse y producir…

El espacio…
A continuación, y como remate del recorrido, nos encontramos con el sector destinado a consolidar y transmitir lo pensado, lo creado. Es el espacio del intercambio, de la comunicación que traspasa el límite físico del aquí, pero no del ahora. El espacio de la video conferencia y las tecnologías de vanguardia que nos permiten conectarnos más allá de las fronteras.

El espíritu…
Enlazar pasado y presente con una mirada contemporánea… El avance tecnológico que nos exige “estar en lo último “, la llegada del futuro antes de poder plasmar el presente, nos provoca una sensación de vértigo, de velocidad, de estrés … El remitirnos a lo conocido, a referentes que se alojan en la memoria, nos produce una sensación de pausa, de cobijo, de bienestar y confort. Rescatan un nuevo lujo, el de estar en calma, de estar con..

El espacio…
Envolvemos el espacio con una piel de vidrio, en dos situaciones, el adentro, en dónde se insinúan experiencias de trabajo y el afuera, el de la city. Tanto la envolvente de vidrio, como el apoyo del sector tecnológico, remiten, a través de imágenes y texturas, a estéticas del pasado, de nuestros recuerdos y memoria. En la convivencia de lo retro, con la vanguardia, creamos un espacio contemporáneo que invita a través de la tecnología y el mobiliario de última generación, a trabajar con eficiencia y creatividad, en un ambiente que facilita el permanecer en el Estar, para poder Pensar y crear…

Fuente: Estar y Pensar – Espacio 50, Casa Foa 2011

“La emoción no la podés dar con una mesa o un sofá por más bellos que sean, pero sí con el ambiente que creás y la atmósfera que sugerís”. Espacio de trabajo y relax con la impronta del usuario: “El estudio de un Enólogo”

Estudio de un Enólogo – Espacio 46, Casa Foa 2011

Estudio de un Enólogo – Espacio 46, Casa Foa 2011

Los materiales utilizados son cálidos, sobrios y nobles. Maderas con diversos tintes, acabados y texturas. Géneros naturales como lino, algodón y lana se entremezclan con la fría presencia del hierro, los espejos y algunos mosaicos… La paleta de colores refleja los tonos de la tierra, de un intenso negro a un blanco níveo pasando por los grises terrosos que recubren paredes y espacios de asiento. El diseño de los muebles es simple, lleva líneas puras y manufactura sólida. El escritorio, una gran mesa de trabajo seguida por una extensión para la cata materializada en un bloque de pino arenado. El sillón modelo Aeron Grafito, diseño de Herman Miller, moderno y cómodo. El sofá, confortable y profundo manifiesta la calidez del género y la síntesis de la estructura de hierro. El conjunto de estantes de madera y planchuelas de chapa conforman las bibliotecas en las cuales emerge la esencia del protagonista, sus libros, su selección de vinos y su pasión por la fotografía. El concepto de la iluminación tanto como el diseño de las luminarias están pensadas para contribuir con la arquitectura. Se logran efectos tenues y puntuales, por un lado (AR70) y rajas de luz, por otro (leds), generando un recorrido visual que pretende descubrir cada uno de los rincones y privilegiar la intensidad de lo simple, noble y natural.

Fuente: Estudio de un Enólogo – Espacio 46, Casa Foa 2011

Este espacio propone, ubicado dentro de una caja dada que tiene valor patrimonial y ha sido, a la vez, objeto de una intervención contemporánea reciente, mantenga este doble carácter, haciendo que el proyecto lo refleje conceptualmente.

Prototipo 1:1 – Espacio 39, Casa Foa 2011

Prototipo 1:1 – Espacio 39, Casa Foa 2011

Prototipo uno en uno: Vivir hoy en la ciudad histórica
La propuesta de este año para Casa Foa en el CMD es, como siempre, un nuevo desafío. Esta vez se trata de desarrollar el uso de los materiales de los main sponsors (uno en uno) en la construcción de un espacio habitable. Desde el punto de vista de su objetivo de exhibición, la propuesta se basa en la idea de evitar la creación de un clásico showroom de materiales y técnicas construyendo, en cambio, un espacio que con una calidad y funcionalidad propias de su carácter de espacio habitable, permita de manera sutil y combinada exhibir el uso concreto y aplicado de los distintos productos que proveen los sponsors de Casa Foa.

El espacio contenedor de la propuesta está definido por dos frentes longitudinales, uno formado por una carpintería de aluminio de grandes ventanas que podría referirse a la relación con la ciudad, a las vistas al paisaje urbano tan particular del Sur de Buenos Aires. El otro, que es netamente interior, es un espacio de uso actual que contiene sectores donde se resuelve lo doméstico, el guardado de la ropa, una biblioteca donde se colocaran además de alguna vajilla, los folletos de cada sponsor, además de un aparato de TV led acompañado de sillones que se pueden modificar en su armado según convenga. El piso general de color claro es de madera Patagonia Flooring de tabla ancha de autor roble decape.

Estos espacios giran alrededor de un objeto de forma particular y amigable en donde se desarrollan el baño y la cocina que abre al estar. Este volumen está concebido en placas de yeso Knauf autoportantes, pintadas por fuera en color Alba Te danzante y por dentro con revestimientos en cocina vidrio color rojo y en el baño con una trama de plateados opacos y brillantes. Acompañando a estos revestimientos los pisos y las mesadas son de Silestone.

El lugar de dormir tiene un solo mueble desarrollado en Massisa Melamina Touch , que alberga un colchón de Rosen de última generación, una banqueta y un escritorio y mesa de luz… Siguiendo la idea de valorar las intervenciones existentes en lo que fuera el Mercado del Pescado, el cielorraso existente queda parcialmente a la vista con el agregado de unos artefactos construidos en láminas de madera, que junto con lámparas de pie de Agüero Iluminación proporcionarán una iluminación mas intima. Además se agregan las cortinas y los paneles orientales que tamizan la luz que entra de la calle principal del CMD, en cuya puerta estará estacionado el auto del que, posiblemente, habite este lugar…

Fuente: Prototipo 1:1 – Espacio 39, Casa Foa 2011

Se trata de un espacio que durante septiembre se encontrará trabajando conceptualmente en la decoración de interiores de un hotel boutique. En Rojo la experimentación es constante, y allí las lámparas, murales, almohadones, mobiliario y tapizados de un espacio se diseñan en forma exclusiva, para cada proyecto.

Rojo: Laboratorio Textil – Espacio 38, Casa Foa 2011

Rojo: Laboratorio Textil – Espacio 38, Casa Foa 2011

Como cada cliente de este laboratorio puede elegir qué diseños de la línea estampar sobre los productos y la materialidad, logramos distribuir los 17 metros cuadrados de superficie en seis áreas; investigación, elección de prototipos, elección de texturas, diseño digital, diseño manual, y definición de estampados, esta última a través de un simulador de ambientes virtual. Para sumar funcionalidad al espacio, el mobiliario se proyectó autoportante y con ruedas, de manera de poder disponer del espacio en base a las necesidades. Los materiales preponderantes son chapa, madera, y gran variedad de géneros.

ROJO es un laboratorio de diseño decorado por el Estudio de interiorismo, diseño textil y mobiliario de Sofía Willemoës, y por la arquitecta Anabella Soria, quienes ganaron el espacio como premio por la primer mención de la beca Casa Foa.

Fuente: Rojo: Laboratorio Textil – Espacio 38, Casa Foa 2011